摘要：一口气把这五部意大利老片子重温了一遍，说实话，关上投影那一刻，我只觉得现在的电影都太“干净”了，干净得没劲。这些七八十年代的意大利货色，才是真正在胶片上撒野，把那五部压箱底的宝贝翻出来再看，你会发现它们根本不是什么陈旧的古董，而是直至今日依然滚烫的炭火。

一口气把这五部意大利老片子重温了一遍，说实话，关上投影那一刻，我只觉得现在的电影都太“干净”了，干净得没劲。

这些七八十年代的意大利货色，才是真正在胶片上撒野，把那五部压箱底的宝贝翻出来再看，你会发现它们根本不是什么陈旧的古董，而是直至今日依然滚烫的炭火。

咱们得先聊聊这个“味道”的问题，也就是这几部片子最狠的

对比

——跟现在那些精细修饰、逻辑严丝合缝的商业片比起来，这些意大利导演简直是在拿手术刀在胶片上划拉。

你看那个《特别的爱》，1975年的片子。现在的导演拍困境，喜欢用煽情的BGM，但西尔维奥·阿玛迪不搞这一套。

他把镜头扔到了撒丁岛，风景美得要死，但故事却冷得刺骨。那种手持摄影带来的晃动感，根本不是为了炫技，就是为了让你晕，让你生理上感受到主角那种无处可逃的焦躁。

后来那个大名鼎鼎的《黑天鹅》多少都借鉴了它的路子，但说真的，那种粗颗粒的原始质感，后来的片子学不来。它是冷色调的，像是一块冰贴在后背上，让你清醒地看着一个人是怎么在矛盾里一点点碎掉的。

这种“碎裂感”，在《初恋》里被换了一张皮，变成了所谓的喜剧。

迪诺·里西是个骗子，他把这片子包装成一个老男人中奖后寻找“第二春”的浪漫故事，还找来了乌戈·托尼亚齐。

大家冲着笑点去，结果被捅了一刀。

什么喜剧啊？这分明是给中老年人的一封遗书。

当你看着主角以为钱能买回青春，拼命想逃离原来的生活时，你看到的不是滑稽，是残忍。

电影里那股子忧伤的劲儿慢慢渗出来，它在告诉你：人生就是单行道，回头是不可能的。那种“热闹后的死寂”，比直接演悲剧还让人难受。这就是意大利人的狡猾，他让你笑，笑完了一摸脸，全是泪。

这时候你可能会想，那能不能来点直接的感官刺激？

《舞出彩虹》来了，但它也不是你以为的那种庸俗玩意儿。

克劳迪奥·乔治太懂怎么用光了。他把生活拍成了舞台剧，灯光一打，爵士乐一响，莉莉·卡拉蒂那段15分钟的独舞，简直就是教科书级别的“情绪外化”。

现在的电影恨不得把台词写在脸上，但这片子不说话，就靠身体语言。

那种在家庭夹缝里挣扎的窒息感，全在那个长镜头里了。那不是舞蹈，那是灵魂在求救。这种极具戏剧张力的处理方式，让一个本来可能狗血的故事，瞬间有了艺术品的厚度。

咱们继续往深了挖，越过生活的一地鸡毛，去看看精神世界的疯癫。

《平凡人的疯狂》

，这片名起得真绝。

马可·费雷里拿着查尔斯·布考斯基的本子，把镜头对准了洛杉矶。但他拍的不是阳光沙滩，是现代人的精神废墟。

本·戈扎那演的那个酒鬼诗人，在超现实的符号里打转。

最绝的是结尾，主角一个人走在街头，那个长镜头孤独得要命。这就叫存在主义，没有大道理，就是把那种“人群中的孤鬼”的状态拍给你看。你看的时候会觉得荒诞，看完会觉得，这不就是每一个失眠夜里的我们自己吗？

最后，这种疯狂在《特里斯特来的女孩》里达到了顶峰。

这算是惊悚片，但吓人的不是鬼怪，是人心里的那面镜子。

帕斯夸莱·费斯塔·康帕尼莱这导演是个玩视觉的高手，满屏扭曲的线条，破碎的镜像，看得人心里发毛。

奥内拉·穆蒂在这片子里美得惊心动魄，也疯得让人心碎。

她演出了影史上最复杂的女性形象之一，那种精神世界的崩塌，是通过视觉语言直接砸进你眼里的。

说到底，这五部片子之所以能让我这把老骨头反复咂摸，就是因为它们不装。

它们不掩饰欲望，不美化疯狂，也不强行大团圆。

它们就像是陈年的烈酒，辣嗓子，上头，但是喝下去之后，你会觉得这才是活着该有的滋味。

在这个充满滤镜的时代，去看看这些粗粝、真实甚至有点疯魔的影像吧。

怎么样，这几部“非典型”的意大利老片，你打算先从哪一部开始“自虐”？来评论区咱们聊聊。

来源：鱼堂主电影