摘要：2026年元旦档的银幕上，《过家家》端出了一碗温热醇厚的市井浓汤。这部由李太言执导、成龙挑梁主演的温情片，于喜剧的糖衣里裹着现实的回甘，讲一个阿尔茨海默症老人与一群“临时家人”的相逢故事。它轻轻掀开当代人亲情的面纱，在戳中观者软肋的时刻，又递上一颗暖到心窝的糖

2026年元旦档的银幕上，《过家家》端出了一碗温热醇厚的市井浓汤。这部由李太言执导、成龙挑梁主演的温情片，于喜剧的糖衣里裹着现实的回甘，讲一个阿尔茨海默症老人与一群“临时家人”的相逢故事。它轻轻掀开当代人亲情的面纱，在戳中观者软肋的时刻，又递上一颗暖到心窝的糖——这般温柔熨帖的模样，正是它最动人的印记。

影片的叙事，堪称“螺蛳壳里做道场”的妙笔。一条主线写任继青与临时家人从各怀心思到真心相待，一条副线藏着老人破碎的旧日回忆，双线交织得浑然天成。前期那些排练“家庭聚餐”的闹剧，满是市井小人物的鲜活气，中介贾爷的油滑、钟不凡的窘迫，活脱脱是街头巷尾随处可见的你我他。贾爷之流从“谋利”到“向善”的转身，恰似寒冬里悄然萌发的春芽，带着小人物的通透与柔软；老人子女的笔墨虽简，却恰好留白，让“临时家人”的温暖更显珍贵——这般点到即止的分寸，正是对人间温情的精准拿捏。

视听语言上的功夫，更是处处见匠心。那些手持镜头晃悠悠穿梭在老城区的街巷，早餐摊的蒸汽、菜市场的喧嚣、老楼阳台耷拉的绿植，一帧帧皆是扑面而来的烟火气。暖黄色的色调裹着整部片子，任继青家里泛黄的老照片墙，年夜饭桌上冒热气的饭菜，竟真的把“家”的暖意烘得足足的。二胡声一起，老人独坐灯下翻旧相册的模样，便叫人鼻头发酸；武汉方言的粗粝腔调，更添了几分直抵人心的真实。回忆镜头的色调带着旧时光的晕染，与现实场景拼接得恰到好处，恰似一本摊开的旧相册，页页皆有温度。

要说全片最亮眼的，当属成龙的表演——这个演了一辈子功夫片的硬汉，终于肯卸下光环，佝偻着背，抖着双手，将一个阿尔茨海默症老人的脆弱与倔强演得入木三分。他会把陌生人认作儿子，会抱着旧相册喃喃自语，会像孩子般耍脾气守着老房子。这般褪去锋芒的模样，远比他在银幕上飞檐走壁更叫人动容。彭昱畅饰演的钟不凡，把底层青年的窘迫与善良揉进了骨子里；一众配角虽戏份不多，却也个个鲜活，没有半分脸谱化的尴尬。这群“临时家人”，没有一个是完美的圣人，不过是些为生计奔波的凡人，偏是这般不完美，才最叫人共情。

影片的深意，正在于解构“家”的定义——它娓娓道来，血脉未必是唯一的羁绊，陌生人的抱团取暖，也能凑成一个热气腾腾的家。那句“有你们在的地方就是家”，直直戳中了无数背井离乡者的软肋。它触到了老龄化的痛点，摸到了子女赡养的议题，却不疾不徐，以温情为舟，载着观众在现实的河流里缓缓航行，于润物无声中引发深思。这般温柔的表达，何尝不是另一种深刻？

说到底，《过家家》就像一碗慢火熬就的热粥，初尝清淡，回味却满是暖意。成龙的转型值得击节赞叹，小人物的温情足够打动人心。它没有剑拔弩张的冲突，却用最朴素的烟火气，道尽了人间的善意与温暖。

它或许不是一部标新立异的电影，却是这个寒意渐浓的元旦档，最熨帖人心的一份礼物。

来源：潇湘电影集团