SIFF ING丨“青年新锐影像计划”探索特训营顺利收官

摘要：12月28日，上海国际电影节“SIFF ING青年新锐影像计划”探索特训营顺利收官。在为期五天的密集训练中，来自2025“SIFF ING青年新锐影像计划”的优秀创作者们，以及从社会公开招募中脱颖而出的30余位青年影像人才齐聚一堂，围绕从创作到市场的全流程，进

12月28日，上海国际电影节“SIFF ING青年新锐影像计划”探索特训营顺利收官。在为期五天的密集训练中，来自2025“SIFF ING青年新锐影像计划”的优秀创作者们，以及从社会公开招募中脱颖而出的30余位青年影像人才齐聚一堂，围绕从创作到市场的全流程，进行了涵盖故事开发、视觉叙事、制片宣发及AI技术应用等一系列课程的深度学习，共同完成了一场富有成效的探索之旅。本次特训营由上海温哥华电影学院独家承办。

本次特训营设立“学员提案会”路演环节，模拟真实行业场景，助力青年影人将个人创意转化为具备传播力与投融资潜力的成熟项目。路演现场，共有13个青年创作项目先后进行创投提案。国际电影学者、国际电影制片人马可·穆勒，AI超创潘雨莹，上海温哥华电影学院副院长陈晓达、市场总监魏平宸，本次特训营导师艾麦提·麦麦提，出席提案路演并对项目进行综合评议。

本届特训营“学员提案会”路演现场

提案指导环节，马可·穆勒对学员们的项目给予了专业点评。他在听取多个小组的提案后表示，此次看到的项目呈现出令人欣喜的多元面貌与创新活力，无论是叙事主题、制作模式还是美学风格，都展现了丰富多样的探索方向。他特别注意到，其中不乏熟练运用AI工具进行创作的案例，部分项目已展现出对新技术语言的良好掌握。马可·穆勒鼓励学员们在这种“差异性”和“互动性”并存的创作环境中，继续深化各自的独特表达，并期待这些充满潜力的项目能够早日发展为完整的影片，与观众见面。

经导师综合评审，实拍类项目《囍乐》、AI项目《故事》短片提案获本次特训营“最佳作业奖”，《烬》《火山来临前的十分钟》《故乡高速》《裂缝与堡垒》《无相之色》《蚍蜉呐喊》《初潮》《i》《同频调色盘》《五星好评》等作品荣获“优秀作业奖”。这些项目主题多元、视角新颖，展现了青年创作者活跃的思维与独特的表达潜力。

实拍项目《囍乐》获本次特训营“最佳作业奖”

AI项目《故事》获本次特训营“最佳作业奖”

本次特训营“优秀作业奖”提案小组代表合影

在紧张充实的课程中，学员们通过破冰交流与小组协作，迅速建立起跨地域、跨文化的创作联结，为后续深度研讨与项目共创奠定了团队基础。在为期五天的课程中，多位国内外影视行业资深专家与学员展开深度对话与专业指导，从作者风格确立、创投逻辑、制片宣发到AI技术应用，全方位夯实了学员的专业基础，并进一步拓展了其对长片项目IP开发、运营管理与团队协作的行业认知。

学员破冰交流，滑动可看更多

影视出品人、制片人、监制顾晓东以《中小成本电影制片与宣发》为题，为学员们带来首场专题分享。他结合其出品或监制的《菜肉馄饨》《人潮汹涌》等多部院线电影案例，系统剖析了中小成本电影在项目定位、内容制作、预算控制与宣传发行等环节的核心策略。他还以正在热映的沪语电影《菜肉馄饨》为例，详细解读了影片如何通过精准的商业定位与鲜明的内容特色，在拍摄制作、上映发行及映后文旅联动的全链条中实现资源高效整合，成功撬动银发经济与城市票仓，最终以差异化路径实现观众增量与破圈传播，为学员提供了兼具前瞻视野与实操价值的行业洞察。

资深影视编剧张珂以《一个影视生的职业化之路》为题作专题讲座。他结合自身创作与行业评审经验，梳理了青年影人的职业发展路径。他强调，电影创作本质上是一项系统工程，无论文艺片或商业类型片，都必须以职业化与工业化的态度对待。他建议创作者建立清晰的“工程思维”，理性审视电影创作的商品属性与评价体系。面对人工智能技术的快速发展，创作者应深入理解行业规律、精进专业技艺，在工业化流程中构建自身的不可替代性，从而实现可持续的创作生涯。

