摘要：根据国家电影局1月1日公布的数据，2025年中国电影斩获518.32亿元总票房，同比增长21.95%，城市院线观影人次为12.38亿，同比增长22.57%，交出了一份兼具规模与质量的答卷。

【文化评析】

作者：庞胜楠（浙江传媒学院华策电影学院副教授）

根据国家电影局1月1日公布的数据，2025年中国电影斩获518.32亿元总票房，同比增长21.95%，城市院线观影人次为12.38亿，同比增长22.57%，交出了一份兼具规模与质量的答卷。

2025年堪称中国动画电影的“高光之年”，全年动画电影票房突破250亿元，创下中国影史年度动画电影票房最高纪录。《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房登顶中国影史票房冠军及全球动画电影票房冠军，3.24亿观影人次中，50％为新观众或召回的老观众。动画电影的崛起绝非偶然，而是产业生态、艺术表达与受众需求共振的结果。产业生态上，动画电影以数字资产为核心的模式，规避了真人电影多种不确定性，创作与传播更稳定，并通过“票房+IP运营”形成长效收益闭环，持续沉淀IP价值、积累用户基础，反过来进一步拉动票房增长。艺术表达上，国产动画真正实现了传统题材现代转译的突破，例如《哪吒之魔童闹海》“我命由我不由天”的现代性表达，成为当代青年对抗偏见、追求自我的情感呐喊。更关键的是，动画电影实现了全龄段受众的情感穿透。《浪浪山小妖怪》既以“职场打拼者的挣扎与牵挂”戳中年轻观众的现实焦虑，又凭借“小妖怪与母亲的温情互动”，以朴素真挚的亲情表达引发家庭群体的深度共鸣，实现了不同年龄层观众的共情共振。

2025年，主旋律电影创作通过“小切口叙事大时代”的创作思路，实现了思想性、艺术性与商业性的统一，多部作品实现票房与口碑双丰收。暑期档，影片《南京照相馆》将宏大历史落脚于个体命运，让观众在共情中铭记历史，最终以30.17亿元票房成为档期冠军。主旋律创作的突破，本质是类型化创新与情感共鸣的结合。《唐探1900》以类型化手法提升娱乐性，通过再现百年前华工在海外的生存困境，在诙谐幽默中传递中国人不屈不挠的抗争精神。

2025年，中国电影在国际舞台迎来“丰收季”，不仅商业片海外票房创新高，艺术片更在欧洲三大电影节实现“大满贯”，标志中国电影的国际影响力从市场输出迈向价值认同。在商业传播领域，《哪吒之魔童闹海》仅北美就有770多间影院同步上映；《封神第二部：战火西岐》覆盖全球16个国家和地区，将东方神话美学传递至更多角落。更值得关注的是，中国电影的国际影响力正从银幕内延伸至银幕外。《南京照相馆》《东极岛》等历史题材影片，以电影语言还原二战东方主战场历史，引发国际主流舆论对中国抗战贡献的关注；“跟着电影游中国”活动更带动海外游客入境旅游，电影成为中外文化交流的桥梁。

面对短视频、微短剧等新兴娱乐方式的冲击，中国电影以“电影+”模式打开新空间。通过虚拟现实技术、影院场景重构，强化电影的不可替代性，推动产业从单一票房经济向多元消费生态转型。在技术创新层面，中国首部虚拟现实电影《唐宫夜宴》在戛纳电影节市场单元引发关注。影片通过沉浸式叙事，让观众“走进”盛唐宫廷，打破传统电影的观演边界；作为全球首个通过数字电影倡导组织认证的LED影院放映系统，中影成功吸引《阿凡达3》将其作为中国首映放映方案，标志着中国高端放映技术完成了从遵循国际规则到制定行业标杆的关键性跨越。

影院场景的创新重构更具现实意义。北京推出12家“影院新空间”，将影院从观影场所转型为社交娱乐综合体。一些影院在足球比赛期间变身“球迷第二主场”；部分影院引入VR体验、亲子互动项目，尝试通过体育直播、戏剧演出等内容，提升影院的使用效率。“电影+”模式的核心，是强化电影的体验感与社交属性。虽然以微短剧为代表的新型视听内容能提供碎片化的情绪刺激，但电影通过沉浸式画面、集体观影氛围所带来的情感共鸣依旧不可替代。通过“电影+文旅”“电影+文创”“电影+体育”等构建的新型消费生态，将让电影价值延伸至日常生活。未来，电影的常规性消费可能被替代，但高影响力、强体验感的电影，将通过“电影+”模式获得更大空间。

2025年的中国电影，既延续了对文化根脉的坚守，又展现了对创新趋势的敏锐把握。从动画电影的崛起到国际传播的突破，从主旋律创作的成熟到“电影+”模式的探索，中国电影正以更自信的姿态，在光影世界中书写时代故事。展望未来，随着技术的持续迭代、创作的不断深耕，中国电影必将在高质量发展的道路上走得更稳更远，为世界电影产业贡献更多“中国智慧”与“中国方案”。

《光明日报》（2026年01月16日 02版）

来源：光明网