摘要：剧团被要求沦为意识形态传声筒，失望的维克多决定逃离。他和祖拉约定在东柏林边境汇合，可祖拉因被胁迫监视维克多且缺乏勇气，最终失约。维克多孤身远赴巴黎。

今天要说的这部电影——《冷战》，被网友称作波兰版《芳华》，讲述了一段禁忌之恋，争议不小。但我很喜欢，所以想要推荐。

故事设定在冷战时期的波兰，这一两种意识形态激烈交锋的特殊之地。

1949，音乐家维克多在寻访民间音乐时，被歌声里带着倔强的祖拉深深吸引，师生在排练中情愫暗生。

剧团被要求沦为意识形态传声筒，失望的维克多决定逃离。他和祖拉约定在东柏林边境汇合，可祖拉因被胁迫监视维克多且缺乏勇气，最终失约。维克多孤身远赴巴黎。

数年后，祖拉借巡演契机来到巴黎，与维克多旧情复燃。但他为迎合西方的音乐审美刻意用谎言包装她的身世，两人矛盾爆发，争吵中维克多失手伤了她，祖拉心碎返波。

后来，两人在南斯拉夫演出时重逢，眼神交汇间，祖拉的歌声都乱了节拍。

1964年，维克多非法回波被捕，祖拉前往救他。此时的祖拉已经嫁给当年胁迫她监视维克多的官员，还有了孩子。

出狱后，祖拉抛夫弃子，选择了和维克多私奔。他们在荒芜麦田里相望，终于明白这份跨越十五年、辗转四国的爱早已入骨。

他们一同服下药丸，静坐在长椅，身影融进黑白光影，挣脱了冷战的枷锁，成了动荡岁月里的一抹永恒。

全片的视听语言都是那么的“冷”：高对比度的黑白色调让每一根发丝、每一寸肌肤都如利刃，既遭受着铁幕无情地切割，又自剜柔软与感性，亲手割裂悱恻缠绵，有口难言的爱只有在黑与白之间多维延展的暧昧时空里才得以呼吸、流转；

在波兰大量采用的固定镜头和横摇镜头无声诉说着大环境的僵化、刻板与压抑，在巴黎占主导的运动镜头直观凸显了两种社会的悬殊差异，然而更为灵活游移的视角却并没有带来松弛自由的气息，反而将人卷入了更为讳莫如深、晕眩窒息的风暴；

同一段音调，从朴素悠扬的民谣，变为宏大高昂的讴歌，再沦为庸俗轻浮的墨西哥风格小曲，这转变正如宿命无奈的辗转漂泊，用一个个音符将听者渐冻的心狠狠击碎。

但正是在冰冷凌冽中，才能感知到爱情是那么滚烫轰烈，凄婉与悲壮用拉扯纠缠代替了对抗，蕴藏了一种别样灵动的唯美，久久弥留在眼底与心尖。

电影尽用更为隐晦的影像与音乐代替言辞，多角度展现严峻的形势与复杂的背景，并非有何现实中的不便，在我看来其实是将意识形态、社会背景作为微观叙事的注脚，而没有把小人物具体的生命体验当做反映时代洪流的垫脚石。

在这部电影里，波折的爱情才是重点，而非动荡的世界格局。种种为了聚焦具体的人，有意“放小”格局的设计很难不让人欣赏钦佩。

在东方阵营时期，两人的爱情反而更加“文艺”。毛尖老师在《我们不懂电影》里这样写到：“什么是文艺？早些年，文艺的意思很简易，可以用‘棉布衬衫棉布裙子’来概括，这些年，文艺具体到银幕上，就是爱情主义、趣味主义和历史人道主义成为尚方宝剑。”

这种文艺代表着梦幻、纯粹、质朴，就如那个时期的波兰，人们在空中楼阁中歌颂美好，单纯地期盼光明的未来，而他们在镜花水月中浪漫不渝、天真地坚信真爱永恒。

挑拨离间、身份隔阂、世俗禁忌，都随女孩的倩影滴落夕阳下的小河，在芦苇荡漾间哼唱的定情歌谣中被冲散，洗练一新的爱情以“私奔”书写乱世里刻骨铭心的纯洁童话。

但在西方阵营时期，他们看似挣脱了束缚的爱情，却像是戴着脚镣跳一曲貌合神离的双人舞，荷尔蒙在冲动地分泌，节拍在狂乱地交错。

爱情从“文艺”的戏剧堕入尖锐刺骨的现实，资本筹谋的生存法则道貌岸然地以“自由”之衔奴役人心，利欲和规训在每一个热吻上烙下血痕。

最后，他们一同殉情，但真正让人痛心的不是死亡，而是偌大的波兰，偌大的法国，都无法包容一对普通男女的爱情，“那边的风景更好”，但哪边的风景都不属于他们。

热忱的心总是无所归属，纯真的爱终将颠沛流离，朴实悦耳的乡音逃不过权力的玷污，向往自由幸福的心迟迟得不到安放，唯有死亡是“美好”真正的归宿，至少在导演眼中，现在这个世界就是如此。

来源：倾城之门