摘要：电影2019年7月就杀青，搁置六年多，2025年的最后一天才放出来。你算算这个时间跨度，秦朝才一共存在了14年，这片子从拍完到上映就用掉了它的将近一半。

古天乐终于把《寻秦记》送进电影院了。

电影2019年7月就杀青，搁置六年多，2025年的最后一天才放出来。你算算这个时间跨度，秦朝才一共存在了14年，这片子从拍完到上映就用掉了它的将近一半。

上映不到三天票房就破亿，但考虑到3.5亿的成本，回本希望还是不大。

至于口碑，两极分化很厉害，有人说是对青春的交代，有人说是对钱包的背叛（我个人往这边倾斜一点）。去社交平台刷一刷，好多剧粉不约而同地表现出一种微妙的情绪：想夸又夸不出口，想骂又骂不下去。

这种纠结，倒是很符合这部电影本身的命运。

不妨来探讨一下：一部2019年就拍完的电影，为什么要等到2025年底才跟观众见面？

时间拉回2001年，TVB台庆剧《寻秦记》横空出世，那会儿古天乐30出头，刚晒黑没多久，正处于颜值的巅峰期。四十集的电视剧，把项少龙从现代特种兵演到战国大丈夫，一路收割了无数少女的心。演嬴政的林峯还是个新人，宣萱、郭羡妮、滕丽名一字排开，整个剧组的阵容放在今天简直不敢想象。

这部剧被许多人称为穿越剧的开山鼻祖，后来红遍大江南北的《步步惊心》、《宫锁心玉》，都比它晚了许多年。豆瓣评分至今还挂着8.6，稳坐高分经典港剧的交椅。

古天乐拍完这部剧就离开了TVB，转战电影圈。二十多年过去，他从当红小生变成了香港电影工作者总会会长，手底下的天下一公司成了港片最有实力的制作方之一，但他心里始终装着一件事，要把《寻秦记》搬上大银幕。

他对这个IP有执念。

这种执念说穿了也简单，因为黄易对古天乐有知遇之恩。据说当年小说改编成电视剧的时候，黄易唯一的要求就是让古天乐来演项少龙。话传出来，古天乐一直把黄易当恩师看待。2017年黄易去世，他在微博上悼念，说拍电影版《寻秦记》就是为了纪念他。

2018年，古天乐在香港影视博览上正式官宣了这个项目。为了保持原汁原味，他亲自出面召集原班人马。林峯，宣萱，郭羡妮，滕丽名和郑雪儿都回来了，只有江华拒绝了，他说不想在二十年后再演同一个角色。其实这个理由也站得住脚，他演的连晋在电视剧第四十集就死了，总不能原地复活吧。

2019年4月，剧组在贵州都匀的秦汉影视城开机，三个月后杀青。

按照常理推算，这部片子应该是冲着电视剧二十周年纪念去的。2021年上映，完美卡点。结果倒好，2021年没动静，2022年没动静，2023年还是没动静。年年传出要上映的小道消息，年年被打脸。连梁家辉拍《风林火山》时都吐槽过，说不知道有生之年能不能看到它上映。

这部电影逐渐变成了港片圈的都市传说。

到底发生了什么？

官方的说法是后期制作需要时间，3.5亿港币的投资，2000多个特效镜头，得慢慢打磨。

但业内人士都心知肚明，这个说法经不起细想。

第一个绕不过去的坎是疫情。

2019年杀青，2020年疫情就来了，整个影视行业资金链断裂，无数项目搁浅。古天乐另一部野心大作《明日战记》也被拖到2022年才上映，最后票房6.8亿还是亏钱。而《寻秦记》作为一个需要大量后期的项目，首当其冲成了牺牲品。

第二个问题是审查。

穿越题材在内地一直是个敏感话题，所以电影最后的设定，把穿越改成了平行时空实验，这就是为了过审做的妥协。大陆版最初的海报里，兵马俑还加了机甲等科幻元素，跟原版的气质完全不搭。这些调整需要时间，也需要反复沟通。

第三个原因更微妙，影片本身的质量可能没有给片方足够的信心。

话说出来可能伤人，但你看事实就明白了：宣萱在2021年接受采访说电影有些镜头需要补拍，后来郭羡妮又说本来计划补拍，后来又不拍了。这种反复无常，通常意味着创作者对成片不满意，但又没有足够的资源去修补。

更耐人寻味的是导演人选，吴炫辉和黎震龙两人都是第一次当导演。吴炫辉是视觉特效出身，之前参与过《投名状》《画皮》等大片的特效制作，但执导简历上一片空白。黎震龙更神秘，在那之前能查到的履历，只有2007年在古天乐主演的《铁三角》里当过场记。

