元旦档口碑领跑，从《用武之地》看申奥的现实题材商业片方法论

摘要：《用武之地》的存在意义，并不止于观众对其叙事完成度或工业规格的肯定，更关键的是，它在内容层面呈现出一种相对成熟、可被持续复用的创作状态。一方面，影片成功将沉重而复杂的现实议题，转化为具有高度可看性的类型叙事；另一方面，又在类型框架之内，保留并深化了对普通人处境

《用武之地》的存在意义，并不止于观众对其叙事完成度或工业规格的肯定，更关键的是，它在内容层面呈现出一种相对成熟、可被持续复用的创作状态。一方面，影片成功将沉重而复杂的现实议题，转化为具有高度可看性的类型叙事；另一方面，又在类型框架之内，保留并深化了对普通人处境、人性选择与和平命题的用心确认。这恰恰体现了申奥在现实题材创作上一以贯之的清醒自觉。

作者：小杜

编辑：倪兰

版式：王威

作为开年第一档期，元旦档的竞争不仅发生在银幕之上，更体现在观众离场后的讨论之中。毕竟，热闹的宣发、密集的排片，只能决定一部电影被看见的概率，却无法保证它会被记住。

《用武之地》这样一个颇为特殊的题材，此次却让大家看到了“反常态”——

申奥并没有把它拍成一部熟悉的英雄叙事，或者爽片

。影片对危机与人性的呈现方式相对克制、现实，这样的表达路径，

确实挑战了部分类型受众的观影习惯

；但放在当下国产电影的语境中，这样一部在创作上保持诚意、在主题上直面现实、在完成度上高度完整的作品，显然十分难得。

也正是在这样的前提下，反馈更显得尤为重要。对于《用武之地》，严格的豆瓣人打出7.6分，猫眼、淘票票的消费者分别给出9.4和9.6的高分表现，使得

它在同档期新片中口碑稳居第一，呈现出了清晰一致的观众共识

。当观影结束、情绪退潮，观众们不吝给出“元旦档最值的一张票”“战场压迫感与沉浸感太强”等等评价，也让《用武之地》从同档期作品中被清晰地区分出来。

这样的反馈并不只是对影片质量的肯定，更指向一种值得被讨论的可能性：现实题材并非只能走向沉重或说教，类型电影也不必然与人文深度相互排斥；若创作能够回到对完成度的尊重、对观众体验的理解，以及对现实复杂性的正视，高口碑并非偶然的幸运——而这，正是申奥一以贯之的创作方法论。

在短暂的元旦假期中，可惜《用武之地》所获得的票房成绩，实在是与其高口碑相背离，不过目前影片的口碑仍在持续发酵，或许正如申奥此前的作品一样，它将由时间来最终验证。作为在当下国产电影中相对少见的现实题材类型化尝试，《用武之地》注定不会让所有观众获得同一种体验，也因此更依赖观众亲自走进影院完成判断。

与其被零散的网络声音提前劝退，大家不如在完整的观影过程中，亲自感受它为何能在同档期中获得如此集中的口碑回应

。

《用武之地》的故事，并不是从宏大的冲突讲起，而是由几名普通中国人在海外的日常轨迹展开。驻外记者马笑四处捕捉新闻看点，援非医生潘文佳向同事叮嘱着病患的看护事项，工程师苗峰前往郊区检修通讯基站——看似零散的各司其职，构成了影片最初的安全感来源，而在这些日常行程的推进中，危机悄然逼近。

街头抗议的喧嚣尚未散去，枪声、奔逃与失序突然闯入，原本熟悉的生活节奏被瞬间切断。一趟并不起眼的外出，迅速演变为无法回头的生存困境；亲密的人被彼此分割、不知安危，而原本并不相干的人，却被推到同一条求生路上。

也正因这样的起点，影片并未急于向观众解释复杂背景或冲突成因，而是始终贴着“人”的具体处境前行。观众在角色一次次被迫应对的选择中，进入与他们同步的生存节奏。通讯是否还能恢复、医疗条件是否支撑得下去、下一次行动是否值得冒险，问题不断出现，也不断逼近。由此，《用武之地》在结构、节奏与人物处理上的一系列选择，得以自然展开，也让“紧张”“真实”“被带着走”的观影体验，建立在清晰可信的基础之上。

在叙事层面，影片呈现出环环相扣、推进迅速的结构。申奥采用“逃亡—囚禁—结盟—自救”的四段式推进，每一段都承担明确的戏剧功能，并在因果关系上紧密咬合。

开篇阶段，影片即用无差别袭击的混乱迅速建立危机底色，随后更冷峻的是，人命在极端组织的“体系规则”中被彻底工具化

，不同身份和国籍的人质被区别对待，有的被视作500万美金的筹码，有的则被迅速丢弃于茫茫沙漠中……这种赤裸的残酷，足以让观众理解恐惧从何而来。

当危机氛围逐步成型，另一重来自时间的压迫感如约而至。随着“被困天数不断增加”这一时间框架逐步被强化，

紧张感也从初始的追逐与逃生，扩增至心理与生理双重极限下的生存博弈，并通过更具体的消耗被观众感知

。所有人越来越苍白干枯的唇色，身处孕期的潘文佳越来越沉重的身姿，被随意打入患病人质体内的不明药物，每一个细节都在提醒，他们的生存空间正在被一点点挤压至窒息……

这种结构上的稳健，进而则为影片的视听表达提供了充分的发挥空间。作为档期内唯一拥有IMAX版本的国产影片，《用武之地》远赴海外实景拍摄，并采用特制拍摄技术；但这些

工业层面的重投入，并未被用作奇观展示，而是彻底服务于沉浸体验的构建

。

陌生而辽阔的荒漠、破败却暗藏风险的城镇、逼仄而压抑的藏身空间，在大银幕上呈现出极具压迫感的空间层次；配合环境音、呼吸声与细微动作声的声音设计，影片构建出一种几乎没有逃逸出口的紧张氛围。当角色被迫直面恐惧，此刻视听语言则直接作用于感官层面，转化为观众可以切身感受到的惊悚体验。这种由工业水准托举的沉浸感，极大提升了故事本身的可信度，也为关于人性与选择的书写打下了坚实基础。

