国产电影2025年度“十佳”，哪部是你的内心最爱？

摘要：今年看完最后一场片子时，我在影院门口站了好久。外面是冬夜的风，裹着爆米花和散场人群的余温。脑袋里转的不是票房榜单也不是谁拿了哪个奖，而是两个看起来矛盾的事实并行：国内票房在攀升，影市却不像往年那样有“热闹的共同体感”；小众与作者性作品在国际影展和城市电影院里活

今年看完最后一场片子时，我在影院门口站了好久。外面是冬夜的风，裹着爆米花和散场人群的余温。脑袋里转的不是票房榜单也不是谁拿了哪个奖，而是两个看起来矛盾的事实并行：国内票房在攀升，影市却不像往年那样有“热闹的共同体感”；小众与作者性作品在国际影展和城市电影院里活得像两个世界。

国家电影局公布的年度数字告诉人们，市场总量回暖，500多亿元这个门槛被官方数据写进里。你从数据表格里看到的是增长，是复苏的GDP式喜悦。但影院里我看到的是不同的故事：大片在一线城市的豪华厅刷着特效，二三线城市的观众却在寻找更接地气的叙事；好几部在戛纳、威尼斯、柏林上被媒体刷屏的影片，在国内却只有小范围讨论。为什么会这样？不是审美的简单分裂，而是结构性的问题。

先说发行与放映。这两年，院线排片越来越像一场权力游戏。档期竞争、屏幕分账、宣传资源向头部集中，造成了“票房优先”的筛选机制。资本愿意为有高票房预期的项目投入海量宣传，换来的是短平快的票房爆发和随后迅速消失的观众记忆。另艺术片和节展片虽然在国际上拿奖、得到电影节策展人的青睐，但回到国内，院线与营销并不给它们足够的上座空间和话语资源。观众如何找到这些影片？靠影展、靠艺术电影院、靠口碑链条，而不是靠铺天盖地的投放。

再说制片逻辑。近年来，动画与类型片逐渐成为本土电影工业的命脉。《罗小黑战记2》《哪吒之魔童闹海》这些头部动画不仅带来了票房，也带出了一种观影习惯——家庭观众的回流。但它们的成功并不能自动转化为产业内部对艺术探索的风险偏好。投资方计算的是确定性与回报率；导演要的往往是时间与空间，两者本就难以兼容。于是我们看到一个有趣的现象：导演愿意冒险去国际影展争取作者性口碑，而商业片团队在国内市场做“稳稳的开心”。

也别忽视政策与历史记忆的影响。战争题材、历史纪实、民族叙事在国民影像文化里有着特殊位置。2025年内地上映的若干历史片把观众带回了集体记忆中，这既是市场选择，也是话语权的体现。国家媒体与院线对某些题材的偏好，会影响资金流向与放映机制。这并非简单的审查问题，而是文化治理与公共记忆构建的一部分。电影不是孤立的艺术品，它总在更大的政治、社会语境中被消费。

有一点我特别想提：影史与下沉。过去只有在北上广那些影展里，才能看到《蓝》《红色沙漠》《特写》这样的历史片单。2025年看到这些片子被下沉放映到二线城市，是件小确幸。那种感觉像是把一个长期被精英圈占据的文化资源，慢慢还给更广泛的观众。放映组织者、地域博物馆、院线社区放映项目，都在改变观影的地理分布。结果不是立刻产生票仓，而是让某些审美与讨论在更大的社会层面扎根。长期这比一次票房爆发更有可能改变公众的影像识别能力。

影片质量的提升，很大程度上来自创作者自我要求的回归。所谓“轻质量重票房”的撤出，带来的并非单纯的净化，而是一种市场自我筛选。没有了那么多靠噱头上榜的作品，观众对叙事、表演、影像语言的敏感度在潜移默化中被拉高。导演们也开始有更多勇气去做实验，不再把所有精力都放在短期票房回收上。你能在国产片里看到更多微妙的表情、现实主义的小细节，甚至是有点不讨好的叙事节奏。