2025年最令人失望的10部恐怖片

摘要：2025年本应被铭记为恐怖片的又一高光之年，《凶器》《罪人》《弗兰肯斯坦》等佳作的涌现功不可没。尽管这些惊悚大片早已热度爆棚，但最终呈现的效果都达到甚至超乎了观众的最高期待。

2025年本应被铭记为恐怖片的又一高光之年，《凶器》《罪人》《弗兰肯斯坦》等佳作的涌现功不可没。尽管这些惊悚大片早已热度爆棚，但最终呈现的效果都达到甚至超乎了观众的最高期待。

当然，去年也不乏烂片扎堆的情况。《陌生人2》与《小鹿斑比：清算》这两部片子堪称“辣眼糟粕”，但它们收获差评其实并不出人意料。真正令人抓狂的，是那些被炒到天花乱坠，最终却空洞无物的恐怖片。

榜单上的部分影片虽不至于烂到离谱，但终究是虎头蛇尾。尤其是那些具备系列开发潜力、由大牌导演执导，或是改编自经典IP的作品，更是让人惋惜。如果一部影片肩负着终结某个IP或开启全新系列的使命，那么它带来的失望感也会呈几何级数翻倍。

榜单中的好几部影片筹备了数年甚至数十年之久，因此当看到成品杂乱无章、逻辑混乱时，观众的失落感也愈发强烈。无论这些片子还算能看，还是已经差到近乎无法下咽，它们本该有远超现在的水准。

《招魂》宇宙系列的九部影片累计票房近30亿美元，稳坐影史最卖座恐怖系列的头把交椅。正因如此，作为该系列（目前）收官之作的《招魂：终章》，从筹备阶段起就赚足了观众的期待。

可这部影片非但没能带来一场震撼人心的高潮，反而给人一种炒冷饭的疲软感。影片的故事完全脱离了艾德与洛林・沃伦夫妇经手的真实灵异案件，而是由创作者凭空杜撰出一段超自然剧情。虽说创作本可以天马行空，但《招魂：终章》却选择了“邪恶魔镜”这个老掉牙的设定——多年来，《鬼遮眼》《鬼镜》等诸多恐怖片早已将这个套路用滥。

更糟糕的是，该片抛弃了前作那种循序渐进的紧张感与真实可感的恐惧感，转而堆砌浮夸的惊吓桥段。叙事节奏一路狂飙，从一个闹鬼场景仓促跳到下一个，完全没有心思铺垫人物的情感羁绊，角色塑造更是被抛到九霄云外。

曾经，沃伦夫妇是《招魂》系列的情感核心，如今却沦为了系列的“吉祥物”，角色形象单薄扁平，观众根本无从共情剧情走向。

《招魂：终章》算不上彻底的烂片，但作为《招魂》系列的收官之作，它的套路化与平庸感，实在令人失望。

单看《玉米地小丑》这个片名，这部改编自亚当・切萨雷同名小说的影片，本该像《外太空杀人小丑》那样，尽情拥抱血腥杀戮片特有的荒诞感与复古戏谑风。可它偏要两头兼顾，既想拍出严肃恐怖片的质感，又想走恶搞B级片的路子，结果两头都没讨好。

影片试图探讨代际冲突与经济衰退的议题，却始终停留在流于表面的陈词滥调上。故事抛出了“年轻人对抗成年人”的核心设定，随后却将其抛诸脑后，转而堆砌冗长乏味的追逐与杀戮戏码，每一个桥段都毫无悬念、一眼能看透结局。

片中的头号反派——小丑弗兰多，同样令人大失所望。这个角色毫无视觉亮点，既没有鲜明的个性，也毫无威慑力，活脱脱一个廉价版的潘尼怀斯。影片里的杀戮场面虽说不算拉胯，但毫无创意可言——要知道，在恐怖片这个靠经典名场面立足的类型片领域，这可是大忌。

最致命的是，《玉米地小丑》既没有足够的娱乐性，撑不起它本身的单薄剧情；也没有足够的惊悚感来掩盖它平庸的野心。这部片子算不上彻头彻尾的烂片，却平庸得让人难受。而在当代恐怖片的赛道上，平庸才是最致命的原罪。

改编自R.L.斯坦青少年血腥杀戮题材系列小说的《恐惧街》三部曲于2021年登陆网飞平台，一经推出便大获成功，片方随即敲定了三部续集的制作计划，《恐惧街：舞会王后》便是其中之一，于2025年在该流媒体平台上线。

然而，鉴于《恐惧街：舞会王后》反响平平，后续两部续集的制作或将被叫停。此前的三部《恐惧街》系列电影，凭借创意十足的血腥场面、环环相扣的支线剧情，以及对恐怖类型片的通俗化热爱圈粉无数，反观《舞会王后》，却沦为了一部极简到极致的流水线血腥杀戮片。

