《用武之地》：没想到，元旦档最好看的是它！

摘要：电影《用武之地》作为申奥导演继《南京照相馆》《孤注一掷》后的新作。该片由宁浩监制，申奥执导，申奥、许渌洋编剧，肖央、齐溪、任达华、郑恺、潘斌龙等出演，2025年12月31日全国上映。上映后，在豆瓣上获得了7.6分的高口碑，上映5天票房破5000万。上映9天票房

电影《用武之地》作为申奥导演继《南京照相馆》《孤注一掷》后的新作。该片由宁浩监制，申奥执导，申奥、许渌洋编剧，肖央、齐溪、任达华、郑恺、潘斌龙等出演，2025年12月31日全国上映。上映后，在豆瓣上获得了7.6分的高口碑，上映5天票房破5000万。上映9天票房5180万，成为同档期新片票房第三名，仅落后于《匿杀》和《寻秦记》。

《用武之地》取材自真实幸存者的经历，没有天降神兵，只有普通人在炼狱中的玩命自救，观影的全程让人紧张到屏息。

北非撒哈拉沙漠边缘的努米亚共和国，战火连年不休，反政府武装“钢铁军”与政府军的对峙让这片土地沦为人间炼狱。驻外记者马笑（肖央饰）、志愿医生潘文佳（齐溪饰）夫妇，与秉持职业使命的工程师苗峰（郑恺饰），因一场看似寻常的任务，意外卷入了这场无差别杀戮的旋涡。

三人的旅程始于一次基站维修任务：苗峰需前往郊区修复受损的通信基站，渴望拍摄重磅素材挽回工作的马笑主动随行，身怀六甲的潘文佳本计划完成援助后乘机回国，却因途中偶遇受伤平民，出于医者本能停车施救，就此改变了三人的命运轨迹。局势突变之下，“钢铁军”发动突袭，潘文佳被武装分子掳走，沦为金矿监狱中的人质，被迫为受伤的武装分子疗伤；马笑与苗峰在返程途中误入雷区，汽车耗尽燃油后，苗峰在寻找补给时不幸误踩地雷身亡，马笑则侥幸逃至一个当地村庄暂避。

在村庄中，马笑结识了村民拉蒂夫一家，他用随身携带的种子教当地人种植西红柿，以善意搭建起信任的桥梁。然而好景不长，“钢铁军”很快发现了他的踪迹，将其押往金矿监狱与潘文佳重逢。在这里，文明秩序彻底崩塌，人质被明码标价（每人500万美元赎金），砍脚、割喉、驾车碾压等暴行屡见不鲜，被掳掠的孩童还被洗脑成麻木的童子军，人性在极端环境中面临严峻考验。狱中，马笑夫妇不得不假装互不相识以躲避更残酷的迫害，同时结识了在当地黑白两道游走的华侨商人周伟杰（任达华饰）——这个起初精于算计的商人，在绝境中逐渐被同胞情谊唤醒了内心的道义与担当。

一次偶然的机会，马笑此前拍摄素材自动上传网盘的举动，意外让中国驻外使馆锁定了监狱位置。政府军的无人机轰炸为他们创造了逃生契机，在拉蒂夫之子萨利姆（被掳掠的童子军）的暗中掩护下，马笑、潘文佳与周伟杰趁乱逃出金矿。

但真正的考验才刚刚开始：50摄氏度的高温沙漠中，他们要躲避蚊虫叮咬与武装分子的疯狂追捕，依靠银针摩擦生电辨向、露宿树梢避险等野外求生技巧艰难前行，还要应对缺水断粮的极限挑战。

逃亡路上，他们见证了战争的荒诞与残酷：曾因贫穷试图绑架他们换赎金的村民，最终选择伸出援手；被洗脑的童子军眼中仍闪烁着对家的渴望；“钢铁军”的暴行背后，既有权力的贪婪，也有被胁迫的无奈。

马笑从最初追求新闻爆点的旁观者，逐渐蜕变为坚守人性底线的求生者；周伟杰放弃了独自逃生的机会，选择与同胞共渡难关；潘文佳则以柔弱之躯坚守救死扶伤的信念，在与武装分子的信仰对峙中展现出坚韧力量。

历经105天的绝境挣扎，在使馆的多方协调与当地善良村民的协助下，马笑与潘文佳终于迎来救援的曙光，而周伟杰也在这场逃亡中完成了自我救赎。

当Beyond的《Amani》在片尾响起，战火中绽放的人性微光、跨越国籍的善意联结，与幸存者对和平的深切渴望交织在一起，让这场惊心动魄的自救之旅，最终升华为对战争本质的深刻叩问与对生命尊严的崇高礼赞。

