摘要：1月6日，青海玉树藏族自治州囊谦籍导演达杰丁增的作品《月光里的男孩》将在全国艺术电影放映联盟专线上映与观众见面。西海都市报记者专访导演达杰丁增，深入探寻这部电影背后的创作故事以及其中蕴含的青海元素。

1月6日，青海玉树藏族自治州囊谦籍导演达杰丁增的作品《月光里的男孩》将在全国艺术电影放映联盟专线上映与观众见面。西海都市报记者专访导演达杰丁增，深入探寻这部电影背后的创作故事以及其中蕴含的青海元素。

创作初心：传递青海文化魅力

电影《月光里的男孩》将镜头聚焦于一位男孩的心灵成长之旅。故事讲述男孩扎西在童年时，因一次意外误伤了与自己同名的流浪狗，从此内心深陷愧疚的泥沼。成年后，他毅然重返故乡，踏上追寻真相、完成自我救赎的过程。

尽管这是导演达杰丁增的电影首作，却已在电影界崭露头角，收获诸多荣誉。《月光里的男孩》成功入围第40届华沙国际电影节主竞赛单元，在第38届中国电影金鸡奖评选中，同时斩获最佳儿童片和最佳导演处女作两项提名。不仅如此，片中主演小演员久美江措凭借其纯真自然、极具感染力的表演，荣获第十八届中国国际儿童电影展“年度男小演员”称号。

谈及影片的创作灵感，达杰丁增回忆道，剧本的创作始于2019年底至2020年初。达杰丁增潜心阅读了大量青海本土作家的作品。其中，赤·桑华的两篇微短篇小说——《怀念一只叫扎西的狗》和《柔旦的弟弟洛洛》深深打动了他。

经过反复研读与思索，达杰丁增最终决定将这两篇作品融合扩充，创作出了一部3万至4万字的电影剧本。这个剧本不仅保留了原作的精髓，更融入了他对生活、对人性、对故乡的独特感悟。

拍摄选址：家乡囊谦的自然人文

“青海是多民族聚居地，有着浓厚且丰富的地域文化，孕育了当地人包容开阔的胸怀与深刻的文化特质，这些特质与我想要表达的电影内容高度契合。”达杰丁增在聊起剧本创作时提到，他期望借助电影这一艺术载体，把青海这片土地独一无二的文化魅力与人文精神传递给更多人，让观众真切感受到青海的温暖与力量。

影片的拍摄地选在了达杰丁增的家乡——玉树藏族自治州囊谦县，这里自然风光独具高原特色，山川地貌雄浑壮阔，还有承载着传统工艺的盐场。这些青海特有的自然风貌与人文印记，被巧妙地融入到电影的影像叙事里。达杰丁增说，这些元素本就是青海土地上鲜明且独特的印记，让土地本身和故事的发展脉络自然地融合在一起，这样在创作中才能碰撞出更具张力、更有独特韵味的火花。

影片中的主人公出生于青海玉树囊谦，虽成长于偏远故土，却在都市中成为知名作家。在他的故事里，既有对故乡深深的眷恋，也有对过往的沉淀与思考，既有对自身成长经历的审视，也有对当下社会现象的洞察。达杰丁增表示，这种既深深扎根于故乡土地，又积极面向广阔时代的特质，正是影片想要传达的核心精神，它让这个发生在青海的故事突破了地域的限制，能够与更广泛的观众产生深层次的情感共鸣。

多元表达：扎根青海又面向时代

青海题材电影在国内外电影节频频受到关注。聊起青海题材作品走向大荧幕的原因，达杰丁增认为，近些年，以万玛才旦导演为代表的一批批创作者，始终聚焦人与人、人与土地、人与时代之间那些深刻而普遍的联系。无论镜头展现的是可可西里的苍茫、河湟谷地的田园风光、青海湖的辽阔还是三江源的山水，作品的内核都在传递共通的人类情感。正是这种对普遍情感的挖掘，让作品自然地超越了地域限制，获得了更广泛的认可。

“青海蕴藏着多元人文背景下的鲜活故事，同时，雪山、戈壁、草原、丹霞等丰富多样的自然景观，构成了国内少见的天然摄影棚。无论是故事素材的深度，还是影像呈现的可能性，青海都为电影创作提供了源源不断的灵感，值得创作者们持续深耕。”达杰丁增说。

作为青海本土创作者，达杰丁增认为，青海是电影创作的沃土，在多元文化交融的青海成长，这使他跳出了单一视角的局限，对情感共鸣与文化包容有着更深的理解，也塑造了他创作的底色。

对于当下的文艺创作，达杰丁增说，在全球化的今天，创作者至少要传递能跨越地域、触及人性共性的情感与思考。青海赋予创作者的多元视野与包容底色，恰好为这份创作追求提供了坚实基础，使作品更容易承载这种跨越边界的共识感。

来源：倾城之门