摘要：从25亿到4797万，这一次“卖惨营销”没有奇迹，71岁成龙看清自己了吧？

文案|芝麻

编辑|柠檬

万万没有想到，元旦档的国产电影，破亿居然成了难题。

《匿杀》的大尺度悬疑片受众垂直，《寻秦记》也凭借情怀吸引了观众入场。

也只有这两部电影，在《阿凡达：火与烬》《疯狂动物城2》这部大片的围猎中杀出重围，票房过亿。

而其他几部电影，比如《用武之地》《情圣3》都成为了这波竞争中的“炮灰”。

但要说最惨的，还是这一部——《过家家》。

累计票房2352万，预测票房更是低至4797万，排片率与票房甚至比不上动画《海绵宝宝：深海大冒险》，可见有多么惨不忍睹。

“合家欢”轻喜剧，成龙坐镇全员熟脸演员，《过家家》的票房为什么卖不动了？

这部《过家家》将镜头聚焦到了“留守”老人身上。

患上阿尔茨海默症的任继青（成龙饰）误将租客当成了自己的亲人。

钟不凡（彭昱畅饰）扮演了他的儿子任壮壮，苏晓月（张佳宁饰）扮演了他的儿媳，中介贾爷（潘斌龙饰）、邻居金珍姑（李萍饰）分别成了儿子的领导与他的亲家。

几个人抱着各自的小心思，组成了一个特殊的家庭。

不可否认，这部电影的立意足够温暖，切入视角贴近当下环境。

想要让观众能透过影片，将目光转移到需要更多关注的老年人身上，尤其是自己的父母。

这类关于亲情的故事也容易引起观众的共鸣。

但是，算盘打得不错，影片本身的剧情却不尽如人意。

人设与角色的情感递进刻画不够细腻，以至于他们对任继青假意中裹着真心的态度转变，显得有些生硬。

比如钟不凡为了给外婆买墓地而赚钱，他原本对将他当做儿子的任继青格外厌烦，但想到能拿到好处，钟不凡的立刻变脸。

明明钟不凡对外婆的爱也可以当做他心理转变的锚点，但影片偏偏要放大他小聪明的一面。

凄惨的人设与自利的动机，让角色后续与任继青相处中的包容与耐心也变得格外功利。

这也引出了故事中更大的问题，剧情用以强调家人之间的扶持、宽容的方式，就是不断激化各类矛盾，再通过一番煽情的桥段轻松化解。

任继青患阿尔兹海默症在影片中变成了设计他与“家人”冲突的矛盾点，比如突然认不出人、碰到手刹闯进工地、跳进水里救人。

但这种设计更像是将这种“失忆”工具化，而非是真正聚焦于他们的情感需求与生活状态。

状态越来越狂躁的任继青人设扁平，其他角色的个性也没有借助影片中的相处展开，仅仅是成为了包饺子大团圆结局的一份子。

但笑点藏着心酸尴尬，煽情充满套路设计，真挚的感情也变得没那么动人。

这部电影与以往成龙主演的电影不同，他不再是无所不能的那个男人，而演绎了一位怀着愧疚与期待等儿子回家的父亲任继青。

而主创将角色的“惨”，从片中延伸到了片外。

《捕风追影》时期的宣传还将成龙大哥“宝刀不老”当做看点，一转头，新片就在以各类不同时期角色的对比，强调71岁的成龙在这部剧电影中有多少付出。

比如任继青时常神志不清，被儿子“教训”、被淋着雨站在街头接儿子，在渲染之下不可谓不惨。

不可否认他与其他主创在拍摄这部电影中付出的努力，但是卖惨这一套观众看了太多，的确不算新鲜了。

过度强调“努力”，却模糊作品质量本身，更像是对观众发起的一场“情感绑架”。

煽情的风格也延伸到了路演中，成龙向观众分享了自己父母亲人去世时，自己总是在片场接到电话，只能调整情绪继续拍戏的经历。

这一次，成龙大哥又提起自己儿子，坦言要向他道歉，意识到自己对待孩子的教育太过严厉。

不过，这种公开环境下的道歉，表露出的是作为父亲的诚意，但也被一些网友质疑有配合宣传的嫌疑，也让人难以与他的言辞建立情感联系。

这种方式或许短期内能收获一部分观众，但影片质量跟不上，只会让观众产生被欺骗的心理，更难以输出正向的口碑。

《过家家》的故事，更接近温暖现实主义的风格，也完全可以拍成类似于韩延执导的《我爱你！》这样的作品。

但是这部影片完全陷入在了“小品式”的套路中。

前期将所有小冲突都描绘的充满喜感，后期将矛盾引爆，煽情、上升价值，笑点不怎么好笑，还想要观众跟着剧情一起哭。

但是过度的善意和泛滥的煽情，只会让剧情显得更加不真实。

71岁的成龙依旧活跃在电影中，这种热情与能量难能可贵，值得敬佩。

从凭借《功夫梦》斩获25亿票房，到这部《过家家》的预测票房仅有4797万，能决定票房的只有影片的质量。

那么，对此你怎么看？

来源：星宿影视鸭一点号1