片中的杀戮桥段既无新意又寡淡无味，往往在血腥场面即将展开之际便草草切镜。对比前作夸张直白的血腥风格——尤其是《恐惧街：1994》里那场面包切片机杀人戏，这部续集的处理更让观众倍感失望。

即便片中的死亡戏份能够达标，观众也很难产生代入感，因为《恐惧街：舞会王后》的角色塑造几乎为零。反面角色与恋爱对象的形象都十分单薄，让人难以投入情感；影片试图探讨人气竞争与校园霸凌等社会议题，却流于表面，给人一种为了强行加入而硬凑的违和感。

简而言之，《舞会王后》完全没能抓住前作的精髓。正因如此，即便是《恐惧街》系列的死忠粉，也该对这部烂片避而远之。

首部《地狱屋》的剧情围绕一支纪录片摄制组展开，他们深入调查一家突发意外事故最终造成15人死亡的恐怖主题酒店景点。随着摄制组逐步挖掘这家场所的历史，他们发现这起惨剧绝非意外。

这部伪纪录片式恐怖片一经推出便收获好评，也激励着创作者斯蒂芬・科格内蒂将《地狱屋》拓展为系列IP。尽管随后的两部续集已经将所有未解伏笔尽数收束，科格内蒂还是在2023年推出了前传电影《地狱屋起源：卡迈克尔庄园》，进一步扩充这个IP的内容版图。恐怖系列片往往很容易陷入创意枯竭的窘境，但这部前传可以说是该系列截至当时的最佳作品，足以证明《地狱屋》这个IP依旧势头强劲。

正因如此，当观众发现该系列最新推出的《地狱屋：血脉》竟是一部彻头彻尾的烂片时，失望之情才更加强烈。

系列前作借助低保真的伪纪录片拍摄手法营造出沉浸式恐怖氛围，而《地狱屋：血脉》的画面质感却显得过度精致光滑。影片没有着力丰富IP的世界观设定，反而用大段大段的背景旁白堆砌剧情，将所有潜在的紧张感消磨殆尽。非但没有给镜头和情节留出足够的酝酿空间，还一味依赖生硬的“突然惊吓”桥段和突兀刺耳的音效设计，与其说是吓人，不如说是在拼命博眼球。

这部本该是阴森诡谲的系列续作，最终呈现出来的却是一场敷衍了事的炒冷饭。因为《地狱屋：血脉》一心只顾着炒冷饭式复述过往剧情，完全没有任何创新尝试。

在游戏《直到黎明》的设定中，八位好友相聚于一座偏僻小屋，却不料发现自己成了连环杀手的猎杀目标。想要熬过这个夜晚，玩家就必须利用游戏中的时间循环机制与蝴蝶效应系统。

并非所有游戏概念都能成功搬上大银幕，但《直到黎明》本该是个例外——它的原创设定与血腥杀戮片的类型特质十分契合。更值得一提的是，当曾执导《关灯后》与《安娜贝尔2：诞生》的导演大卫・F・桑德伯格确定接手本片时，所有人都觉得这个项目稳操胜券。

遗憾的是，这部改编电影，比2024年推出的游戏重制版还要令人失望。影片的设定明明主打“由选择驱动的恐怖体验”，最终呈现的成品却只是一部平庸老套的血腥杀戮片。那些本该充满代入感、令人心惊肉跳的情节，最终都沦为了恐怖片俗套元素的堆砌。

《直到黎明》的视觉效果尚可，但拖沓混乱的节奏，以及为了掩盖毫无新意的场景设计而滥用暗色调的做法，都让这些亮点大打折扣。而作为剧情核心支柱的故事背景设定，不仅交代得仓促潦草，还缺乏充分解释，彻底失去了原有的神秘感与冲击力。

这部作品本可以发展成一个长盛不衰的电影系列，但这次的失败改编，恐怕已经断送了这个故事后续发展的所有可能性。

继朱莉娅・迪库瑙执导的《生吃》与《钛》大获成功后，这位法国导演已然成为身体恐怖片领域备受瞩目的新锐力量。正因如此，她的下一部作品《阿尔法》自筹备起便呼声高涨。影片围绕一名13岁少女展开，她在感染一种血源性疾病后，身体正逐渐异化为大理石。

然而，《阿尔法》并未走纯粹的恐怖片路线，反而更像是一部心理剧情片。尽管这种创作思路意在让这个充满奇幻色彩的设定更贴近现实，但影片没能将其诡谲特质彻底释放，这一点着实令人失望。

影片虽触及了偏见与污名化的相关主题，却浅尝辄止，未能给观众留下深刻印象。片中的主人公正在经历一场恐怖近乎神话的蜕变，但影片几乎从未展现出她本该承受的那种极致恐惧。抛开演员们的出色表演不谈，《阿尔法》始终难以在宏大的创作野心与清晰的叙事脉络之间找到平衡，最终沦为一部错失焦点的作品。

