摘要：故事片一个最大特点是它整体剧本框架的“封闭性”。注意这个“封闭”有多重概念，它包括主题思想单一性的封闭，剧情因果的封闭，主、配、反角单一固定人设的封闭，以及“大团圆式结局”的封闭等等。因此看故事片你总会得到一个明确的答案和一个难忘的结局。这也让故事片具备了绝对

星期五言：从大众观影角度而言，我们可以把“类型片”简单理解为“故事片”。

故事片一个最大特点是它整体剧本框架的“封闭性”。注意这个“封闭”有多重概念，它包括主题思想单一性的封闭，剧情因果的封闭，主、配、反角单一固定人设的封闭，以及“大团圆式结局”的封闭等等。因此看故事片你总会得到一个明确的答案和一个难忘的结局。这也让故事片具备了绝对的商业优势。

当然，商业类型片并不代表没有艺术性以及思想境界，只不过它要遵循“故事先行”这一原则，要遵循那些“框架”原则，否则故事就会不整壮，不戏剧化，让人看了记不住。由此故事片必定离真实、真相、思想境界有一定的距离。

我们回头来看这部炙手可热，好评如潮，构思缜密的印度电影《因果报应》（2024）——

（注：本文不涉任何剧透）

文：太不虚宫

编辑：Mr.Friday

图片：网络

首先，

它是典型的商业类型片吗？

要证明这一点，我们首先要排除它是一部“黑吃黑”电影。

为什么这么说，很简单：

*第一“黑吃黑”里没有单一的主角和反角（或者说它不是善恶二元化的），所有人物都是被黑化的，人设框架是群戏的；

*第二“黑吃黑”的结局不会被社会层面的“价值观”引导或操纵，仅仅是人物间自我解决和消化。即便存在戏剧巧合，那个巧合也是具有荒诞讽刺性的（非严肃性的），它的首尾是个圆，不是直线封闭式。

*关于“黑吃黑”电影的论述，大家可参考“星期五文艺”的另一篇文章，此不赘述。（文章链接：“黑吃黑”与“暴力美学”电影的区别在哪？）

显然这部电影的善恶以及正、反、主角从总体看是绝对单一的，是直线型的，它的价值观也清晰可见，咱们的官方翻译为了让这种价值观更为醒目，甚至把原名（Maharaja，即主角的名字）改成了“因果报应”、“天道轮回”。可见其对道德标准的崇尚。

*大概有人会质疑：这部电影明明具备了很多黑吃黑的元素吗！比如说电影里警察局的“线人”，比如说那个被斩首的“偷车贼”……

这话没错，但要知道这些黑吃黑元素在电影中是被限定在局部的，它们并没有决定最终的结局（即主角完成任务这条直线的尾端），没有对“商业类型片”的大框架产生威胁（即正义战胜邪恶这一条直线），而一些参与案件黑吃黑的人物线，比如说那个警察以及他牵连的东西，直接在电影收尾部分断掉了。可见这些黑吃黑元素只是在局部增强了电影的“反转效果”而已。

因此我们可以说这是一部在局部用到了“黑吃黑”风格，大框架没变的标准“商业类型片”。

说到局部，“黑吃黑”并不是这部电影唯一博取眼球的东西，“暴力”在其中占据了更为重要的地位。

其次，

它是“暴力美学”片吗？

答案是绝对肯定的！

我们在以往文章中论述过：*绝大多数的“暴力美学”都是跟某种道德感（或者说意识形态）捆绑在一起的。比如说《无耻混蛋》里受害者爆虐“纳粹”，比如说《活死人黎明》里生还者爆头丑陋丧尸……

你会发现《因果报应》里的每一场打斗戏都很解气，每一个被打、被杀的人在被打之前都欺人太甚。显然复仇者（即暴力美学行使者）是占据“道德高点”的；

*“暴力美学”的另一大特点是“情绪的酝酿”，可以说此片每一个被打、被杀的人之前都让人（即观众）恨的牙根痒痒（通过戏份设置），其恶行显露无疑。

为了打造“暴力美学”的快感，导演在视觉上做足了文章——其重量感、金属感几乎覆盖到每一个打斗角色、打斗道具以及打斗场景，比如说那个被偷了墨镜的议员的块头，比如主角杀第一个盗贼时那个废弃的工厂……更别说那些“音效重音”了。

