摘要：一汪翠湖的涟漪，从昆明漾向了世界。青年导演卞灼执导的《翠湖》，在揽获多项国内外电影节荣誉后，将于1月24日登陆全国院线。影片由全云南班底打造，李振平、王娟、李红梅等实力派演员共同呈现这个发生在翠湖畔的动人故事。近日，云南网记者对话卞灼，探寻这部作品的创作初心与

一汪翠湖的涟漪，从昆明漾向了世界。青年导演卞灼执导的《翠湖》，在揽获多项国内外电影节荣誉后，将于1月24日登陆全国院线。影片由全云南班底打造，李振平、王娟、李红梅等实力派演员共同呈现这个发生在翠湖畔的动人故事。近日，云南网记者对话卞灼，探寻这部作品的创作初心与文化坚守。

《翠湖》定档海报 供图

一本日记的温情回响

《翠湖》的种子，藏在一本泛黄的外公日记里。卞灼初次翻阅时，那些质朴的生活片段便在他心中生根发芽。“家庭记忆是最真实的情感土壤”，他将外公外婆含蓄的爱情化作影片的暗线，让温情静静流淌在影片每个细节之中。

毕业于旧金山艺术大学摄影专业的卞灼，对影像始终怀抱赤诚。2016年回国后，他持续深耕影视创作，而2023年，一次意外摔伤让他不得不卧床三个月，这段被迫沉淀的时光，却意外成为《翠湖》剧本孕育成形的关键转折。

《翠湖》剧照 供图

在这三个月沉淀剧本的宝贵时期，他摒弃花哨技巧，聚焦家庭的爱与宽容。在叙事层面，甚至创新性地采用外婆魂灵的视角展开，让摄影机成为带有情绪的“角色”，既客观记录又饱含深情，让家庭故事更具穿透力。

《翠湖》剧照 供图

作为一部扎根云南的作品，《翠湖》充满了地道的本土化表达。卞灼介绍，影片30%源自真实经历，70%融入艺术虚构，人物原型能在现实家庭中找到踪迹，却又跳出个体经验局限，让不同地域的观众都能在熟悉的餐桌闲谈、日常相处中，看见家里的温暖模样。

光影里的艺术化表达

《翠湖》进入拍摄阶段后，卞灼将对影像的理解融入每个镜头，让光影成为叙事的重要组成部分。影片中备受赞誉的框式构图，藏着他的巧思：“大部分场景是室内家庭戏，空间有限，结构性元素能让画面更丰富，更能传递人物情绪。”

在他看来，“框”不仅是构图技巧，更是隐喻——每个家庭成员都在既定认知中生活，被无形边界环绕，这种视觉表达让人物内心世界更易被感知。而片尾画幅从3:2到16:9的拓展，则是一次意象的升华。从翠湖到滇池，从核心家庭到万千众生，镜头视野的拓宽，完成了从小我到大家的情感跨越，让影片的格局悄然提升。

《翠湖》剧照 供图

拍摄并非一帆风顺。剧组曾经历三位成员离世的变故，包括原定饰演外公这个角色的演员杨作久。“杨老师最贴近我对外公的想象，他的离开是巨大的遗憾。”但李振平等老演员的敬业投入，为影片注入了真实的力量。卞灼营造开放的创作氛围，鼓励演员“活成角色本身”，这种深度融合，让情感表达愈发真挚。

《翠湖》幕后花絮 供图

谈及作品受到海内外认可的“核心密码”，卞灼坦言：“真诚才是必杀技。我从未想过刻意迎合谁，只是诚实面对自己的感受。”这份纯粹，在他看来，既源于创作的本心，也离不开昆明城市气质的滋养：“这里容许你慢下来，找到生活的主心骨。这种状态，自然会流淌进作品里。”

扎根本土的影视创作坚守

从云南走出又回归的经历，让卞灼对本土创作有着更深刻的思考。“一部作品带火一个景点、一座城市当然是好事，但我们更需要推动的是本土叙事的崛起。”他认为，云南的影视创作应当聚焦于这片土地上的人，“人的情感与生存状态，才是最动人的风景。”

如今，卞灼正在筹备一部滇东南公路片剧本。“生活在云南，我们对这里的文化与气息有更深的感触。本土创作者应当扛起责任，用真诚讲好云南故事。”对于和他一样，扎根本土、潜心创作的年轻人，他说：“要自信，相信自己的表达能被世界听见；要真诚，以诚实的态度面对生活与创作；要开放，在协作中实现艺术追求。”

《翠湖》幕后花絮 供图

1月24日，《翠湖》将从昆明漾向更广阔的天地。在卞灼眼里，作品是创作者的孩子，如今即将“走向社会”，带着期许也藏着忐忑，但更多的是希望这份真诚能被更多人感知。

《翠湖》幕后花絮 供图

他希望，这份源自翠湖的真诚，能流过更远的山河，照见更多人的故事。或许，这正是“有一种叫云南的生活”的生动诠释——以真诚定格每一帧，以烟火运镜每一幕，让云南的故事，在世界的银幕上娓娓道来。

云南网记者 牟燕红 杨苑

来源：云南网