摘要：剪辑，无疑是电影制作流程中重要的组成部分，也始终是结构电影最基本的语法。一部优质影片会让观众沉浸在故事、人物情感和视觉奇观之中，从而看不见剪辑的痕迹，这正是剪辑艺术所追求的境界。对于电影这门艺术而言，剪辑作为其制作流程中的重要一环，区别于摄影、戏剧、表演、文学

周新霞

《一剪光影：华语影坛当代剪辑师访谈录》周新霞 主编 姜富海 林鸿飞 王姜永 编著 贵州人民出版社

剪辑，无疑是电影制作流程中重要的组成部分，也始终是结构电影最基本的语法。一部优质影片会让观众沉浸在故事、人物情感和视觉奇观之中，从而看不见剪辑的痕迹，这正是剪辑艺术所追求的境界。对于电影这门艺术而言，剪辑作为其制作流程中的重要一环，区别于摄影、戏剧、表演、文学等艺术门类。某种意义上，“剪辑”使得电影最终作为独立的艺术形式而存在。

本书所关注和研究的“当代中国电影”的时间跨度为1949年新中国成立至今。全书首次从当代中国电影新生与发展的历史大视野中，有针对性地深度扫描中国当代电影剪辑界；将诸多实力剪辑师创作得失的对话作为标本，以解剖的方式深度探究其代表性电影剪辑作品、从业经历以及创作经验；运用实证分析法，科学研究当代中国电影剪辑师群体的传承与创新；同时，梳理中国当代电影剪辑艺术创作的演变与发展。由此，本书在回顾和备忘当代中国电影剪辑艺术创作历程的同时，无疑也填补了当代中国电影剪辑艺术创作发展历程中关于经验总结和理论梳理的学术研究空白。

纵观世界电影发展史，剪辑并未与电影一同问世，它是随着电影艺术的发展逐步应运而生的。追根溯源，电影是来自西方的“舶来品”。尽管法国人卢米埃尔兄弟1895年发明电影之后，它很快就在19世纪末传入我国，但一开始只是人们眼中新鲜的“西洋影戏”。在电影传入中国的很长一段时间里，长期占据中国电影市场主宰地位的是英美电影，中国电影只能对欧美电影制作技术和潮流进行亦步亦趋地引进、学习与仿效。直到20世纪20至30年代，中国电影才逐步有了民族意识的觉醒与民族电影的创作。

1913年，著名导演郑正秋和张石川拍摄了无声片《难夫难妻》，该片是中国第一部故事片，同时也是中国电影剪辑的开山之作。1931年，张石川执导的剧情片《歌女红牡丹》以“蜡盘发音”的方法成功制作出了中国第一部有声电影。负责这部有声片剪辑工作的是中国第一代剪辑师里的拓荒者——黄汉。此后不久，年仅17岁的黄汉再接再厉，从美国剪辑技师那里成功“偷师学艺”，掌握了“片上发音”的有声片剪接技术与技巧。与此同时，我国也从美国引进了32牙四联套片机，手摇两圈就能走1英尺胶片，这使得剪辑效率大幅提升。由于有声电影备受广大观众欢迎，市场商业价值巨大，当时各大电影公司纷纷加大投入，扩大影片产量，这使得对电影剪辑人员的需求量日益增多。随着电影专业分工日益完善，20世纪30至40年代逐渐形成了我国第一代电影剪辑师队伍，如陈祥兴、黄汉、邬廷芳、钱筱璋、陈翼青、庄文郎、陈曦等，都是其中的佼佼者。

1949年，随着新中国的成立，包括剪辑事业在内的中国电影迎来了新生。1952年，中国电影剪辑开始实行国际工艺标准，底、正片分开管理，采用声画分开剪辑。这样一来，大部分导演不用直接参与影片剪辑，而由剪辑师独立完成。因此，剪辑师在电影创作中的独立作用愈发凸显，这也是中国电影剪辑获得真正独立地位的重要标志。

