摘要：这不是什么狗血八卦，而是英格玛·伯格曼电影《夏夜的微笑》里的情节。

50多岁的律师弗雷德里克·恩格尔曼，深夜溜出家门。

他要去见旧情人德西蕾·阿姆菲尔德，一位著名的女演员。

脚下没注意，他直接摔进了水坑。

浑身湿透的他，只能穿上德西蕾现任情人的睡袍。

这场景放在任何时候都够尴尬，更尴尬的还在后面。

刚穿好睡袍，德西蕾的现任情人马尔科姆伯爵就推门进来。

一场决斗危机，瞬间爆发。

这不是什么狗血八卦，而是英格玛·伯格曼电影《夏夜的微笑》里的情节。

作为影史公认的大师，伯格曼的作品大多沉重压抑。

本来想把这部也归为压抑风格，后来发现完全错了。

这是伯格曼罕见的喜剧作品，却藏着他一生都在纠结的主题：婚姻、背叛与愧疚。

伯格曼的人生，比他的电影还复杂。

他结过五次婚，还和哈里特·安德森、比比·安德森、丽芙·乌尔曼等女演员有过公开的婚外情。

这些恋情发生时，他都处于婚姻状态。

他自己也承认，这段日子里，愧疚感时刻围绕着他。

这种情绪，也反复出现在他的作品里。

《周日的孩子》讲他牧师父亲营造的压抑家庭，公开虔诚下藏着私人痛苦，《私人忏悔》聚焦母亲的道德挣扎。

这些作品，都直接取材于他的个人经历。

丽芙·乌尔曼作为他的情人兼好友，对此怕是最有体会。

她曾说，自己和伯格曼合作紧密，还有一个女儿，即便分开后仍是朋友。

2000年，82岁的伯格曼觉得自己太老，无法再执导。

他便请丽芙·乌尔曼执导自己的最后一个剧本《不忠》。

这部电影里，一位老人通过想象中的女演员，重现自己人生中羞愧的场景。

很显然，这又是伯格曼的自传式表达，他始终无法原谅自己的背叛行为。

丽芙·乌尔曼为了帮他，特意加了一场戏：老人与年轻时的自己相遇，原谅了年轻时的自己。

即便如此，伯格曼仍无法原谅年老的自己。

而《夏夜的微笑》，就是伯格曼这一系列道德自传作品中的特殊一篇。

它用喜剧的外壳，包裹着同样沉重的道德命题。

《夏夜的微笑》里的人物关系，说复杂也复杂，说简单也简单，核心就是几对男女的情感纠葛。

弗雷德里克和19岁的妻子安妮结婚两年，安妮却仍是处女。

弗雷德里克对此很无奈，却又不想催促妻子。

安妮其实早就察觉丈夫的心不在焉，一次午睡时，弗雷德里克在梦里喊出了德西蕾的名字，这个细节，让安妮彻底警觉。

弗雷德里克没察觉到妻子的变化，他还带着安妮去看德西蕾的戏剧。

演出结束后，等安妮睡着，他就溜了出去，直奔德西蕾家，这才有了开头摔进水坑的尴尬场面。

马尔科姆伯爵的出现，更是让局面雪上加霜。

伯爵愤怒地质问，甚至提出要决斗，德西蕾倒是冷静。

她早就想和伯爵分手，重新和弗雷德里克在一起。

她还觉得，安妮和弗雷德里克的儿子亨里克更合适。

亨里克是个神学生，性格内向。

但他对家里的女仆佩特拉颇有好感，佩特拉也毫不避讳地和他调情，德西蕾想出一个办法。

她让富有的母亲举办一场晚宴，把弗雷德里克、安妮、亨里克、佩特拉、马尔科姆伯爵，还有伯爵的妻子夏洛特都请来。

这场晚宴，成了所有人情感爆发的导火索，德西蕾的母亲拿出了一款特殊的酒。

她介绍说，这款酒由葡萄酿成，葡萄汁像血一样滴在苍白的葡萄皮上。

酿酒时，还会加入一滴年轻母亲的乳汁和一滴年轻种马的精液。

这款酒有着隐秘的诱惑力量，喝了就要自己承担后果。

如此看来，这款酒更像是一个象征，它唤醒了每个人心底的欲望。

北欧的夏夜格外漫长，夜晚就像指尖划过黄昏，短暂又暧昧。

在这样的氛围里，各种情感纠葛逐渐清晰。

最有趣的是一张床，它能通过墙壁滑到另一个房间，这张床，成了人物关系重构的关键。

本来想把这些情节当成单纯的闹剧，后来发现并非如此。

伯格曼在喜剧里，藏着对道德的考量。

夏洛特曾有一段阴郁的独白，她说男人可怕、虚荣，浑身是毛。