更令人费解的是，影片的剧情毫无必要地在两条时间线之间来回切换，非但没有营造出层次丰富的叙事效果，反而让整体基调变得混乱不堪。

但愿朱莉娅・迪库瑙能够尽快回归正轨，也希望《阿尔法》这一部作品并不意味着她的创作灵感已经枯竭。

本片由乔丹・皮尔担任制片，在宣传阶段被大肆标榜为一部犀利尖锐、令人不安，深入探讨执念与男性气概的作品。这部超自然恐怖片的故事围绕一位前途无量的年轻四分卫展开：他师从传奇球星艾赛亚・怀特，却丝毫没有意识到，自己要付出何等惨痛的代价，才能实现梦想。

《他》拼尽全力想要融合心理惊悚与社会议题探讨，最终呈现的效果却荒诞到令人费解。片中角色的行为举止完全不像真实的人，反倒更像是一个个空洞的传声筒，生硬地传递着那些缺乏深度挖掘的主题思想。角色的动机转变毫无逻辑可言，情感爆发的节点尴尬突兀，那些本应令人惊骇的桥段，往往只会引得观众哄堂大笑。影片到了最后一幕，更是彻底抛弃了所有含蓄的伪装，用直白到近乎滑稽的象征手法强行输出观点。

全体演员都已拼尽全力演绎，尤其是饰演艾赛亚的马龙・韦恩斯，贡献了极具张力的表演，但颇具讽刺意味的是，这种卖力的演出反倒加剧了影片的荒诞喜剧效果。韦恩斯的表演架势仿佛志在冲击奥斯卡奖杯，可当观众看到他一脸坚定地含住手枪，或是高喊出“我就是橄榄球！”的台词时，只会觉得场面愈发荒谬离谱。

这部电影的内核其实蕴藏着不少绝妙的创意，也正因如此，看到这些创意被如此拙劣地糟蹋，才更让人倍感失望。

鉴于首部《玩具熊的午夜惊魂》电影口碑惨淡，没人本该对续集抱有更高期待，但这群嗜杀电子玩偶的粉丝们，并不愿因为这一次糟糕的改编，就彻底放弃这个电影系列。

首部作品其实已经打下了基础，本可以让续集吸纳游戏中最亮眼的元素。《玩具熊的午夜惊魂2》的演员阵容十分亮眼，邀来了韦恩・奈特、麦肯娜・格瑞丝以及斯基特・乌尔里奇加盟（他也因此得以与《惊声尖叫》的老搭档马修・里沃德再度合作）。不仅如此，本次影片的剧本由斯科特・卡森独家执笔，按理说，这部续集本该精准还原游戏的精髓。

可遗憾的是，《玩具熊的午夜惊魂2》将前作遭受的所有诟病都变本加厉地放大了，其中就包括毫无逻辑的叙事和单薄扁平的人物塑造。更让人难以接受的是，无论影片如何费尽心思，都没能复刻出原作游戏里那种突如其来的惊吓感。

更离谱的是，这部电影给人的感觉就是，它存心要惹恼所有人，无论观众对这个IP是否熟悉。影片中大量的背景设定几乎没有任何解释，普通观众完全跟不上剧情节奏；而对于深谙《玩具熊的午夜惊魂》系列的核心粉丝来说，这部续集要么简化了原有设定，要么与早已成型的故事背景自相矛盾，同样会让他们满心恼火。

尽管《玩具熊的午夜惊魂2》的票房成绩足以支撑第三部的制作，但观众对这个系列的期待值，恐怕已经跌到了谷底。

多年来，新版《狼人》的筹备工作一波三折、数次搁浅。直到雷·沃纳尔确定执导本片，一切才终于步入正轨。此前，沃纳尔凭借翻拍佳作《隐形人》，充分展现了自己为环球怪物宇宙题材注入现代活力的出众能力；加之这位澳大利亚导演手握《潜伏》《电锯惊魂》等多个票房大爆的恐怖系列IP，2025年上映的这部《狼人》，本被视作万众期待的下一部爆款力作。

然而事与愿违，这部超自然恐怖片最终沦为一败涂地的烂片，剧情单薄的人物塑造、生硬呆板的演技表现、以及荡然无存的恐怖氛围，都是其致命硬伤。

按理说，只要影片能撑得起最大的卖点——狼人形象，上述种种槽点或许还能被观众稍稍容忍。可颇具讽刺意味的是，这个致命的人狼怪物，恰恰是整部电影最拉胯的败笔。说片中主角“变身”成了怪兽，实在有些牵强——他的狼人形态几乎毫无毛发。毫不夸张地讲，一些普通人的体毛都比这个所谓的“暗夜凶兽”要旺盛；这一形象设计敷衍潦草到了极致，倘若脱离影片语境，观众根本看不出这竟是一只传说中的怪兽。

这部《狼人》本有机会让这个经典IP重焕生机，可此番糟糕的改编，足以让观众在未来至少十年里，对这个IP彻底丧失兴趣。