摘要：片场工作远不止是拍摄间隙的欢笑与趣事。总有那么一些戏份，会让演员们感到格外煎熬。哪怕片场氛围再和睦温馨，迟早也会有人要面对那些实在令人不自在的拍摄任务。
片场工作远不止是拍摄间隙的欢笑与趣事。总有那么一些戏份，会让演员们感到格外煎熬。哪怕片场氛围再和睦温馨，迟早也会有人要面对那些实在令人不自在的拍摄任务。
《哈利·波特》系列就是最好的例子。这群年少成名的演员与成年戏骨们携手度过了近十年的时光，尽管剧组氛围一直十分温暖，但许多演员心中都有一份“不愿回首”的戏份清单，他们甚至巴不得忘掉这些拍摄经历。
尽管规则荒诞又复杂，魁地奇依旧是整个系列的标志性元素。
在银幕上，这场场飞天对决看得人热血沸腾，但对演员们来说，骑着扫帚拍戏的经历堪称一场毫无浪漫可言的噩梦。
其中最受罪的当属丹尼尔·雷德克里夫。他饰演的哈利几乎每一部电影里都要骑上扫帚，可这跟舒舒服服坐在椅子上“飞行”完全是两码事。
丹尼尔坦言，一连好几个小时坐在坚硬又别扭的道具扫帚上，简直是一种折磨。他的后背和臀部酸痛难忍，所以当最后一场飞行戏顺利杀青，自己总算能“落地”时，他长舒了一口气，如释重负。
鲁伯特·格林特的运气稍好一些，他饰演的罗恩只在《哈利·波特与混血王子》里完整参与过一场魁地奇比赛。但仅仅这一次经历，就足以让他对这项魔法运动恨之入骨。
除了浑身肌肉酸痛，鲁伯特还遭遇了一场“实战洗礼”：在一次拍摄中，沉重的道具鬼飞球径直砸到了他的脸上。
在第一节黑魔法防御术课上，哈利就和多洛雷斯·乌姆里奇爆发了冲突，随后便迎来了一场可怕的惩罚。没有抄写作业，也没有刷洗坩埚——等待他的是用魔法羽毛笔在羊皮纸上抄写句子，而羽毛笔会同时将这些字句刻在他的手背上。
对于饰演这位身着粉色套装的女魔头的伊梅尔达·斯汤顿来说，拍摄这场戏是一场十足的心理考验。
要在镜头前表现出以折磨孩子为乐的样子，让她从生理上就感到不适。
伊梅尔达坦言，那段时间她的心情糟糕透顶，连续好几天都无法摆脱对丹尼尔·雷德克里夫的愧疚感。
这再次印证了影视圈里的一个老悖论：银幕上的反派越是狰狞可怖、令人信服，现实中饰演他的演员往往越是心地善良、共情力极强的人。
《哈利·波特与凤凰社》的电影版一直饱受诟病，原因很矛盾：明明是系列中篇幅最长的一本小说，却被改编成了时长最短的一部电影。
影片的核心剧情围绕着邓布利多军在有求必应屋的秘密训练展开，学生们在这里学习如何对抗乌姆里奇的高压统治。
从视觉效果来看，这个场景设计得极具风格，墙壁上挂满了镜子，还摆放着一排排古旧的壁炉。但饰演韦斯莱双胞胎的詹姆斯·菲尔普斯与奥立佛·菲尔普斯，却对这些戏份记忆犹新，满是后怕。原来，布景四周摆放的煤气壁炉把片场的空气烤得灼热难耐。
雪上加霜的是服装要求：尽管片场热得像个热带蒸笼，演员们却必须穿着厚重的羊毛毛衣和背心。
于是，银幕上的角色们在专心致志地练习咒语，而镜头外的演员们心里却只有一个念头——能大口呼吸一口新鲜空气，好好凉快一下。
系列第四部电影《哈利·波特与火焰杯》，在惊险程度和动作戏规模上都实现了质的飞跃。
哈利被迫参加三强争霸赛，而第一项任务的高潮部分，就是他与凶猛的匈牙利树蜂龙的殊死搏斗。为了躲避火龙的追击，哈利骑着扫帚飞上了霍格沃茨的屋顶，也正是在这里上演了全片最惊险的一幕：他脚下一滑，从陡峭的瓦片屋顶上径直朝着地面坠落。
而最令人震撼的是，丹尼尔·雷德克里夫脸上那一刻的惊恐，完全是发自内心的真实反应。
