摘要：而回看国内作品本来寄希望最大的是申奥导演的《用武之地》，这部片子豆瓣评分7.6质量算优良，但是作为一部商业片来它竟然没有吸引到观众眼球。

文/景然

疯狂是一种结果，还是一种本能？绝不跟这个肤浅的世界作揖，与其顺从，毋宁奴役它。—小丑

在2025年的最后一个元旦档，影视市场还是12月中旬的两部进口大片占鳌头，一部以合家欢，一部以极致的特效，在市场间纵横捭阖。

而回看国内作品本来寄希望最大的是申奥导演的《用武之地》，这部片子豆瓣评分7.6质量算优良，但是作为一部商业片来它竟然没有吸引到观众眼球。

因为这个暑假我们看到了申奥导演的《南京照相馆》，该作品以极致的克制用另类的角度完美的呈现了一段悲惨的历史，没有用血腥的噱头就获得了冲撞心灵的效果，因此让不少观众对申奥导演的期待值很高。

然而这部《用武之地》拍摄于南京之前，风格跟《孤注一掷》一致，是一部尺度噱头打满的作品，但是与此同时又因为剧本过大，时间跨度拉得偏长，让整体难以驾驭。

作品在情节推进方面反常理，多重复，也就导致观众形成观影疲劳，而且观众的心态也与《孤注一掷》上映时大不一样，本身就已经被各种碎片化国外事件刺激了，因此这部过于亢余不爽利的作品自然不被观众所喜。

然而就在种子选手不被看好，其他片子又较为薄弱时，柯汶利杀系列的第三部《匿杀》竟然以“血刃恶徒”“以暴制暴”的高爽度杀出重围，三天票房1.7亿，毫无疑问的元旦档国产票方冠军。

这部由柯汶利执导，汇集了彭昱畅、张钧甯、黄晓明等阵容的影片，评分并不高豆瓣仅仅6.1，票房却如此反差可以说非常有趣很耐人寻味。

以小景看完整部作品来说，从悬疑作品角度的逻辑来这部剧确实有瑕疵，但是换个角度或许放弃更严谨的剧本本身就是导演的有意而为之。

因为他就是要打造一个“以雷霆击碎黑暗，全员正派以暴制暴”没有更深意义的超爽暗黑系宇宙，让这部作品成为用一个字就能诠释的作品，而这也正是这部作品评分低但是票房不低的最主要原因。

而接下来就让小景深度分析一下这部豆瓣低分还少儿不宜的作品到底好不好看，能不能看，票价值不值？

《匿杀》的故事开始于一场精心策划的谋杀，在暴雨滂沱的都马市，艺考导师塔劳拉被一名戴着乌鸦面具的神秘人残忍处决，而这是一场迟到了十五年的复仇序幕。

而后警方开始介入调查，由彭昱畅饰演的拥有超凡观察力的“地狱画手”方天阳和张钧甯饰演的干练“警界战神”姐姐方正楠姐弟联手，逐渐揭开了一桩尘封旧案：

原来十五年前，少女晓笛被一群权贵凌辱致死，而导师塔劳拉正是帮凶之一。

接着随着调查深入，一个盘根错节的罪恶网络逐渐浮现了出来，涉及利用职权诱骗未成年人的“恶师”，充当凶狠打手的“恶匪”还有提供资本庇护的“恶商”，乃至体制内的“恶官”。

戴着乌鸦面具的凶手以“预告杀人”的方式，按照当年晓笛受虐的漫画记录，对每一个参与者进行了清算，而追查到了最后象征正义的方家姐弟也戴上了乌鸦面具，自此一场全员正义者参与的以暴制暴替天行道的爽剧正式彻底拉开了帷幕。

本部作品的核心张力就是在于“匿”与“杀”的辩证，每个角色都在隐藏，而最特别的就是柯汶利导演一直在突破传统正邪叙事，将正邪惩罚彻底打造成了观众想要的模样。

正派认真查案的老警察林宏远，实则是绝望的复仇父亲，而新人林晓笙看似单纯，结果是布下天罗地网的猎人，而反过来曾激发方正楠警察信念由黄晓明饰演的的蔡民安，从警到从政的转变迷雾重重最后成了对手。