1976年10月，中国电影迎来了复苏。内地电影界经历了特殊历史时期后，迫切需要表达，于是短期内涌现出许多优秀影片，如《天云山传奇》《庐山恋》《人到中年》《城南旧事》《高山下的花环》等，随之也涌现出许多优秀的电影剪辑师，如周鼎文、蓝为洁、白志朴、杨幸媛等，此时的他们，不仅继承了老一辈的剪辑理念，同时也提出了一些全新的主张与见解，逐渐形成了第三代电影剪辑师队伍。

改革开放后的中国电影剪辑工艺再次跃升，正式迈入电动设备剪辑阶段。此时，我国还未开设剪辑专业的相关专科教育，所以这一时期投身电影剪辑的绝大多数都是半路转行的跨界者。老一辈电影剪辑师延续“收徒传艺”的传统模式，培养出了一批于20世纪80年代开始独立剪辑的第四代电影剪辑师，如周新霞、刘淼淼、杜媛、周影等。同一时期，以廖庆松、陈博文为代表的台湾剪辑师迎来了台湾电影新浪潮的重要发展时期。放眼世界影坛，戈达尔的出现引发了关于电影时空观念的深度思考，促成了传统有技巧剪辑与无技巧“跳切”并行发展的创作格局。随着大量创造性剪辑实践的成功，人们对影片时空的认知逐渐转变，对剪辑可以打破时间、空间，达成了广泛共识，对剪辑的再度创作价值也形成了全新的理解。

20世纪90年代，一贯秉持“传帮带”精神的中国电影剪辑行业培养出了最后一批“学徒”模式的第五代电影剪辑师，像内地的孔劲蕾和杨红雨、台湾的雷震卿和陈晓东、香港的张嘉辉和邝志良等。这一时期，市场机制与电影体制改革为中国商业电影的发展打开了空间，在对内解放思想、对外放眼世界的全方位深刻变革中，中国电影剪辑艺术迎来了生机勃勃的创新探索期。从无技巧剪辑、情绪剪辑到跳切剪辑，中国电影剪辑艺术在突破传统的封闭电影时空、打破陈旧固定的叙事模式、倡导自由多变的电影叙事和情绪表达等方面成效卓著。同时在电影剪辑工艺方面，中国电影剪辑也开始进入胶片剪辑与数字化非线剪辑并行、过渡的时期。

进入21世纪，随着2005年北京电影学院首届剪辑专业本科班的设立，中国电影剪辑领域彻底告别了传统“学徒制”培养模式，迈入了高等教育“科班”培育的新阶段。先后从北京电影学院剪辑专业毕业的屠亦然、朱利赟和李点石，从台湾艺术大学电影硕士班毕业的李念修，从香港城市大学毕业的许宏宇，都是中国第六代电影剪辑师中的佼佼者。他们在掌握全数字化非线剪辑技术的同时，又具备现代的剪辑理念。这些新生代电影剪辑师面对向多层次、多类别、多样化发展转变的中国电影市场，熟练运用现代剪辑理念，自由架构电影时空，完成风格化、碎片化叙事，创造电影视觉奇观。可以说，这是一个中国电影全面繁盛的新时代。

通过当代中国电影剪辑师鲜活样本的切面，窥斑知豹，见微知著，我们可以“浮光掠影”般回顾并见证中国当代电影剪辑艺术的嬗变与发展，拼接出当代中国电影剪辑事业发生、发展并日益壮大的历史概貌。从新中国成立至今，风雨七十余载，中国电影剪辑一路走来，历经波折。从胶片时代到数字时代，剪辑设备经历了手工剪辑、手摇剪辑、电动剪辑、数字剪辑四个阶段。而电影剪辑艺术则因时而变，技巧多元，观念迭代，万象更新。剪辑艺术几经演化，几番蜕变，其艺为电影语言铺就了多元生长途径，其术则为电影创作拓展了多样生存空间。

来源：北京日报客户端