摘要：不论题材内容兼顾特色鲜明与丰富多元，产业业态不断拓宽边界、跨界赋能，还是技术“爆发”带来震撼视听效果、巨大想象空间，中国电影市场发展势头令人欣喜，其创作趋势、运行逻辑将对未来中国电影创作提质、产业升级带来深远…
国家电影局近日发布数据，我国2025年电影总票房为518.32亿元，城市院线观影人次为12.38亿。行业人士认为，我国电影市场稳中求进、显著回暖的态势明显，广大电影人创作出一批反映时代气象、抒发人民心声的电影作品，不断满足人民精神文化生活新期待。
不论题材内容兼顾特色鲜明与丰富多元，产业业态不断拓宽边界、跨界赋能，还是技术“爆发”带来震撼视听效果、巨大想象空间，中国电影市场发展势头令人欣喜，其创作趋势、运行逻辑将对未来中国电影创作提质、产业升级带来深远影响。
关怀深远，举重若轻
传统文化题材、主旋律题材是中国电影独特的内容资源、擅长的创作领域，《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》分别在2025年举办的金鸡百花电影节和中国长春电影节上获得重要奖项，是这一创作趋势的精彩缩影。
除了《哪吒之魔童闹海》，《聊斋：兰若寺》《长安的荔枝》等影片对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，也深受行业与市场认可。而《南京照相馆》《志愿军：浴血和平》《得闲谨制》等影片承载民族精神、激扬家国情怀，积聚起奋进的力量。值得注意的是，这些优秀影片注重从具体而微的切入点入手，于一朵浪花中见波澜壮阔、于一段故事中见大千世界，举重若轻的文化姿态和叙事策略不仅体现了创作智慧，更彰显了文化自信。
既特色突出，又百花齐放，过去一年中国电影市场展现出供给丰富、类型多元的创作局面。中国动画电影突飞猛进，与此同时，《脱缰者也》《三国的星空第一部》《日掛中天》《狂野时代》等影片题材风格各异、艺术个性鲜明，有些还具有相当强的实验性，满足不同审美偏好观众的观影需求，丰富了中国电影创作的结构生态，同时也展现出创作者开拓进取的艺术雄心和中国电影创作的多种可能。
电影兼具艺术作品与文化产品属性，思想主题深刻、个性色彩浓烈与大众适应性强、市场认可度高不矛盾，但两者兼顾并不容易。2025年上映的一些影片在个人化叙事与表达方面进行了探索，但市场反馈未必令人满意。还有一些影片以“现实主义”自我标榜，但对相关议题的处理流于表面化甚至儿戏化。相比之下，踏踏实实回归现实题材、现实主义，加固电影与火热生活的切实联系，或许是一条更为稳妥的路。等到“内力”更加深厚，再“飞檐走壁”不迟。
拓展边界，融入生活
中国电影市场凭借一部部佳作，积累了可观的票房，更积极探索“电影+”，进一步发挥电影带动文旅消费、丰富百姓生活的作用。
跟着电影去旅行，已逐渐成为影迷、旅游爱好者的热门消费选择。数据显示，《长安的荔枝》上映后，与影片情节、场景密切相关的陕西西安、广东广州等地，游客量有明显增长。《志愿军：浴血和平》热映，将大批游客吸引到影片拍摄地江西上饶。展现上海生活的沪语电影《菜肉馄饨》策划了一系列以电影IP为核心的线下联动活动，片方联合上海黄浦区文旅部门推出“馄饨里的黄浦味”微旅行线路，将观影体验延伸为可触可感的“Citywalk”。
围绕热门电影打造“周边”产品，已是观众比较熟悉的操作。在“谷子经济”、情绪消费的带动下，2025年的电影衍生品市场红红火火，电影IP盲盒等供不应求。此外，电影IP的开发、运营正在向新的领域和高度挺进。《浪浪山小妖怪》上映热度未消之际，衍生沉浸式体验之作、LBE大空间产品《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》便与观众见面，开创了国产电影上映同期推出衍生XR（扩展现实）体验的先河。在此，观众可以佩戴XR头显进入“浪浪山”虚拟空间，体验由电影衍生而来的全新剧情，踏上独属自己的冒险之旅。
以全球视野观察，从单一票房营收向多元消费生态转型，是世界电影产业的一个重要趋势。中国的“电影+”探索成效显著，有效赋能社会经济发展，拉动包括文旅在内的多领域消费快速增长。“电影+”不仅是一笔经济账，而且拓宽了电影融入生活、服务百姓的路径，电影所承载的精神价值得以更广泛的传播，这对电影自身的长期向好发展而言至关重要。
技术迭代，思维升级
电影作为文艺中的“重工业品类”，其创新创造素来与技术发展关系紧密。从历史上看，电影的重大变革与跃升，总离不开技术的支持和推动；着眼当下，高新技术在大银幕上带来新的看点和惊喜，也在悄然改变着电影创作的流程、逻辑。
技术应用较为直观的表现，是提升电影视听效果。《哪吒之魔童闹海》汇聚130多家相关领域公司、4000余人投入创作，其顶级观赏效果是中国动画工业体系在多年探索耕耘后的厚积薄发，意味着中国动画产业链条实现系统性升级。中国首部8K太空实拍纪录电影《窗外是蓝星》采取“8K、50帧、全画幅”技术规格，通过火箭震动测试、空间环境测试等一系列挑战，并同步制作CINITY巨幕版、IMAX版、4DX版，让观众沉浸式感受中国式太空美学。
技术不断拓展电影制作、欣赏的角度和方式。去年3月，《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》两部作品获得虚拟现实电影第001号、002号“龙标”。数据显示，2025年我国虚拟现实电影备案项目已超100部，新兴形态的潜力可见一斑。从实验探索到政策规范，从技术想象到现实图景，虚拟现实电影拓宽了电影的边界，也重构了电影与现实、观看与体验的关系，其深远影响需在未来的创作欣赏实践中逐步评估。
技术之于电影的更深层次影响，在于补充、优化乃至重塑制作流程，带来思维模式、生产方式的全面变革。2025年12月，由中央广播电视总台等单位出品的中国首部院线AIGC动画电影《团圆令》在北京举行点映礼。该片主创团队自主研发的生产平台打破了传统线性制作方式，让角色设计、场景布局等多环节并行推进，不仅实现了从镜头、段落到成片全部由AI制作，还解决了动画内容制作中角色形象缺乏一致性、跨场景连贯性、微表情生动性等痛点，同时大幅缩短制作周期，做到了高效与高质兼顾。
技术的发展为创作者带来巨大的便利，同时也可能构成某种巨大的诱惑乃至威胁。目前，部分电影显示出被技术、算法所驱动的创作特点，情节、人设仿佛按照既定模板“走流程”，试图精准迎合主流市场偏好，结果却迅速折戟沉沙。事实上，以技术为出发点思考艺术问题，总是不得门径。当技术的发展普及提供了一套套成熟的、将来或许能唾手可得的“解决方案”，人的思想力、创造力不是被埋没了，而是被强化了。技术的爆发正加速淘汰创意不足、匠气过重、机巧太甚的作者和作品，电影市场百舸争流，谁更善于凸显“人”的价值，谁就更能占得先机。
来源：京津冀消息通