换句话说，这是两个新人在操盘一个三亿级别的情怀大片。

古天乐当然有他的考量，自己担任总监制，全程把控。他信任这些跟他合作多年的老班底，但信任是一回事，能力是另一回事。

港片这几年的困境，其实是整个行业生态出了问题。新导演没有历练的机会，老导演的套路已经被观众看腻。港片的黄金时代早就过去，靠情怀续命的路子也快走到头了。

《寻秦记》恰好撞上了这个尴尬的时间窗口。

2019年的时候，影视行业还处在热钱涌动的上行期，敢砸三个亿拍一部情怀片。但六年过去，市场已经完全变了样。观众更挑剔了，对明星堆砌脱敏，对续作翻车也早有心理准备。

当年穿越题材还不算烂大街，如今短视频平台上的穿越短剧已经泛滥成灾。什么精英部队携带现代武器空降秦朝企图颠覆历史，这种剧情放在今天看，带着浓郁的网大气息。

具体到场面特效、服化道也全是问题，整个电影大部分时间都在森林里、小村庄里转悠，最多不超过十几号人打来打去，只有开头结尾屈指可数的大部队行军遭遇埋伏、骑兵和雇佣兵突袭宫殿等场面，稍微有点古装特效大片的气势。

这种消费降级让人费解，三个多亿的投资，最后呈现出来的质感还不如二十四年前的电视剧？

当然，片方也有自己的苦衷，六年的拖延已经消耗了大量资金，后期每多打磨一年，成本就多一层，到了某个临界点，只能硬着头皮放出来回收成本。

古天乐自己在采访里也透露过，排一部戏上映需要综合考虑多个因素，不仅要看香港市场，还要看内地市场，竞争太激烈，一个礼拜五十几亿票房都有，档期配合很难。

这话是实话，但另一面的意思也很清楚：他们对片子本身品质没信心，只好长期苦等一个合适的时机。

跨年档看起来是个精明的选择，12月31日上映，打的是仪式感牌。老友聚会看寻秦记，给自己青春一个交代，精准瞄准80后90后的消费群体。

但风险也很明显，同期有好几部新片竞争，上映许久的《阿凡达3》和《疯狂动物城2》也后劲十足。但凡留不住口碑，第一天热闹完了，后续就是断崖式下跌。

平台上对这片的票房预测已经滑落到不足3亿，就算加上香港票房，也仍然亏麻了。

而且仔细看，这片的受众定位其实不清晰。

没看过电视剧的年轻观众，面对这个续集故事会一头雾水。电影虽然补充交代了前情，但那四十集电视剧铺垫的情感厚度，不是几分钟的蒙太奇和台词口播能补上的。

而许多看过电视剧的老观众，怀念的是二十四年前的鲜嫩记忆，项少龙意气风发，乌廷芳俏皮可爱。他们想重温当年，梦回青春岁月。但电影呈现的，却是一群明显老去的面孔。两者错了位，索性还不如只剩回忆呢。

而且情怀这东西，卖一次可以，卖两次勉强，卖三次就疲了。港片这些年把情怀牌打得太滥，什么欠XX一张电影票的口号早就喊烂了。观众被骗进电影院的次数多了，自然学得精。

如果一部电影的核心竞争力只剩下原班人马这四个字，那它本质上已经不是电影了，只是一场打着怀旧幌子的真人秀。

但你说《寻秦记》真就是纯消费情怀来变现吗？其实也不是。

2025年的香港电影市场，比内地还惨，全年票房过两千万港币的本土电影一部都没有。古天乐在这个时候把《寻秦记》推出来，除了回收成本，多少也有提振士气的意思。

他现在的身份不只是演员，还是香港电影工作者总会会长，这个位置决定了他必须做点什么，给行业一些信心。《寻秦记》虽然是情怀片，但如果能跑出不错的成绩，对后面的港片项目都是好消息。

从这个角度看，古天乐确实够仗义，他在用自己的招牌为整个行业背书。

电影里还保留了已故演员廖启智的戏份。廖启智在2021年因病去世，这成了他和古天乐的最后一次银幕合作。这个细节让人唏嘘，当年前一起出发的人，有些已经不在了。

主题曲《天命最高》还是当年那首，古天乐和林峯合唱的版本旋律一响，也让多少老粉回到了2001年的夏天。

但这些的作用毕竟有限。说到底，一部电影还是很难靠情怀来拯救主体。

这大概就是《寻秦记》电影版的宿命，它是一次迟到的告别，一封写给过去的情书。可惜，这封情书寄丢了六年，等它终于送到，收信人的心境早已不同。

积压片几乎没有爆款，这是圈内的共识，诸如《猎狐行动》《平原上的火焰》《风林火山》等都证明了这一点。时间是电影最大的敌人，技术会过时，审美会脱节，而观众最初的期待，也会变成失望。

《寻秦记》比这些积压片多了一层情怀的护甲，但护甲再厚也挡不住时代的洪流。

24年前，项少龙问过一个问题：如果可以改变历史，你会怎么做？

24年后，这个问题有了一个残酷的答案：有些事情一旦错过，就再也回不去了。

古天乐把这部电影拍出来了，不管成绩如何，他对得起黄易，对得起自己的初心。剩下的，只能交给观众和市场去评判。

毕竟天命最高，不是吗？

来源：方聿南一点号1