十年磨一剑舒淇以《女孩》赴约：中生代的勇气，是不辜负时代赤诚

摘要：当第82届威尼斯国际电影节主竞赛名单揭晓，舒淇的名字以“导演”身份再度与水城结缘时，全网读懂了她那句“不能再拖下去了”的重量。筹备近十年、源自童年创伤的剧本《女孩》，在她担任威尼斯评委时被按下“启动键”，最终从私人叙事生长为惊动国际影坛的诚意之作——入围威尼斯

当第82届威尼斯国际电影节主竞赛名单揭晓，舒淇的名字以“导演”身份再度与水城结缘时，全网读懂了她那句“不能再拖下去了”的重量。筹备近十年、源自童年创伤的剧本《女孩》，在她担任威尼斯评委时被按下“启动键”，最终从私人叙事生长为惊动国际影坛的诚意之作——入围威尼斯主竞赛角逐金狮奖、斩获釜山国际电影节最佳导演奖，这份掷地有声的成果，是中生代创作者对时代的回应，更是一位演员向自我的深情告白。

故事的种子，早在2011年就已埋下。彼时舒淇与恩师侯孝贤倾诉表演困惑，侯导一句“你想不想当导演”，点亮了她心中潜藏的表达欲。这个以80年代末基隆港为背景，讲述女孩林小丽在原生家庭创伤中挣扎成长的故事，藏着舒淇自己的童年印记——躲在衣柜里躲避醉酒父亲的恐惧，看着母亲在生活重压下隐忍的背影，这些未曾言说的伤痛，成了剧本最鲜活的底色。但创作之路充满拉扯，十年间她反复推翻重写，直到2023年再次站上威尼斯评委席，看遍全球新导演的作品后，才猛然惊醒：“时代在变，艺术片在转，我懂的那些东西，再晚就来不及了”。

这份紧迫感，化作了破釜沉舟的行动力。威尼斯影展结束后，舒淇留在米兰的宾馆里闭关13天，将十年沉淀的情绪与思考凝结成完整剧本。她带着剧本找到资深监制叶如芬，集结了摄影指导余静萍、剪接指导张叔平、声音指导杜笃之等金奖团队，用最专业的班底呵护这份私人表达。为了还原“灰蒙蒙时代”的质感，她坚持实景拍摄，勘景时意外重逢《千禧曼波》中的曼波桥，生锈的铁网与独特的结构恰好契合角色“被困与挣脱”的隐喻，让她直呼“这是与侯导跨越时空的联结”。拍摄中，她既保持着演员出身的细腻体贴——为高强度戏份的演员构建安全表演环境，又有着新人导演的执着，仅结局就静坐六小时打磨，将中国式母女的隔膜与牵挂藏进无言的重逢里。

《女孩》的动人，在于它既是舒淇的自传式和解，也是一代人的集体共鸣。影片中，白小樱饰演的林小丽在家庭暴力与家庭矛盾中挣扎，邱泽与9m88塑造的父母形象立体而真实——父亲并非纯粹的施暴者，有尝试改变的笨拙；母亲在梦想与现实间拉扯，用严厉掩饰关爱，这些复杂的人性刻画，让故事跳出个人叙事，触及了工业化进程中家庭与女性的共同困境。当9m88饰演的母亲完成家务后肩膀落下的瞬间，舒淇在监视器前泪崩：“那一刻我终于理解了我的母亲”，这场拍摄中的顿悟，让影片完成了从“控诉”到“和解”的升华，也让无数观众看到了自己与家人的影子。

从演员到导演，舒淇完成了一场华丽的跨界，而这份蜕变的底气，是三十年行业积累的厚积薄发。作为集满柏林、戛纳、威尼斯、奥斯卡四大电影节评审资格的华人女星，她见过最顶级的光影艺术，也深知好作品需要时间的淬炼。她不急于求成，而是让剧本在时光中自然发酵；她不回避伤痛，而是勇敢揭开伤疤完成自我疗愈；她不迎合市场，而是坚持用“奇幻写实”的风格，让红气球、曼波桥等意象成为穿透人心的符号。当威尼斯首映后，她第一时间感谢侯孝贤“没有他就没有《女孩》”，这份感恩与敬畏，正是中生代创作者最珍贵的品质。