全员“匿”全员反全员杀，这部片子说实话不讲太深的意义就是给观众爽度，尺度大动作强刺激肾上腺荷尔蒙炸裂，整个故事主打一个圣母不存血债血偿，人间有恶以暴除之。

一个“杀”字构成了全剧的语言，影片毫不避讳地展现暴力美学，匕首如乌鸦的喙般贯穿人体，风格化的打光与构图赋予杀戮一种残酷而仪式化的美感。

一边炫技，一边给观众以观影的刺激以及侠客正义的颅内高潮感，用原始的“以血还血”反乌托邦”，是一种另类的超级爽剧。

这种类型的片子在国内算的上武侠的变种，但是在国外就很常见了，细细踅摸一下就发现《匿杀》身上有着一堆国外影片的影子，这类片子能够本土化并且允许上映也有着其更深层的意义以及社会对多元化的艺术包容也在升级。

话接上文，将《匿杀》置于更广阔的世界电影谱系中，便能清晰的看到它与诸多国外经典暗黑犯罪大片的深刻共鸣。

可以明显看出来在主题内核上，《匿杀》系列跟《七宗罪》《沉默的羔羊》《老男孩》等一脉相承，甚至于《误杀》就是印度片《误杀瞒天记》的汉化版。

而在形式上《匿杀》的主角团开始带上了超能力，和高分影片《银翼杀手》以及《攻壳机动队》有了感觉相近之处。

影片触及了“以暴制暴”这个普通人内心永恒的命题，随着贫富差异增大阶级矛盾扩大，庞然大物的体系模糊引发个体焦虑时，私人正义的渴求便如潮水般涌现。

《匿杀》中乌鸦面具人的连环追杀充满偏执的仪式感，很有国外宗教惩处片，因此这部片子根基暂时还是国外的影子多一些，而且故事的背景虽然是虚构但是基础却建在真实之上。

比如影片中权贵阶层肆意践踏底层、官商勾结构建的“地狱岛”，就是活脱脱的美国爱泼斯坦名下的某小岛，真就是如假包换，所谓真作假时假亦真。

很明显看出来在风格与氛围的营造上，《匿杀》汲取了大量国际同类作品的养分。

比如黑色电影Film Noir的基因显而易见，高对比度的光影、连绵的阴雨、潮湿昏暗的街道、以及被罪恶与秘密缠绕的侦探形象。

这些元素就是国外犯罪大片常用的经典黑色电影美学，《匿杀》将其成功移植到东方都市语境中。

在影片中用“预告杀人”设定出的极强悬疑感和压迫感，以及对“希区柯克式炸弹”悬念技巧的运用，这些无疑是对悬疑大师希区柯克及其后世追随者比如大卫·芬奇等人的致敬。

而在角色塑造上，《匿杀》也找到了国际化的对应坐标，比如男主角方天阳拥有超越常人的观察与推理能力，这种“超能侦探”的设定，在西方影视中屡见不鲜。

而乌鸦面具人所代表的“私刑执法者”形象，更是世界范围内犯罪叙事的热门原型，比如很典型“小丑”与“蝙蝠侠”的结合体。

看完整部作品可以说在“私刑执法者”与“罪恶之城”这两个核心要素上，《匿杀》与西方废墟城市的“哥谭市”有了些许的联动。

哥谭市，作为蝙蝠侠系列中虚构的美国都市，已然成为了西方文学与流行文化中“堕落现代都市”的代名词。

它法纪废弛黑白两道勾结，贫富差距如同天堑，滋生着从街头犯罪到超级反派的各类罪恶，而此时蝙蝠侠的出现，正是这座绝望之城的产物与反抗。

而《匿杀》中的“都马市”，某种角度来看不就是东方电影对“哥谭式”城市的一次大胆设想么。

比如这里权贵可以轻易将城市染黑成“地狱岛”，可毫无顾忌的制定规则将普通人视为玩物，局里内部还有恶徒的势力，增加各种破案的阻力，这种系统性的自上而下的腐败与传说的黑暗都市靠近。