青年导演、编剧艾麦提·麦麦提以《青年导演与多元文化》为题，与学员们分享了他的创作思考与实践体悟。从电影学院毕业后，他持续投身创作，并任教于温影，在艺术探索与教学相长中，不断深化对电影工业流程的认知与把握。艾麦提结合自身创作经历，强调了规范严谨的工业流程对项目可控性与完成度的重要性。他表示，电影创作本质上是团队系统工程，无论是文艺片或类型片，周密细致的前期工作都至关重要。他鼓励青年创作者从个人生命体验出发，在故乡叙事中找到真正触动自己的文化印记，让情感与思考在创作中自然流淌。同时，在风格形成过程中，创作者可以对城市特质与地域文化进行风格化提炼，并灵活运用类型片的视听语言，让表达更轻盈生动，在多元文化语境中探索更具活力的作者风格。

青年导演、编剧刘泰风以《从我的故事到我们的故事》为题，结合其荣获第37届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖的作品《又是充满希望的一天》，与学员们深入探讨了现实主义题材的创作路径。他围绕该片的社会背景、故事内核与人物命运，剖析了创作者如何实现从个人情感到社会共鸣的跨越，如何在丰富的社会现实中汲取创作养分，最终完成既具作者性又能引发广泛回应的作品。讲座中，他还梳理了中国现实主义叙事的传统，并分享了从“我的瞬间”提炼为“我们的情境”、从“个体情境”融入“社会网络”、最终将“社会素材”淬炼为“电影美学”的创作实践过程。他强调，现实主义创作始终是对微观历史的忠实书写，其真正的生命力源于真实的力量与创作者的诚挚态度。

青年导演、编剧贺伟源以《青年影人的创投路径》为题，结合自身在北影节、金鸡电影创投大会、FIRST青年电影展等多个影展的项目创投经验，为学员们提供了一份务实的创投阶段操作指南，分享了如何让项目提案脱颖而出、避免流于俗套的具体方法。他指出，简单根据电影节气质来归纳创投风向是一种“刻舟求剑”的误区，粗暴的刻板印象只会束缚创作。他强调，剧本自身的独特性、完整性与可看性，才是让项目在众多选择中被看见的根本。“市场并不冷清，只是你的剧本冷清。”他鼓励青年影人将创投视为一块宝贵的“试金石”，在此阶段主动与制片、投资等产业环节的专家展开积极对话，在交流中打磨项目、校准方向。

艺术家、电影美术师陆苇以《电影美术置景与空间叙事》为题，从美术设计的角度探讨了空间如何参与并深化叙事。他指出，电影叙事并非仅是按时间线排列情节，美术设计需从文本的底层逻辑出发构建叙事空间。他表示，电影中的时空关系需通过挖掘新维度来丰富表达，而这一维度往往依托于置景、道具的组织与结构化设计来实现。他强调，电影美术的职责不仅在于完成场景的视觉呈现，更在于深入理解戏剧内核，使空间本身成为叙事的重要参与者。他建议创作者从东西方经典绘画中汲取光影、色调与风格的启发，并始终以镜头思维审视场景的视觉转化。最后，他鼓励青年创作者广泛涉猎各艺术门类，以此建立个人审美体系、形成清晰的创作意图、保持敏锐的感受力，从而在创作中确立真正的主体性。

AIGC导演、超级创作者言川在《AI给了创作一个“平权”时代》的主题分享中，围绕人工智能技术在影像创作中的实践与趋势展开深入探讨。他表示，AI已从单纯的技术工具逐渐发展为能够参与艺术创作的主体，“不懂编剧、导演、摄影，也不会成为优秀的AIGC导演”，传统影视教育所培养的综合素养在AI时代依然具有关键价值。他结合自身在AI广告、AI文旅宣传片、AI短剧、AI电影等多元领域的实操案例，系统梳理了AIGC技术在内容形态、制作流程与表达边界上的突破，并进一步延伸到AI肖像权、版权界定等行业前沿议题的讨论。他鼓励青年创作者主动拥抱技术变革，在“平权”化的创作环境中，更应重视艺术观念的构建与叙事能力的锤炼，以“人”的创造力驾驭“机”的无限可能。