摘要：一边是贺岁档票房大战的喧嚣，一边是这部电影上映首日排片占比不足0.1%、公映至第7日累计票房仅8.9万元 的冷清。

哈喽，大家好，老庐今天要聊的不是股市涨跌，也不是行业风口，而是

一部在贺岁档“隐身”的电影：《再团圆》。

一边是

贺岁档

票房大战的喧嚣，一边是这部电影上映首日

排片占比不足0.1%

、

公映至第7日累计票房仅8.9万元 的冷清。

一边是

鹿特丹国际电影节

两项大奖的加持，一边是国内院线的集体忽视。

这部由李雪健、宋晓英主演，管虎监制的作品，为啥会陷入这样的冰火两重天

？一场元旦假期的“抢救行动”，又能否改写文艺片的市场命运？

在商业片主导的电影市场，文艺片的生存困境早已不是新鲜事，但

《再团圆》的遭遇仍让人唏嘘。

要知道，它并非无名之辈：戏骨级主演保障演技质感，知名监制把控创作方向，更凭借过硬品质斩获

费比西奖

和

金虎奖・评委特别奖

，

得到国际评委的高度认可。

但这些光环，在国内市场的商业逻辑面前，几乎失去了效力。

这背后是整个行业的现实困境：

院线要承担房租、人工等运营成本，在票房数据导向下，自然会把黄金场次留给能快速变现的商业片

。

数据显示，

多数文艺片的排片占比都难以突破5%，像《再团圆》这样不足0.1%的情况

，相当于直接被挤出了主流放映体系。

为啥国际评委青睐有加，业内人士纷纷奔走？

关键在于《再团圆》的独特价值

。

影片没有激烈的戏剧冲突，也没有煽情的刻意设计，而是以

极度克制的叙事

，讲述了一对半路夫妻的晚年故事。

丈夫希望去世后与前妻、现任妻子三人合葬

，这个看似“惊世骇俗”的想法，牵扯出关于记忆、原谅与真爱的深层思考。

这种本土化思考恰恰击中了老龄化社会的情感痛点

。以往影视剧中，老年人多是功能性配角，他们的情感世界被简化为对儿孙的牵挂，而《再团圆》却聚焦老年人自身的情感需求。

既有对过往的执念，也有对当下的珍惜，更有对生死的从容，鹿特丹电影节评审团的评价一语中的：

“让观众自己决定，过去是否可以被原谅？我们是否真的允许自己再次去爱？”

这种不提供标准答案、只引发深度思考的创作

，正是文艺片的魅力所在，也是

商业片

难以替代的核心价值。

面对市场冷遇，《再团圆》的主创没有坐以待毙

，2026年元旦假期，北京举行的“导筒现场”观影活动，成为一次特殊的

破局尝试

，

导演高临阳、主演宋晓英等核心主创悉数到场。

与观众进行深度对谈

，还准备了导演的图书作品作为礼物，用最大诚意搭建与观众的连接桥梁，12月30日晚，

在太原铜锣湾国际影城的影厅里

，映后交流时，高临阳说：真的非常感谢大家能来。

老庐觉得，

这场活动的意义远超票房本身。在流媒体冲击、观影习惯碎片化的今天

，线下真实的情感共鸣，正是电影艺术最珍贵的特质。

40-60元的票价，换来的不仅是一场电影，更是两小时的真诚交流

，这种

口碑传播

带来的

价值认同

，远比短期票房更有长远意义。

它证明，

文艺片的出路未必是迎合市场，而是找到真正懂它的“知音”：

就像影片片名寓意的那样，让好作品与观众完成一场温暖的“再团圆”。

其实，

文艺片从来不是电影市场的“边缘角色”，而是丰富市场生态、承载文化价值的重要力量

。

《再团圆》的遭遇，暴露了商业逻辑主导下市场的单一化问题

，但主创的坚守与尝试，也为文艺片提供了新的生存思路。

与其纠结于排片占比，不如深耕核心受众，

用情感共鸣替代流量依赖，用价值认同打破票房魔咒。

当票房不再是衡量电影的唯一标准，我们是否愿意为这样的好作品留一座位？

这不仅是对《再团圆》的拷问，更是对整个电影市场生态的思考

。

扎根故土，光影寻根——山西后生高临阳携《再团圆》返乡路演

来源：小张的任意门