摘要：一群电影人把自己和设备都“扔”进了平均海拔超5000米的西藏双湖县，在空气含氧量只有平原一半不到、冬天能冻透骨头的地方待了62天。

文┃小夏

编辑┃叙言

一群电影人把自己和设备都“扔”进了平均海拔超5000米的西藏双湖县，在空气含氧量只有平原一半不到、冬天能冻透骨头的地方待了62天。

他们拍出来的《遥远的普若岗日》现在正在全国上映，光看拍摄经历就够让人佩服的。

这部西藏自治区成立60周年的献礼片，没走猎奇套路，反而用最真实的故事，讲透了高原上人与人、人与土地的羁绊。

本来想觉得现在特效这么发达，高原风光靠后期合成也能搞定，但后来发现这部片的剧组偏要选最难的路。

双湖县每年有10个月都是冬天，风刮在脸上跟针扎似的，吸口气都费劲。

主演唐诗逸说，站在普若岗日冰川面前，那种震撼让她差点忘了呼吸，可高原反应带来的难受也真真切切，

更让人揪心的是阿旺仁青那场跳冰河的戏。

他后来回忆，跳下去的瞬间脑子全空白了，那根本不是表演，就是身体和严寒的直接对抗。

导演赵汉唐在监视器里看到的，是演员嘴唇瞬间泛紫、肌肉僵硬的真实反应。

这些不是靠演技装出来的细节，成了影片最打动人的地方，

很显然，剧组的这份“疯狂”是有道理的。

比起特效堆出来的虚假壮丽，实景拍摄让整个故事都有了呼吸感。

冰川的晶莹、风雪的狂暴，这些真实的自然景观不是背景板，反而和剧情融在一起，让观众跟着角色一起感受高原的严酷与壮美。

这部片最让我惊喜的地方，是它跳出了外界对西藏的猎奇描绘。

作为西藏自主投资、全程主导制作的献礼片，它的视角是从高原内部出发的，满是烟火气和温度。

影片里讲的是2010年进藏的大学生童小凡，跟着当地群众建合作社、抗风雪的故事。

它没把外来干部和当地群众写成“援助与被援助”的单向关系。

很多同类题材容易陷入这种刻板框架，但这部片里，大家一起扛风雪、一起谋生计，自然而然就成了命运与共的“我们”。

这种平等的情感联结，比任何刻意的煽情都有力量。

北京大学的张颐武教授说影片里的情节感人至深，人物形象鲜活立体。

我觉得这话很中肯，因为影片里的情感都是扎实的。

不是为了升华主题硬凑的情节，而是从日常相处里慢慢冒出来的，比如一起解决合作社的难题，比如风雪夜里互相照应，这些细节让“命运与共”四个字变得具体可感。

搞不清现在多少电影敢说自己的角色大多有真实原型，这部片做到了。

影片里95%的角色都能在现实中找到对应，创作团队花了4年时间采访基层干部群众，把真实的经历搬上了银幕。

导演蔡宇说，最触动他的是那种“在极致严寒里坚守奋斗、生生不息”的精神。

这些真实的故事里，藏着高原的变迁。

从建合作社改善生活，到后来的生态移民，影片结尾“离开无人区”的设计很有深意。

这不是逃离，而是人与自然、传统与现代的和解。

当地群众既要守护家园，也要适应时代发展，这种拉扯和最终的平衡，被影片细腻地展现了出来。

我查过一些西藏基层干部的事迹，他们中很多人长期坚守在偏远地区，把青春都耗在了这里。

影片里的童小凡，就是无数这样的人的缩影。

她从稚嫩的大学生成长为坚强的干部，这个蜕变过程没有刻意拔高，反而充满了真实的挣扎与成长，让观众能真正共情。

这部片已经亮相了不少重要影展，包括西藏自治区成立60周年主题影展、金鸡电影节“多彩中华”影展，还成了海南岛国际电影节的特别推荐影片。

能得到这些认可，说到底还是因为它的真实。

现在很多主旋律影片容易陷入宣讲式的表达，让观众觉得有距离感。

但《遥远的普若岗日》不一样，它靠实打实的实拍、质朴的故事打动人心。

没有华丽的辞藻，没有夸张的情节，就是把高原上人们的奋斗与坚守娓娓道来。

毫无疑问，这部片给西藏题材影片立了个好榜样，

它证明了地域题材的创作，不用靠猎奇吸引眼球，也不用靠煽情强行升华。

只要扎根真实，贴近人心，就能跨越地域和文化的界限，让更多人读懂这片土地上的故事。

《遥远的普若岗日》不只是一部电影，更像是一扇窗。

透过它，我们看到了“生命禁区”里滚烫的人心，看到了中华民族共同体的深厚情谊。

那些在极端环境里的坚守，那些人与人之间的守望相助，都在告诉我们，最真实的故事，永远最有力量。

如果你喜欢真实的叙事，这部片值得一看。

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来源：澜史志一点号