摘要：恋旧导演张大磊再归乡拍片，不煽情的镜头里藏着所有人的乡愁。谁的心底没藏着一段回不去的家乡旧时光？有人把思念藏在朋友圈，有人把回忆埋在心底。而导演张大磊偏要把家乡的烟火气与旧时光一帧帧装进电影里。这次他又带着新片回到了魂牵梦萦的呼和浩特。熟悉张大磊的人都知道他身

恋旧导演张大磊再归乡拍片，不煽情的镜头里藏着所有人的乡愁。谁的心底没藏着一段回不去的家乡旧时光？有人把思念藏在朋友圈，有人把回忆埋在心底。而导演张大磊偏要把家乡的烟火气与旧时光一帧帧装进电影里。这次他又带着新片回到了魂牵梦萦的呼和浩特。熟悉张大磊的人都知道他身上"恋旧"的标签刻得有多深。

2016年的处女作《八月》用黑白镜头定格了90年代呼和浩特电影厂的夏天，工厂大院的蝉鸣，父辈们面临改制的迷茫，孩童眼里懵懂的成长，没有激烈冲突，却凭最真实的生活流拿下金马奖最佳剧情片，让无数人想起自己的童年与父辈。

后来的《平原上的摩西》，他又把呼市的大马路体育场、满都海公园搬进镜头，用慢节奏的长镜头勾勒出东北小城的时代印记，也让他的"家乡叙事"彻底出圈。有人说张大磊的镜头里只有怀旧，可这次他带着新片《我们为何要做梦》再归乡，却藏着让人惊喜的转折点。

以往他的镜头多是投射个人记忆，是自己童年里的工厂、小院与旧时光。而这次开机选址在呼市化纤厂旧址，镜头对准的不再只是个人情怀，而是家乡里普通人的记忆与当下。他不再只沉溺于过去的岁月，而是让旧厂房的斑驳墙面与当下人的生活对话，让主人公在时光变迁里回望过往，在琐碎日常中找回前行的力量。

梅婷、蒋奇明等演员齐聚呼市街头飙戏，土生土长的呼市演员朱颜曼滋自然融入，没有刻意的年代滤镜，只有老街区的烟火、老厂房的温度，把"变与不变"的命题藏进了最朴素的镜头里。

张大磊的"恋旧"从不是守旧，他总说自己拍的不是年代，是生活。为了找到最真实的场景，他带着团队在呼市四处勘景，看着熟悉的老建筑消失会失落，找到留存的旧厂房会欣喜。他偏爱用熟人演员，从《八月》里发小饰演的父亲到新片里默契搭档，只为捕捉最自然的生活质感。

他的镜头从不用特写煽情，却能让一碗羊杂汤、一段老巷漫步都透着直抵人心的温暖。

如今我们总在步履匆匆里追赶未来，忙着告别家乡，忙着适应新的生活，却很少停下来回望过往。而张大磊一次次回到家乡拍片，就像在帮我们守护记忆的锚点。那些他镜头里的老厂房、旧街巷是他的根，也是无数人乡愁的寄托。那些关于记忆与前行的思考是影片的内核，也是我们每个人的人生课题。

或许我们不必一直沉溺过往，但总要有这样的镜头帮我们留住来时的路。期待张大磊的新片在不疾不徐的画面里找回属于每个人的藏在时光里的温柔与力量。

来源：瓜田月下一点号