跟随演员曾黎，回溯中国电影120年的“戏梦人生”

摘要：跟随演员曾黎，回溯中国电影120年的“戏梦人生”｜《光辉》

中国电影报道

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报道 | 黄勇霍艺楠邵小涛陈思宇陈灵杰刘彬

编辑 | 轩轩

为纪念中国电影诞生120周年，CCTV-6电影频道《中国电影报道》栏目特别策划推出《光辉——致敬中国电影诞生120周年系列节目》，邀请电影人刘之冰、张光北、曾黎、谢苗、佟丽娅、文淇、边江、王晶、黄曦彦、周野芒、蓝羽，以12集的内容，全方位展示中国电影的光辉成就，致敬电影，献给每一位热爱电影的你。

每晚22：00，锁定CCTV-6电影频道《中国电影报道》，倾听时光中的细语，回望光辉的来时路。

继1905年，丰泰照相馆诞生了中国第一部电影《定军山》，中国电影的起源正是从戏曲电影开始的。今天我们将跟随演员曾黎，回溯120年来中国电影中的“戏梦人生”。

曾黎讲述词（部分）

在电影诞生之前，人们的文化生活，主要是靠戏曲来获取精神上的满足。上世纪初，也就是中国电影发展的起步期，中国戏曲已开始全面走向了繁盛。《霸王别姬》里关师傅是这么说的：打自有唱戏的行当起，哪朝哪代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了。

中国电影这120年来，从最初借鉴京剧的表演，滚滚向前发展。到后来，又在唱念作打中，演化出中国电影所特有的手眼身法。

中国第一部电影是《定军山》，第一部彩色电影是《生死恨》。今天要谈的就是中国电影与中国戏曲在血脉上的相连，在气韵上的相通，在精神世界里的相映。

一般认为，中国第一部有声戏曲片是谭富英主演的《四郎探母》，谭富英的祖父便是出演《定军山》的伶界泰斗谭鑫培。2005年，恰逢中国电影百年，谭富英之子谭元寿又出演了另一部《定军山》，谭元寿演的就是他的曾祖父谭鑫培。这其中的薪火相传，确实令人感慨良多。

早期的戏曲电影，无论有声还是无声，由于种种原因，保留下来的极少。费穆导演，周信芳主演的《斩经堂》算是一部。

梅兰芳大师，当年也是通过大银幕与他的戏迷多次见面。但那时的录音条件，曾让梅大师深感不满。而那些黑白影像，梅大师的意见更大。

梅大师认为中国戏曲的第一个先决条件就是“彩色画面”，因为中国舞台剧所用的行头、道具、砌末，大半是丝织、刺绣，配合了绚烂、复杂的颜色的手工制成品，所以中国舞台剧如果沒有适当的美丽的彩色来表现，它的优点就消失了一大部分。

当戏曲片有了色彩，梅大师又认为颜色不对，失了真。他的原话是：想把它扔到黄浦江里去。

新中国成立后，中国戏曲电影真正有了属于自己的色彩。桑弧导演的越剧电影《梁山伯与祝英台》。这部极具民族风情的影片，在外事活动中，被周恩来总理非常骄傲地请外国友人观赏。卓别林就是观众之一，他在兴奋之余，还与周总理亲切合影。

这一时期的戏曲电影得到了长足的发展，并紧跟时代步伐。被誉为“一出戏救活了一个剧种”的昆曲《十五贯》被搬上银幕，豫剧《花木兰》积极响应了“妇女能顶半边天”的呼声，评剧电影《刘巧儿》则以反抗包办婚姻为主题。

于是，我们听到各个声调，各个韵白，来自各个区域的中国声音，在轮方唱罢又交替上场。此时的戏曲电影，既为各个曲种的唱念大师们留声留影，又极大地丰富了人民群众的精神生活。