▲注意那些钢筋混凝土、重量以及演员体型、力量在电影视觉、听觉上所起的应用

至此，我们可以进一步给这部电影定性：它是局部带有强烈“黑吃黑”、“暴力美学”色彩的商业类型片。

我认为这也是让这部电影好看的决定因素。

澄清完电影的框架及性质，我们再来赞美这部电影的“细思缜密”为时不晚。但要知道，细思缜密是通过剧本筹划以及镜头语言体现出来的，这两样东西是创作者电影逻辑以及技术的体现（创意在其次）。换句话说，我们如果欣赏这部电影，首当其冲是它的表现形式、拍摄手法以及节奏感把握，而非它的价值观、思想和创意。从技术角度而言，这部电影乃至印度当下商业类型片其质量是毋庸置疑的，是与世界接轨的，我们拿它的电影配乐做例——

再次，

电影的音乐元素

音乐（包括音效与原声配乐）无疑是印度电影风格化形成的重要支柱，即便这部《因果报应》并不是一部“歌舞类型片”，其听觉的重要性也显露无疑，

*它首先体现在MV段落上——比如说主角在警察局报案一场戏，比如女儿旁白叙述父亲为人那段戏等等。几乎每一场导演都是照着精致“音乐MV”标准制作的，节奏感十足，视听感十足；

*其次体现在“戏剧化配乐上”——几乎每个重要的情节点、线索点甚至演员表演重点都配置了“音乐素描”，在此举一例便可知其细腻程度：当主角向警官陈述案情讲到盗贼用铁条砸自己耳朵时，音乐同时配上了类似耳鸣的戏剧音效（几乎每个音符都紧紧卡住剧情）；

*再次体现在了原声音乐的流行性——你很少能在印度电影里听到太另类，太阴暗，太实验的音乐风格，流行，朗朗上口，电子是他们的标配，这也为其在国际站稳脚跟打下坚实的基础。

*当然连演员的台词都充满音乐节奏感。

▲注意连女儿从事的体育运动都在迎合“MV式的剪辑”

以上所有提到的电影配乐风格、叙事风格乃至拍摄风格，对于当下印度电影，你会发现那已然不是传统意义上宝莱坞歌舞片的风格了，相反，MV式的剪辑，黑吃黑，暴力美学乃至主题价值观选取，都更像是好莱坞的模版。可见：印度电影在承袭地域特色的同时，也在不断学习美式商业电影体系，靠紧国际价值观，甚至钻营欧洲前卫叙事风格（这在之前的《调音师》便可见端倪）。

同时，如果你贯通欧式电影和好莱坞式电影的话，也不难发现好莱坞在学习电影前卫手法以及“拿来主义”上从来都没“含蓄过”。

“高级商业片”与“低级文艺片”的差别

“星期五文艺”提出过“新好莱坞电影”的概念——大框架不变，局部偏离商业类型片范畴是其一大特色，这让此类电影与传统好莱坞大片相比独具风格化（比如说前些年出品的《瞬息全宇宙》、《黑客帝国：矩阵重启》、《大空头）。《因果报应》正是这样一部电影，它让我们得以重新审视商业类型片的潜力和可能性。毕竟电影不止一个文学、思想、现实维度，它在商业套子里高级不到哪去，但在另一些地方却能局部多维度开花，这是其得以高级的地方。

与之相反的是那些多元、发散、非单一性的开放式电影，它们或被行业人称为艺术片，或被大众、媒体称为文艺片，这些电影是反故事的，是观念、主题、价值观先行的。我们姑且不论观念、主题、价值观的对错高低，但很多打着思想、观念的文艺片其表现形式着实低级俗套，拍摄手法着实粗糙混乱，其剧本逻辑也一塌糊涂。其低级化的可能性不亚于商业片的高级化。

因此我们在看电影时总要一分为二，商业片也好，文艺片也罢，科学解构，合理批评，理性纳取才能进步。

来源：河鸣经典片段