这种整体完成度，最终在影片的离场感处理中得到集中体现。当历史遗留的伤痕，以一种意想不到的荒诞感闯入叙事，当片尾再次出现那句智慧之言，“战争中真正的胜利者只有苍蝇”，它们冷静而沉重地提醒着所有人，现实世界的真实危机，并未随着故事结束而真正远去。

随后，片尾曲《Amani》（和平）响起，贯穿全片的“西红柿”意象在此刻达成闭环，它们终于为前两个小时的高压叙事缓慢放气，让观众的情绪得以沉淀。这样的余温并非靠煽情强行制造，而是由整部影片中那些在极端处境中仍愿意彼此伸手的瞬间，一点点积累而成；也正是在这种以真心诚意所呵护成的余温之中，影片的口碑显得格外扎实。

从行业层面进一步来看，《用武之地》的存在意义，并不止于观众对其工业规格或叙事完成度的肯定，更关键的是，它在内容层面呈现出一种相对成熟、可被持续复用的创作状态。

一方面，影片成功将沉重而复杂的现实议题，转化为具有高度可看性的类型叙事；另一方面，又在类型框架之内，保留并深化了对普通人处境、人性选择与和平命题的用心确认。这恰恰体现了申奥在现实题材创作上的清醒自觉。

《用武之地》的剧本最早成型于2020年，其创作顺序实际上位于《孤注一掷》与《南京照相馆》之间。从这一序列中可以清晰看到

申奥在现实题材商业片创作上的持续进阶

：《孤注一掷》为他积累了成熟的类型控制与节奏经验，而《用武之地》则在此基础上，进一步完成了对现实议题的类型化处理；随后，《南京照相馆》对情感表达与人文关怀的深化，更是在这一创作路径上的自然延伸。

申奥

并未将现实题材理解为议题的直接呈现或观点的前置输出，而是始终将其视为一种需要被精心封装、反复校准的叙事内核

。

境外战乱地区的公民安危，本身是一项高度严肃却极易滑向说教的现实议题。在《用武之地》中，申奥选择将其完整嵌入“求生”这一成熟的类型母题之中。类型片清晰的规则，明确的生存危机、持续升级的冲突、有限时间内的目标达成，这种处理手法在片中并未削弱现实的重量，反而成为一种高效的压力放大器与情绪加速器。

观众并非通过抽象的信息去理解战争，而是通过追随主角在行动链中的每一次抉择，切身感受到极端冲突对个体生活的具体侵蚀

。如果是我，我能像那样保持冷静吗，我能生存多久——这种基于自身体验的思考，显著降低了现实议题的观看门槛，也避免了议题直给可能带来的审美疲劳，使社会关怀自然融入商业叙事之中。

如果说类型结构解决的是如何让观众走进故事，那么在申奥的创作体系中，人文深度则决定观众是否愿意在情感层面记住这部电影。

《用武之地》

将信任与互助设定为贯穿始终的重要拷问

，这也是申奥一贯的处理方式。在极端环境下，信任既是最珍贵的资源，也是最危险的赌注，影片并未将其浪漫化为天然成立的善意，而是清晰呈现出信任的脆弱性、成本与反复重建的过程。无论是主角团内部因性格与立场差异产生的摩擦，还是他们与当地平民之间因文化背景与生存处境不同而形成的隔阂，又或是华侨商人在多方力量之间周旋时的复杂选择，信任始终处在被考验、被打破、再被重新选择的动态之中。

也正因为这种处理方式，影片中人与人之间的互助互救才显得尤为真实而有份量。在申奥的叙事中，关键时刻冒险伸出的援手，并非道德范式下的标准答案，而是建立在充分心理逻辑之上的现实判断。《用武之地》不断向观众抛出一些并不轻松的问题，当现实利益与道义发生冲突，信任究竟意味着什么？当自身处境同样危险时，你是否还会选择相信与帮助陌生人？申奥将这些问题置于叙事之中，让观众在观看过程中完成自己的判断，也为影片的情感力量留下了持续发酵的空间。

这种对信任的书写方式，与申奥在人物塑造上的策略形成了清晰的内在呼应。《用武之地》在角色层面完成了一种带有求新、求真意味的突破，有意识地回避了国产商业片中常见的完美主角路径，将主要人物的能力始终限定在可信范围之内。记者、医生、工程师、商人，这些角色所依赖的并非光环加持的智慧或体能，而是各自的专业经验与本能反应。也正因此，他们在绝境中会恐惧、会犹豫、会失误，甚至会因为判断分歧而显得并不那么讨喜。

需要承认的是，这样的角色设定确实会挑战部分观众对英雄叙事与爽感体验的期待；但放在自救求生这一类型语境中，这种不完美正是申奥刻意为之的叙事策略。人物的不确定性增强了环境的危机感，也放大了每一次选择所承担的风险。观众更容易与他们一同进入紧绷的生存状态，去感受恐惧、权衡代价，并理解那些在责任与良知推动下做出的艰难决定。正是在这种真实而克制的书写中，《用武之地》的沉浸感与代入感得以成立，也构成了其口碑能够持续发酵的重要原因。