摘要：《得闲谨制》是正午阳光的首部电影，由兰晓龙担任编剧，孔笙担任导演，肖战、彭昱畅、周依然等人主演。这部影片能够成为2025年末国产战争题材的口碑佳作，收获专业影评人与普通观众的双重盛赞，绝非偶然。

《得闲谨制》看完很久了一直也没来的及写文，一推再推，推到了今天。

《得闲谨制》是正午阳光的首部电影，由兰晓龙担任编剧，孔笙担任导演，肖战、彭昱畅、周依然等人主演。这部影片能够成为2025年末国产战争题材的口碑佳作，收获专业影评人与普通观众的双重盛赞，绝非偶然。

《得闲谨制》跳出了传统抗战片的创作窠臼，以极致的创作巧思、扎实的文本内核、极具质感的视听表达，完成了对战争叙事的一次突破性重构，更以深刻的人文内核叩击人心，既守住了历史的厚重底色，又实现了艺术表达的创新突围，是国产主旋律战争片一次兼具诚意与深度的成功探索。

《得闲谨制》以1937年南京沦陷至1943年石牌保卫战为历史背景，聚焦南京兵工厂八级钳工莫得闲（肖战饰）的逃亡与抗争之路，以小人物的视角，书写了乱世中平民守护家园的悲壮故事。

1937年南京沦陷后，莫得闲带着年过九旬的太爷（杨新鸣饰），怀揣着亲人的灵牌，登上了西迁的船只，南京大屠杀让莫家五世同堂的家族只剩下这一老一少。

在船上，莫得闲因救跳江的太爷，不慎扯坏了同船宜昌姑娘夏橙（周依然饰）的旗袍，两人由此结缘，后来在宜昌成家生子。同行的还有防空炮兵排长肖衍（彭昱畅饰）及其率领的散兵游勇，他们守着一门五年没响过的瑞士进口苏罗通机关炮，一路溃逃，被莫得闲鄙夷地称为“渣兵”，军民之间矛盾重重。当船只遭遇水雷威胁时，莫得闲凭借精湛的钳工技艺修好了卡死的炮栓，化解了危机。

几经辗转，莫得闲一家、夏橙以及肖衍等人，在宜昌附近长江之畔的深山中，找到一处偏僻村落，将其命名为“戈止镇”，寓意“以戈止戈”，希望能远离战火，安稳度日。

起初的日子还算平静，莫得闲以手艺维持生计，肖衍等人也渐渐松懈，操练变成了休闲活动。然而，平静的生活被三名日本侦察兵的闯入彻底打破，日军的残暴行径，让戈止镇的平民们被逼到绝境。

莫得闲从只想守护小家的怯懦工匠，逐渐觉醒，肖衍也放下对百姓的偏见，军民携手，利用民间智慧和有限的武器，与日军展开殊死较量。太爷挥舞着豁口斧头对抗坦克，用生命诠释着民族气节；肖衍将自己与苏罗通炮融为一体，打光最后一发炮弹，完成军人使命；莫得闲把炸药藏入竹制旗杆，郑重刻下“得闲谨制”四字，以工匠的坚守作别世界。

最终，戈止镇的平民们以惨烈的代价，守护了家园，也展现出了在民族危亡之际，普通人身上迸发的强大精神力量，影片的结尾，以《恭喜恭喜》的旋律，表达了对和平的深切祈愿。

《得闲谨制》的核心魅力是叙事体系的颠覆性创新与叙事技法的纯熟运用，这也是其跳出同类题材桎梏的关键。兰晓龙以标志性的创作笔法，摒弃了抗战片惯有的宏大叙事与单向度的家国呐喊，采用「三微叙事」的创作框架，以戈止镇这一方小空间为切口，聚焦一群只求苟活的平民与一支外强中干的溃兵，用小人物的生存挣扎串联起家国大义，将宏大的历史命题落地于烟火人间的细碎日常。

更具巧思的是影片极致化的「势差叙事」，喜与悲的情绪对冲、日常烟火与残酷战争的质感反差、军民之间的阵营矛盾与最终的并肩而立，还有彩色主线叙事的鲜活与黑白伪纪录段落的冷峻纪实形成的视听对冲，让所有的反差都转化为强劲的叙事张力。这份张力让影片的黑色幽默并非轻浮的戏谑，而是包裹着战争悲怆的高级表达，前半程的轻松诙谐与后半程的悲壮惨烈形成强烈的情绪共振，观众在笑声里窥见苦难，在泪水中读懂坚守，这种悲喜交织的叙事节奏，让战争的真实质感与人性的复杂层次被刻画得入木三分，也让影片的叙事厚度远超同类型作品。

同时影片的叙事结构完整且精巧，平民的求生、军民的磨合、全民的抗争三重矛盾交织推进，情节的铺陈张弛有度，信息密度饱满却无冗余，既保证了观影的流畅度，又为角色的成长与主题的升华埋下足够伏笔。

