摘要：「电影热知识」那些编剧写不出来的封神表演

《电影热知识》第二期，我们来聊聊即兴表演。即兴表演就是指演员以剧本为跳板，对某些情况做出新鲜而自发的反应。

这种做法在我们的日常生活中经常出现，比如你满怀期待地跑去一家餐厅，结果它暂停营业了，这时候就需要即兴发挥，先看看今天是不是星期四之类的。

同理，在拍电影的时候演员有时候会忽略剧本的对白，现场设计台词和场景。在喜剧电影中经常会以即兴表演为创作工具。不过即兴表演也不是说演就能演，处理不好的话就会很尬。

接下来就举三个成功的例子，看看即兴表演如何帮助一部电影达到更高的层次。

第一个例子来自1984年的电影《摇滚万万岁》，导演是罗伯·莱纳，现在提到这个名字还挺沉重的，就在2025年12月14日，罗伯与妻子米歇尔被证实遭到谋杀，实在令人震惊。

《摇滚万万岁》是英国传奇重金属乐队Spinal Tap去美国巡演的随行纪录片。当然这只是它表面看上去的样子，真相是导演杜撰了一个乐队出来，整个巡演过程也是演员演出来的。

所以这其实是一部伪纪录片。

拍这部电影的时候导演没有为演员提供一个完整的剧本，只有一个大纲，然后让演员在这个大纲的基础上自由发挥。

所以有时候你会听到演员说话磕磕绊绊的，有很多口误，但正是因为这种表演方式，才让影片更像真实的纪录片。

另一个喜欢拍伪纪录片的导演克里斯托弗·格斯特说，即兴表演总是让人措手不及，但这不是一个完全自由发挥的过程，它的准备工作非常严格，正所谓台上十分钟，台下六百秒。

格斯特拍过《等待古夫曼》，讲一个美国小镇要举行一场庆祝建镇150周年的歌舞剧，于是开始物色小镇上有才艺的居民来表演。

这个就是设定好的框架，因为剧情中他们找的就是平民，风格又是喜剧，所以在面试的时候可以让演员即兴发挥，越抽象，喜剧效果就越好。

第二个例子来自2007年的电影《一夜大肚》，这个译名已经说完了剧情，就是讲一对男女酒后乱性，女方怀孕，然后两人开始商量如何当父母。

这个议题放现在其实会有不同的讨论方向，不过这期还是讲即兴表演为主。

《一夜大肚》的导演贾德·阿帕图在拍摄的时候引入了即兴表演，他很喜欢巴瑞·莱文森编导的《餐馆》，这部电影也很直男癌，女性观众注意避雷。

阿帕图主要借鉴的是里面的即兴表演，他自己拍片的时候是这样做的，先按剧本拍，然后当场改戏，就在现场跟演员一起碰，碰完演员就开始即兴表演。

每场戏会多拍几次，让演员做不同的尝试，后期再把有用的镜头剪辑到一起，感觉就是用即兴表演来打草稿。

第三个例子来自2017年的电影《嗨翻姐妹行》，网上戏称它为“黑人版《小时代》”，讲四个闺蜜去新奥尔良参加音乐节的故事，过程中各种狂欢与争吵，姐妹之间祝福对方发烂发凑。

《一夜大肚》主要是男性向的性喜剧，《嗨翻姐妹行》就是女性视角的性喜剧。不过套路还是那些套路，全是下三路，最后来个大团圆，感觉像走进了一家迪士尼开的情趣酒店。

我觉得拍得不如2023年那部讲亚裔的《兜风》，《兜风》至少对寻根文化进行解构。

《嗨翻姐妹行》中扮演迪娜的蒂凡尼·哈迪斯尤为出彩，她是四个人当中最疯的一个，许多精彩台词都是她即兴创作出来的，果然黑人自带freestyle基因。

导演马尔科姆·D·李给足了蒂凡尼发挥空间，但还是要求她守住一条底线，无论这个人物多疯，必须让观众产生共鸣，所以这个角色除了疯，蒂凡尼也塑造出她脆弱的一面，让人物更加复杂。

这是对即兴表演的一个提醒，在自由创作的同时，也需要时刻谨记，不能完全脱离现实。

华语电影中的即兴表演也有不少经典案例，第一个要提的就是《甜蜜蜜》里面的张曼玉，在豹哥遇袭身亡后，她去认尸，意外看到豹哥背上的米老鼠纹身，不小心笑了出来。

这是剧本没有写的，其实可以算是笑场，但随后张曼玉通过丝滑的情绪转换，转笑为哭，为这场戏增添了更多层次感，确实是神来之笔。

另一个例子是《无间道》，黄Sir最后一次跟陈永仁见面，临别的时候黄Sir突然喊了一声“喂”，这一声也是剧本里没有的内容，所以梁朝伟不知道会有这一下。

他没有很刻意地强调“第一我不叫喂”，完全是下意识地表现出疑惑，估计心里在嘀咕剧本有这句吗？随后黄Sir自己挖坑自己填，说了句没事了。

看完后面黄Sir坠楼，再回想这一声“喂”，就变成了一种欲言又止的遗憾，导演也很懂，把这个失误放进正片中，将无心插柳变成了经典场面。

好了，这期就先聊到这里，下一次我们要讲的东西跟即兴表演正好相反，就是排演。再会。

来源：李东侃影视