摘要：开年两部引进片《初步举证》《还有明天》接连引发观影热潮，可随后本土女性题材电影的表现却让人有点失望。

文/拾遗

编辑/小花

2025年的华语电影市场，"女性故事"成了绕不开的关键词。

开年两部引进片《初步举证》《还有明天》接连引发观影热潮，可随后本土女性题材电影的表现却让人有点失望。

票房不温不火，口碑也平平，不少观众吐槽这些电影"既不卖座也不够新"。

这种反差挺让人意外的。

毕竟前两年《好东西》《出走的决心》那样的作品，明明已经证明女性题材可以兼顾艺术与市场。

今年一下子涌出这么多女性电影，却没出现能打的爆款，这问题到底出在哪？

今年的女性题材电影，大概可以分成两种路子。

一种是像文晏导演时隔八年带来的《想飞的女孩》，通过两个女孩的逃亡故事，把原生家庭暴力、女性职场困境这些话题都揉了进去。

另一种是舒淇自编自导的《女孩》和邹时擎的《左撇子女孩》，走的是私密作者电影的路子，把女性成长放在家庭、性别这些大背景下来讲。

本来以为这些电影能复制去年的辉煌，结果却有点让人失望。

票房上没什么水花，艺术上也没形成新的风格。

数量倒是不少，可真正让人眼前一亮的作品没几部。

这种数量和质量的失衡，成了今年女性题材电影最尴尬的处境。

创作者现在真是难啊。

既要讲好故事，又要顾虑各种条条框框。

有时候感觉导演们都背着沉重的"议题使命"，生怕哪里说得不对。

结果就是，很多电影里"议题正确"比人物本身还重要，情节发展都得给主题让路。

不过即便如此，今年还是有几部电影留下了让人印象深刻的片段。

《想飞的女孩》里两个女孩在天台看星星的场景，《女孩》中母亲和女儿在厨房一起做饭的画面，这些瞬间都特别真实动人。

这些吉光片羽般的时刻，或许才是女性电影该有的样子。

今年的女性电影，看多了会发现不少眼熟的镜头。

强烈对比的打光，反复出现的女性劳动画面，还有长时间停留在演员脸上的特写。

这些"使命感镜头"看多了，真有点审美疲劳。

本来电影镜头应该像观察的眼睛，现在却变成了"审判现实"的法槌。

结果就是，人物都成了受难群像，失去了鲜活的个性。

《想飞的女孩》和《下一个台风》里，这种镜头语言的同质化问题尤其明显。

故事结构也越来越相似。

破碎的家庭、无能的父亲、受苦的女性，这些元素快速排列组合。

短短一两个小时里，要讲完好几条创伤与和解的故事线，根本没时间好好展现人物的成长和变化。

角色们好像都在赶进度，必须快点对齐议题需求。

结果就是人物越来越类型化，成了表达主题的工具。

观众看完电影，记住的是一堆议题，却记不住一个鲜活的人物。

现在的女性电影，好像只会一种"诉苦语言"。

从某个事件开始，一路展示各种压迫，最后来个控诉。

这种模式虽然让受压迫的女性有了说话的机会，可也把创作者和观众都框住了。

在现在的电影环境里，大家都倾向于选择最安全的表达方式。

清晰、可识别、低风险，成了创作的首选。

可这样一来，电影就少了惊喜和创新，观众自然会觉得没意思。

观众早就看腻了千篇一律的苦难叙事。

尤其是年轻女性观众，她们想要更"时髦"、更"轻盈"的女性故事。

就像去年《好东西》里的王铁梅，那样真实又有活力的形象，才是大家想看的。

现在看女性电影，有时候会有种"进步焦虑"。

不是说议题不重要，而是叙事方式实在太停滞了。

大家期待的是能看到更多元、更真实的女性生活，而不是永远停留在控诉和悲情里。

电影工业的性别不平等问题也得说说。

行业不景气的时候，女性导演更容易被推到风口浪尖，失败的风险也更大。

这就是所谓的"玻璃悬崖"现象。

虽然女性观众占了电影市场的六成左右，可女性导演的比例还是很低。

FIRST青年电影展的报告显示，去年"惊喜导演"中女性只占10%。

这种创作与消费的落差，直接影响了女性故事的多样性。

其实观众不是不喜欢女性题材，而是不喜欢千篇一律的说教。

大家想看的是真实的女性生活，有笑有泪，有好有坏。

不是所有女性故事都得苦大仇深，轻松愉快的故事同样有价值。

未来的女性电影，或许应该卸下沉重的"启蒙"包袱，多关注真实的女性生命经验。

让人物先成为人，再成为女性议题的载体。

这样的电影，才能真正打动观众。

说到底，观众对女性电影的期待，其实很简单：少点套路，多点真诚。

给创作者更多试错的空间，让她们能放心大胆地探索新的表达方式。

只有这样，女性题材电影才能真正破局，迎来新的春天。

现在的困境，或许只是转型期的阵痛。

当导演们不再被"正确"绑架，当观众不再用单一标准评判女性故事，华语女性电影才能真正自由生长。

2025年的遇冷，也许正是新变革的开始。

来源：虞非凡