而扎实的叙事之外，《得闲谨制》最动人的底色，是对人物群像的立体塑造与对平民英雄主义的全新解构，这也是影片实现深度共情的核心根基。

影片最可贵的创作自觉，是拒绝了抗战题材里脸谱化的人物塑造，没有完美无缺的盖世英雄，也没有全然扁平的反面符号，所有角色皆是乱世里有缺憾、有软肋、有私心的普通人。

主角莫得闲从一心护家的怯懦钳工，到被逼绝境后挺身而出的反抗者，他的恐惧、挣扎、犹豫与最终的决绝，皆是最真实的人性写照；彭昱畅饰演的肖衍，从逃避责任的「渣兵」到扛起火炮的战士，其转变不是一蹴而就的英雄觉醒，而是绝境里被唤醒的血性与担当；还有刻在骨子里的刚烈的太爷、温柔却坚韧的夏橙、贪生怕死却最终慷慨赴死的平民溃兵，这群鲜活的人物构成了一幅完整的战时众生相。

影片用这群「怯懦者的悲壮成长」，重新定义了英雄主义的内核：真正的英雄，从不是天生无畏，而是明知前路必死，仍选择为守护家园挺身而出的凡人。这份对平民价值的尊重，让家国情怀不再是高悬的口号，而是化作藏孩子、护牌位、改农具为武器的具体行动，这份源于「护家」本能的家国大义，远比空洞的呐喊更具力量，也让观众得以真正走进角色的内心，与乱世里的普通人同悲同慨，这份深刻的情感共鸣，是影片口碑发酵的核心驱动力。

而在视听表达与细节创作层面，《得闲谨制》尽显匠人精神，考究的制作质感与极具巧思的视听语言，为影片的叙事与内核做了完美的加持，也彰显了主创团队对历史的敬畏与对艺术的严谨。

作为正午阳光的银幕首作，影片延续了团队一贯的品质追求，从武器形制到器物细节的1:1还原，从民国小镇的实景搭建到服化道的时代质感，每一处细节都贴合历史语境，让观众得以沉浸式触摸那段烽火岁月。

镜头语言上，孔笙以其标志性的现实主义笔触，将细腻的人文关怀融入镜头，冷色调的现实叙事与暖色调的闪回交织，快切的巷战短镜与极具冲击力的特写交替，尤其是终幕的坦克战，「静—快—静」的剪辑逻辑将情绪势能集中释放，尽显战争的残酷与抗争的悲壮。

而影片的音效与配乐更是神来之笔，慵懒的爵士唱腔与严肃的练兵场景形成的荒诞呼应，战火里的市井烟火声与枪炮声的交织，让视听的层次感拉满。更难得的是，影片布满了饱含深意的隐喻与细节：片名「得闲谨制」源自「物勒工名」的传统，既是莫得闲刻在器物上的工匠精神，也是刻在国人骨子里的责任与坚守；戈止镇的地名暗合「以戈止戈」的和平内核，莫得闲与莫等闲的名字谐音，藏着对和平的深切祈愿；太爷将坦克上的「狂」砍成「汪」，更是对侵略者的辛辣讽刺与民族风骨的极致表达。这些留白的细节，让影片的文本有了多重解读的空间，也让作品的余味绵长。

最终成就《得闲谨制》口碑高度的，是其厚重且深刻的精神内核与价值表达，影片跳出了单纯的抗战胜歌的叙事维度，完成了对家国情怀、工匠精神与反战内核的立体书写，让作品拥有了超越题材本身的格局与温度。

影片以「家—国—和平」为三层递进的叙事骨架，从守护小家的本能，到捍卫故土的集体抗争，最终落脚于「以战止戈」的和平祈愿，层层深入的主题表达，让影片的立意不再局限于战争本身。影片直面战时的民族劣根性：兵民的相互敌视、部分人的苟且偷生、面对侵略者的恐惧退缩，这份对历史的真实审视，让作品更具深度；而与之相对的，是国人刻在骨子里的精神韧性，是太爷怀揣的祖宗牌位，是莫得闲手中的锛凿斧锯，是绝境里拧成一股绳的平民力量，这份坚守，是中华民族生生不息的底色。片名「得闲谨制」的终极内核，也在此时全然显现：「谨制」的从来不是器物，而是对家园的守护、对信念的坚守，而所有人拼尽全力举戈而战，所求的不过是终有一日能放下兵刃，真正「得闲」的和平。这份反战的内核与对和平的珍视，让影片的主题得到极致升华，也让作品在讲述一段历史的同时，完成了对当下的叩问与警醒。

纵观国产抗战题材的创作，《得闲谨制》的成功，是一次水到渠成的突破。它没有刻意迎合市场的套路，也没有流于口号化的表达，而是以真诚的创作态度，用创新的叙事讲好普通人的故事，用真实的人性诠释家国大义，用深刻的内核叩击时代的心灵。它证明了主旋律作品从不是刻板的说教，真正的好作品，永远是扎根历史、关照人性、抵达人心的创作。而这份兼具艺术质感与精神厚度的创作，也正是《得闲谨制》能够口碑爆棚，成为国产战争片新标杆的根本缘由！

来源：第一影视梦工厂