这个镜头里没有使用任何特效合成，也没有找替身演员。为了拍摄这一幕，剧组直接把丹尼尔用钢丝吊起来，然后真的从数十米的高空放了下去。
“我就那么悬在半空中，下一秒突然坠落了差不多十二米。一切都发生在转瞬之间，我整个人都吓懵了。”
所以，当你重看这场火龙大战时，不妨留意一下这个镜头。你看到的并非剪辑师的妙手偶得，而是一个年仅15岁的少年，硬着头皮完成特技动作，强压着内心的恐慌演完的画面。
《火焰杯》里的圣诞舞会，本该是赫敏·格兰杰大放异彩的高光时刻。这场她挽着威克多尔·克鲁姆登场的戏，最初的构思就是一段经典的“灰姑娘变装时刻”：昔日里一心只读圣贤书的“学霸”，摇身一变成了惊艳全场的公主，让罗恩·韦斯莱（还有所有观众）都看得目瞪口呆。
然而，对饰演赫敏的艾玛·沃特森来说，拍摄这场戏的经历可没那么“梦幻”。
导演迈克·内威尔一门心思要把赫敏走下楼梯的镜头拍得尽善尽美。他要求这位年轻的女演员同时表现出几种自相矛盾的情绪：步伐既要优雅流畅，又要带着少女的自然随性；神情既要流露自信，又要藏着几分羞涩局促。
一遍又一遍的重拍，加上导演近乎苛刻的要求，把艾玛折腾得筋疲力尽。
雪上加霜的是她身上那件复杂的礼服。终于，紧绷的神经和不合身的裙子一起“发难”——艾玛脚下一绊，整个人顺着主楼梯滚了下去。
万幸的是，她没有摔成重伤，但这场看似简单的“亮相戏”，却耗尽了沃特森的全部心力。
事实证明，想要当一回公主，代价可真不小，还充满了意外风险。
霍格沃茨的大礼堂，既是这所魔法城堡的心脏，也是整个系列最具辨识度的场景。
悬浮在空中的蜡烛、施过魔法的星空穹顶、还有餐桌上堆得像小山一样的烤火鸡和各色甜点——银幕上的这一切，简直是所有吃货梦寐以求的盛宴。
但这场美食盛宴的背后，却藏着令人难以忍受的小插曲。
原来，餐桌上摆放的食物全都是货真价实的真材实料。拍摄刚开始的几个小时里，演员们尤其是小演员们，简直乐开了花——他们可以随心所欲地大快朵颐。
可问题是，片场的拍摄周期动辄就是一整天，再加上摄影棚里大功率的灯光炙烤，整个片场活像一个巨大的蒸笼。
才过了两三天，桌上的食物就开始迅速变质腐烂。
饰演弗立维教授的沃维克·戴维斯，每次回忆起那些日子的片场氛围，都忍不住浑身发怵。
他说，只要一踏进大礼堂的门，一股浓烈刺鼻、令人作呕的腐臭味就会扑面而来。电影的魔法终究敌不过现实里的生物规律：到了拍摄的第三天，这场看似奢华的盛宴，闻起来已经和盛夏里餐馆后厨的垃圾桶没什么两样了。
《哈利·波特》的选角导演，在挑选鲁伯特·格林特饰演罗恩这件事上，简直是神来之笔。
这不仅仅是因为他一头标志性的红发和浑然天成的喜剧天赋，更重要的是，现实中的鲁伯特和他饰演的角色一样，都患有严重的蜘蛛恐惧症。
而在绝大多数戏份里，这个小细节并不会影响拍摄，但到了《哈利·波特与密室》中禁林那场戏的拍摄时，鲁伯特却迎来了一场前所未有的考验。
问题的关键在于，导演克里斯·哥伦布为了打造片中的巨型蜘蛛阿拉戈克，决定尽量减少特效的使用。
银幕上的阿拉戈克，并非后期合成的虚拟形象，而是一个制作精良、重达近一吨的巨型机械蜘蛛道具。
不妨设身处地地想一想鲁伯特当时的处境：他走进一个昏暗的片场，眼前赫然出现一只体型堪比大象的毛茸茸的“怪物”，这只蜘蛛不仅会动，还会发出令人毛骨悚然的螯肢摩擦声。
鲁伯特坦言，拍那场戏的时候，他几乎完全不用演。罗恩脸上那种发自肺腑的恐惧神情，根本就是他本人内心深处最真实的反应——那是一场实实在在的、萦绕不去的噩梦。
来源：自然de聆听一点号