冰冷的霓虹灯，地下野蛮肆虐的生死拳馆，高级公寓的奢华阴冷，共同拼贴出一座光怪陆离又危机四伏的都市丛林。

这部作品是紧密贴合现实社会的痛点，然后用漫画式的疯狂表现出来。

比如电影中罪恶网络的运行，有艺考的乱象有对未成年人的侵害，有官商勾结，有资本操控方方面面等等极具现实性的社会问题，当然作品是相对夸张和极端的。

在极端的社会问题下，面对这些失衡的社会规则，执行正义的主体回到了很多年以前的“侠以武犯禁”。

蝙蝠侠还单单以恐惧打击犯罪，游走在法律边缘，恪守“不杀原则”，希望能重建稳定的秩序拯救哥谭的灵魂，然而谁也没想到其中的反派“小丑”，一个极具社会破坏性的悲剧角色，在很多年后反而比蝙蝠侠更让观众激动和理解，这个时候意味着某些东西在悄然变化。

而这一次《匿杀》中的乌鸦面具人就是小丑与蝙蝠侠的结合体，他们是正义的但是也是残忍的，不同蝙蝠侠还有规则观念，“乌鸦”则是无数规则血腥与决绝的杀戮。

从某种程度上看，乌鸦更接近哥谭的另一极的小丑。

小丑信奉混乱，致力于揭露所谓“文明秩序”的虚伪然后用极端的暴力将其摧毁，不过小丑是垂直的反派，不管善恶一律摧毁。

而乌鸦面具人只是对现有腐败秩序方进行彻底否定与摧毁，有别于小丑虚无“艺术”的神经质动机，乌鸦面具人的动机是无比具体的是基于深切伤痛的正义诉求，乌鸦更像一个被逼至绝境的“复仇女神”代替失效的系统执行正义的终极审判。

有了很这一点区别，乌鸦面具人给观众带来的就是浓浓的爽感，暴力美学视觉美学动作美学，无敌的荷尔蒙，炸裂的情绪。

看过近期电影后，有人觉得口碑低的《匿杀》票房很强是个讽刺，然而其实柯汶利导演是通过“杀三部曲”，构建起一个渐次深入的“杀宇宙”。

从《误杀》聚焦家庭维权的绝地反击到《默杀》批判校园霸凌中的沉默，再到《匿杀》将手术刀划向了整个社会的肌体，可以看出来科汶利是在构建一个庞大和黑暗的反乌托邦高能观感系列作品。

把《匿杀》放置于国产犯罪片序列中，意义也很大，因为商业类电影本身就是给观众带来精神愉悦的，不是作品就得具备高质量思考，而是在质量基本保障的情况下更能满族观众爆米花愉悦度的需求。

而我们精品的犯罪剧并不少比如《白日焰火》《暴雪将至》以及《烈日灼心》这样优秀的犯罪题材作品，但是像《匿杀》这样以如此鲜明的类型化、高概念、大尺度暴力美学进行组合拳出击的纯爽片并不多见。

这类作品证明了国产电影可以在审查的缝隙中，找到另一种表达尖锐社会批判的路径，也同样给希望个人救赎的观众找到一个发泄的口径，让观众在影院中获得的“解压”与“爽感”。

用一个“爽”字就能评价的《匿杀》当然质量不高，其推理逻辑存在瑕疵，反转有些刻意，演技亦有参差，这些都对，但是它在类型探索和社会表达上迈出的步伐还是很大的。

《匿杀》是一部属于在这个时代产生的电影，它诞生于观众对“爽片”的需求，可以说它是娴熟地运用国际通行的类型片语法，比如黑色电影的氛围以及暴力美学等等来浇筑起完全本土化的现实关怀与情感创伤。

它所塑造的“都马市”，是随着社会发展大家对公义的极强需求，进行的一次夸张的对在发展中迷失都市的暗黑镜像。

杀系列的出现意味着在国内电影的谱系中，我们终于有了一个可以承载复杂暗黑想象以及进行尖锐社会批判的“类型容器”。

它可能不够精致，但足够生猛，它可能会引发强烈的争议但是无法被忽视，同时它也不够完美，但是这正是国产电影在探索自身“暗黑骑士”道路上，一个非常充满力量的开端，所以它的票房我觉得还可以在高一些。

来源：景然观娱一点号