镜中之境：AIGC电影创作未来与人类的共鸣

摘要：2025年11月25日晚，作为“2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周”的论坛板块，“镜中之境：AIGC电影创作未来与人类的共鸣”在清华艺博四层报告厅举行。本次活动汇聚了来自电影、音乐、设计、技术及教育领域的六位专家与青年创作者，共同探讨在人工智能AIGC技术

2025年11月25日晚，作为“2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周”的论坛板块，“镜中之境：AIGC电影创作未来与人类的共鸣”在清华艺博四层报告厅举行。本次活动汇聚了来自电影、音乐、设计、技术及教育领域的六位专家与青年创作者，共同探讨在人工智能AIGC技术飞速发展的当下，电影创作是获得了推动发展的引擎，还是筑起了阻隔人类情感共鸣的高墙？论坛核心聚焦于AIGC如何重塑影像叙事、工业流程以及创作者的自我定义。本场活动由清华大学美术学院在读硕士研究生曹丽娜作为召集人，清华大学美术学院博士生项慧玲（Evelyne Schuurman）作为策划人。

Part 1

主旨发言

曹颋北京电影学院影像传媒学院院长

物种大分裂：电影的“黑匣子”与“元宇宙”

发言内容

曹颋以独特的视角指出，AI不应仅被视为工具，更应被视为一个有生命力、会成长的“物种” 。他提出未来的电影将不再是线性进化，而会经历一场深刻的“物种分裂”：一支走向坚持“黑匣子化”的纯粹艺术与文化遗产，通过仪式性的观影保持作者化的哲学思考；另一支则走向“元宇宙化”的沉浸式体验，结合VR/AR技术打破第四堵墙，使观众从旁观者变为主角。他强调，未来的创作将是从“超级个体”走向“新群体创作”的过程，电影依旧是“人握着人的手，看着对方眼睛带来心跳的艺术”。

熊键音乐影视创作者、北京现代音乐研修学院教师

填补缺口：AIGC影视作品中音乐的新方向

发言内容

熊键从听觉维度切入，指出音乐在影视中本质上是在“填补画面和叙事的缺口” 。在AIGC时代，音乐将成为核心需求，通过场景真实感、情绪传递和叙事节奏的把控为影像赋能。他建议创作者通过多维度的提示词（Prompt）去探索反常规的音乐生成，并强调“音画对位”与“反差张力”的重要性。他认为，现阶段AI虽然提供了海量素材，但结合人工的“人性化”处理以及对有源/无源音乐的精准设计，依然是作品脱颖而出的关键。

龙以童 “为末工作室”创始人、中央美术学院学生

5分钟与60分钟的博弈：AI长内容的工业化挑战

龙以童以一线青年创作者的身份，抛出了“AI导演能做5分钟却很难做60分钟”的行业痛点。她指出，短片靠天赋，长片靠体系。从短片到长片，工作量呈指数级增长，对角色弧光、叙事节奏和风格一致性提出了极高要求。她认为，未来的AI影像创作需要全新的工业化协作模式，专业制作人员需兼备扎实的美学基础、影视语言基础与技术水平。她强调，AIGC不应成为情绪流水线，只有当创作者重新关注表达与情绪，AI长内容才能真正陪伴观众。

李栋北京服装学院副教授

从画笔到提词器：艺术教育的灵魂转向

发言内容

李栋探讨了智能时代艺术设计教育的本质回归——即“审美观”与“创造力”的培养。他指出，传统技能训练的比重正在消解，未来的教育目标是培养具备战略眼光的“创意总监”、连接情感的“叙事者”以及在生成内容中进行审美选择的“洞察者” 。他提倡构建“教师-学生-AI”的三元关系，教学工具从被动的画笔转向主动的智能体（AI Agent），创作模式也从人机协作进化为更自动化的人智创作。

曾雨珅快手可灵AI运营负责人

灵感成真：AI助力新影像创作

曾雨珅从技术工具的角度，展示了“可灵AI”如何作为创意生产力引擎介入创作流。从文生视频、图生视频到首尾帧控制与运动笔刷，技术正在降低影像创作的门槛。她通过展示高校学生在全球新影像创作大赛的获奖作品《Alzheimer》与《信》，证明了AI不仅是新时代的“美工”与“剪辑”，更能赋能创作者去讲述那些过去难以实现的、天马行空的故事，激发新的情感连接。