1961年，由岑范执导，越剧名角徐玉兰和王文娟主演的《红楼梦》更将戏曲电影推向了一个高峰。一时间，大江南北，长城内外，都为这万艳同悲，万红同哭。

除了岑范，很多大导演都积极投身于戏曲电影的创作中，如崔嵬、孙瑜、林农、谢添等。

而桑弧编剧，石挥导演的黄梅调电影《天仙配》，不仅是这对银幕老搭档的天作之合，也让本片的主演严凤英，火遍神州，那些优美的唱段更是流传至今。

这一时期戏曲电影的热潮还波及至东南亚，引起了香港大导演李翰祥的高度重视。他也决意拍摄一部黄梅调电影，那便是红透香江的《貂蝉》。本片以30万的票房，打破了当时的国片纪录。

接下来的《江山美人》，又下一城，斩获40万票房，也由此掀开了香港影坛20年的黄梅调电影风潮。

1963年，李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》，真正奠定了这位传奇导演，乃中国戏曲第一人的地位。美工出身的他，其置景美轮美奂，景美人也美。而当主演凌波赴台宣传时，整个宝岛宛若过节一般。那如黄莺出谷的声调，鸣啾的是久违的乡音，撩拨的是沉沉的乡愁。

1980年代之后，中国戏曲就有些式微了。虽然有《五女拜寿》《廉吏于成龙》《西厢记》《白蛇传·情》等佳作，但仍然不能恢复到戏曲电影最辉煌的时刻。

中国电影，在一定的时间内，也叫影戏。很多电影，更是直接从戏曲中改编而来。

但中国戏曲对于中国电影的影响是方方面面的。从表演上来看，赵丹在《林则徐》中，金山在《风暴》里的亮相与步态，都是从京剧那里取得真经。韦伟在《小城之春》里的揉手帕，迈着碎步的情形，也有着大青衣的风姿。

《大闹天宫》一旦打斗起来，响的全是京剧的锣鼓点。对京剧情有独钟的胡金铨，他的打斗戏，用的也是京剧的鼓点。而在《喜怒哀乐》中，他执导的《怒》这一段，更是将京剧名段《三岔口》活学活用了一番。

戏曲的兴盛，具体说是从京剧的延伸发展，是从清末开始的，恰好与中国电影的起端合拍。国无宁日时，要靠一场猴戏来解压，仗打赢了，得听听“桃源结义”。

在民间，你要是长袖善舞，并还能口吐幽兰，你的爱情之路势必会少了许多坎坷。眉目传情时，若有南音作伴，就更令人心醉神迷。当你春困于空房，有人与你一道自在娇莺恰恰啼，你的寂寞也就随之被打发了。等你老了，只要能与你老票友在一起，唱得好也行，唱得孬也罢，能唱就唱便是最大的乐子。

戏曲的兴盛，具体说是京剧的异军突起，得从清乾隆时期徽班进京算起，京剧后来之所以能成为国剧，是在清末，而这恰好与中国电影的起端会合。虽然京剧的盛极一时，也多少带动了地方戏曲的花开成行。但艺人的命运，在新中国成立之前，只能用一个“苦”字来形容。

京剧注重童子功，我小时候学过戏，深知其苦。都说要想人前显贵，就得人后受罪。可哪里知道，真显贵了，受的罪反而更多。靠脸吃饭的人，被毁了容。戏刚开了锣，总有那么一群人到了戏园子，说翻脸就翻脸，说砸场子就砸场子。还总有些外行，在那儿指手划脚。老实本份的，一不留神，就惹下牢狱之灾。性子硬的，干脆不演了。真壮烈的，就把舞台当作了祭坛。剩下的人，还在那儿唱念做打，但按照他们自己的说法，就像是戴着一个纸枷锁在唱。

而当你熬不过这空荡荡的日子，你开口唱的，也只能是怨曲。当你红颜老去，你也就只能最后看一眼，你曾经那么熟悉的梳妆台。更多的艺人，是不得不四海为家，是止不住的流浪。

只有在新中国，你的艺术生命才能得以持久的绽放，才能让你的全部身心，安然托付于舞台之上，才能让生命的航船驶向理想的彼岸。