在电影《用武之地》中，申奥导演再次展现了他处理高难度题材的能力。他擅长在大事件背景下聚焦人物内心，紧紧跟随人物行动输出情感，而《用武之地》进一步证明了他的实力！

当一部聚焦境外人质自救的电影，能做到口碑爆棚，绝非偶然，《用武之地》以真实为底色，以人性为内核，以克制的叙事手法，在战争求生的类型框架里，完成了一次兼具商业质感与思想深度的创作突破，精准叩击了不同圈层观众的审美共鸣点。

真实质感，是《用武之地》站稳口碑的根基。不同于多数同类型影片对“英雄主义”的刻意渲染，这部电影选择扎根现实土壤。

影片改编自境外人质的真实自救经历，创作团队翻阅大量幸存者回忆录、战地纪录片，将“子弹与蔬菜同市贩卖”“童子军被胁迫持枪”“地雷区遍布平民村落”等极具冲击力的细节搬上银幕，让观众直观感受到战乱之地规则崩塌的残酷。

为了还原这份真实，剧组远赴北非实景拍摄，全程采用真实枪械、实拍爆破场景，高温沙尘的自然环境与演员们不加修饰的表演状态，共同构筑起强烈的临场感。更难得的是，影片摒弃了“天降神兵”的俗套设定，聚焦普通人的绝境求生：主角们没有超能力，靠的是彼此扶持的默契、对地雷分布图的细节记忆、以及在生死抉择前的冷静周旋。这种“去英雄化”的叙事，让角色的每一次脱险都显得来之不易，也让观众的共情有了坚实的落点。

人性灰度，是《用武之地》超越类型片的核心魅力。好的战争片，从来不止于展现战争的残酷，更在于挖掘极端环境下的人性微光。

影片对人物的塑造跳出了“非黑即白”的二元对立：恐怖分子并非脸谱化的“恶”，其中有被战火摧毁家园的农民，有被洗脑控制的少年兵，他们的暴行背后，是战乱与压迫的悲剧根源；人质群体也并非完美的“善”，有人在绝境中流露出自私与怯懦，有人为了活下去做出艰难抉择。这种对人性复杂性的精准刻画，让角色有了血肉温度。演员的表演更是为这份灰度添砖加瓦，肖央饰演的记者马笑，将理性与脆弱的矛盾诠释得层次分明，从最初的职业敏感，到身陷囹圄后的恐惧挣扎，再到守护同伴时的坚定，人物弧光清晰可见；齐溪饰演的医生潘文佳，以克制的表演传递出救赎的底色，狱中与马笑装陌生的那场眼神戏，没有一句台词，却道尽了隐忍与牵挂。正是这种“平凡人在绝境中坚守底线”的叙事，让影片的主题从“求生”升华为“守护人性”，引发了观众更深层的情感共鸣。

克制叙事，是《用武之地》彰显艺术水准的关键手法。影片深谙“留白胜于直白”的创作之道，不刻意堆砌血腥镜头，却用平静与暴力的强烈反差，制造出直击人心的震撼。

球场恐袭一场戏，前一秒还是孩童踢球的欢乐画面，下一秒枪声骤然响起，这种猝不及防的转折，比持续的枪战更具心理冲击力。在叙事节奏上，影片采用“契诃夫之枪”式的细节铺陈，前期看似不经意的地雷分布图、孩子丢失的玩具车，后期都成为推动剧情的关键线索，让整个故事逻辑严密、环环相扣。

同时，影片巧妙融合战争、悬疑、求生等多重类型元素，既保留了商业片的紧张刺激，又通过“连年打仗最后赢家是谁？一开始可能是狼，狼之后是鹰，但鹰之后就是苍蝇”这样的台词，叩问战争本质，反思极端环境下的文明困境。这种“类型表达”与“价值传递”的平衡，让影片跳出了娱乐化的桎梏，拥有了更长久的回味空间。

业界与观众的双向奔赴，最终将《用武之地》的口碑推向高潮。一方面，谢飞等资深导演与专业影评人，盛赞其“视觉场面出色，氛围可信有感染力”，肯定了影片在类型片创作上的突破意义，为口碑发酵提供了专业背书；另一方面，影片聚焦的“海外公民安全”议题，切中了当下观众的关注焦点，普通人视角的求生故事，让宏大议题变得触手可及。观众在社交平台上自发分享观影感受，“沉浸式逃生”“后劲太大”等评价成为热门标签，形成了二次传播的热潮。

而影片敢于直面非法矿场、极端组织暴行等敏感内容的创作勇气，更让它在收获口碑的同时，承担起一份文艺作品的现实责任。