梁思科幻作者、AIGC创作者

赛博文艺复兴：超级个体的崛起

梁思进行线上发言

梁思通过线上连线分享了“赛博文艺复兴”的概念。她认为，在AI赋能下，严肃艺术创作与跨学科的“博学者”身份重新成为可能。一个人即是一个剧组，AI带来的“超能力”解放了创造力，让个人能够跨越资金与技术的壁垒，去制作以往需要巨额投资的科幻长片。她强调，尽管技术迭代极快，但“风格一致性”与“叙事结构”始终是核心，创作者需在技术浪潮中保持独特的个人审美与抵抗同质化的定力。

Part 2

对谈现场

主持人：AIGC降低了成本，实现了创作平权，但同时也减少了现实拍摄中人与人之间的情感交流与创作的偶然性（如演员的临场发挥）。如何看待这一矛盾？

曹颋：AIGC是工具，也是伙伴，它并不与人类情感对立。就像数字人也在模仿真实情感，关键在于如何良性调度。AI会生长出自己的特质，与人类是共生共荣的关系。

龙以童：二者并非二元对立。AI可以作为一种新手段与传统实拍结合，帮助科幻、无限流等高成本题材落地，让更多难以影视化的IP获得机会。

曾雨珅：大模型给视频创作带来的创意就像演员在表演中带来的意料之外的惊喜。目前“实拍+AI”仍是主流的创作方式之一。AI不再是冰冷的技术工具，更是承载人类情感的桥梁。例如，可灵AI早期的特效“拥抱过去的自己”，就帮助用户使用AI技术，与过往的自己完成一次虚拟的隔空拥抱。

对谈现场活动召集人曹丽娜（左一）主持对谈

主持人：在教育领域，学生使用AIGC创作与传统手段创作的差异是什么？是导致了同质化，还是延伸了个人表达？

熊键：差异在于AI可能让学生“一键跳过”了技能操作的学习过程。但教育的核心应回归“庖丁解牛”，学生需要具备分析音乐内部逻辑和情感机制的能力，这样才能驾驭工具而非被工具裹挟。

李栋：技术变革（如摄影术出现）从未改变艺术的本真。为了弥补差异，学生需具备三种能力：精准的提示词（Prompt）指令能力、基于艺术修养的审美挑选能力、以及涉及伦理与价值的洞察判断力。

Part 3

观众提问

观众：在我具备独立创作能力（写、画、作曲）的前提下，使用AI究竟是为艺术水平加分，还是仅仅降本增效？如何判断是否该用AI？

熊键：AI主要起降本增效的作用，它能帮助普通人快速跨越技术门槛（如编曲、混音）完成表达。但如果你有独特的创作能力且AI无法满足你的精细需求，那就坚持自己创作。AI是福祉，也是一种选择。

曹颋：愿不愿意用AI是个人的选择。AI擅长做“你干不了的事”和“你不想干（重复性）的事”。如果是你既想干又能干好的事，没必要强行用AI。AI可以是项目前期的可视化工具，也可以是你的合作伙伴，但不必为此感到纠结。

观众：作为学生想尝试AI影像，有什么建议？

龙以童：不要过度关注技术的具体操作，因为技术迭代太快，现在的工具会越来越易用。学习的重点应放在人核心的、不可替代的能力上——即审美、思想与创意。

活动策划人总结发言

本次活动策划人项慧玲（Evelyne Schuurman)

论坛最后，本次活动策划人项慧玲（Evelyne Schuurman) 进行了总结发言。她指出，AIGC推开了通往更多可能性的大门，但也让我们反思创作的主导权。艺术创作中那些“不完美”与“偶然性”的发现与探索往往最打动人心，这是算法生成提升到一定的“准确度”所无法完全替代的。在AI时代，人类的创造力、情感需求与表达依然占据核心地位。

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