这段话放在喜剧里，显得有些突兀，却暗合了伯格曼作品常见的抑郁底色。

就连弗雷德里克，也有前后矛盾的台词。

他一开始说，能容忍妻子不忠，却不能容忍情妇被碰。

后来又反过来，说能容忍情妇不忠，不能容忍妻子被碰。

这种萧伯纳、王尔德式的语言机智，让影片的喜剧效果更上一层。

但笑过之后，又能感受到人物内心的挣扎。

他们并不抗拒出轨，却又想为自己的行为找借口。

这种矛盾，正是伯格曼自己内心的真实写照，他在生活中背叛婚姻，却又被愧疚感缠绕。

《夏夜的微笑》对伯格曼来说，不止是一部表达个人情感的作品，它更是他职业生涯的救命稻草，是他艺术生涯的转折点。

1944年，伯格曼开始执导电影。

在《夏夜的微笑》之前，他的作品成绩参差不齐。

1953年的《莫妮卡的夏天》倒是有一定热度，却被误当成软色情电影。

那时候的伯格曼，还在为资金发愁。

每一部作品的筹备，都要四处奔走。

瑞典电影学院看准了他的潜力，拿出10万美元资助他拍摄《夏夜的微笑》。

这笔钱，在当时是瑞典电影史上最大的一笔投资。

不得不说，这个决定相当冒险，毕竟伯格曼之前的作品，并没有太多亮眼的商业成绩。

伯格曼常年保持着固定的创作习惯，他冬天执导歌剧和戏剧，春天就开始拍摄新的电影剧本。

这种持续的创作积累，为《夏夜的微笑》打下了基础，影片的摄影由贡纳·费舍尔负责。

他和斯文·尼奎斯特，是伯格曼最常合作的两位摄影师。

贡纳·费舍尔很擅长捕捉北欧漫长夜晚的漫射光，这种光线，让影片的画面呈现出独特的清晰度。

这种视觉风格，也成了伯格曼作品的标志性特征之一。

影片上映后，反响远超预期。

它不仅在瑞典本土大获成功，还走向了国际市场，它获得了欧洲电影奖，还在戛纳电影节上拿到了最佳诗意幽默奖。

伯格曼在criterionDVD的引言里提到，这部电影之后，他再也不用为资金发愁。

他直接跻身顶尖电影人行列，紧接着，他拍出了《第七封印》《野草莓》等经典作品。

这些作品，让他彻底奠定了在影史的地位。

可以说，没有《夏夜的微笑》，就没有后来的伯格曼。

美国著名影评家宝琳·凯尔，称这部电影“近乎完美”。

第一次看这部电影时，我也被它的魅力折服。

本来以为伯格曼只会拍沉重的电影，没想到他的喜剧也能如此精彩。

影片里有大量的情欲描写，却并不轻浮，每个角色都在思考自己行为的道德重量。

他们不会回避自己的欲望，却也不会毫无顾忌地放纵，这种矛盾的状态，让角色更加真实，这或许就是伯格曼想通过这部电影表达的。

即便在喜剧中，他也无法摆脱对道德的思考。

他把自己的愧疚、挣扎，都藏在了幽默的台词和闹剧般的情节里，伯格曼的情感世界始终处在拉扯中。

后来他与丽芙·乌尔曼合作多部作品，甚至在婚姻存续期间与其他女演员产生情感纠葛，这些经历都让他对背叛与愧疚的主题有了更深的体悟。

《夏夜的微笑》就像一个情感出口，让他在喜剧的框架里，暂时安放那些无处消解的道德焦虑。

如今再看这部电影，依然能感受到它的生命力，它不仅是一部优秀的喜剧，更是理解伯格曼的关键作品。

通过这部电影，我们能看到伯格曼的另一面。

他不只有抑郁和沉重，还有幽默和机智。

他用喜剧的形式，完成了一次对自我的剖析和救赎，伯格曼的一生，都在通过电影探索婚姻、背叛与愧疚的主题。

《夏夜的微笑》就像一把钥匙，为我们打开了理解他内心世界的大门。

如果你喜欢伯格曼的作品，或者对经典喜剧感兴趣，这部《夏夜的微笑》值得一看。

它能让你在欢笑中，体会到人性的复杂与深刻，很多人看完伯格曼的沉重作品后，会觉得他是个不苟言笑的人。

但这部喜剧会告诉你，大师也有温柔幽默的一面。

他把自己的人生困惑，藏在荒诞的情节里。

让观众在笑过之后，慢慢回味那些关于人性、婚姻与道德的思考，这大概就是经典作品的魅力所在。

来源：莘新