摘要：四年前《长津湖》把易烊千玺的票房标尺定在57.7亿，如今《狂野时代》停在1.8亿出头，这块金字招牌真是掉光了漆
四年前《长津湖》把易烊千玺的票房标尺定在57.7亿，如今《狂野时代》停在1.8亿出头，这块金字招牌真是掉光了漆
我不是在追着一个年轻演员说事，更多是盯着这一年的电影市场发呆，怎么会走到这一步
这几个月的银幕，基本被《疯狂动物城2》和《阿凡达3》分走了目光
前者在内地一路狂奔，快到月底还没刹车，票房接近39亿；
后者虽然内地预测在11亿上下，首周就冲到4亿，海外和北美三天3.63亿美元，依旧是那个“卡梅隆时刻”
进口片的长尾，和国产片的短跑对比得太刺眼了
回头看国产片，真是夹缝里求生
定档在两片间隙的《得闲谨制》也只收了3亿多，连续几天排片倒挂，但这都算“表现不错”
更多作品甚至连一亿都摸不到，郭富城、吴镇宇坐镇的《内幕》停在两千多万，舒淇、黄晓明、陈坤、富大龙参与的片子，有的票房还没破千万
市场不等人，观众更不等宣传词
《狂野时代》是今年最尴尬的一个例子
毕赣时隔七年回归，带着易烊千玺、舒淇，拿到戛纳主竞赛单元特别奖，预售却早早被明星效应拉到1亿，期待像气球一样越吹越大
5月22日戛纳首映时掌声不少，11月22日内地上映后，豆瓣停在6.5分，评论一夜两极
有人夸镜头诗意，有人摇头说看不懂
次日票房暴跌超过50%，有媒体爆出“幽灵场”争议，说一些影院出现满座却不见观众的奇怪场次，风声一出来，路人更不敢买票
猫眼曾预测能到2.07亿，如今停滞在1.8亿左右
离传说中的回本线3亿还差一大截
我去看那场三小时的电影，六个单元分别从味觉、听觉、触觉之类切入，像做一场感官游戏
前一个小时我还被色彩和调度拿住，第二个小时开始脑子就有点飘
后排有人悄悄刷手机，前排观众换坐姿，一到第三小时，大家的耐心被磨得只剩下呼吸
我能理解导演的野心，能感觉到演员的用力
但观众没有义务做谜题的破译者，电影不是试卷，影院也不是考场
想说一声公平话
《狂野时代》的挫败不该让演员一个人背锅
市场环境变了，观众变了
流量不是护身符，内容才是最后的保底
易烊千玺过去几部作品，《少年的你》15亿，《送你一朵小红花》14亿，《奇迹》13亿，成本不高、口碑不坏，他还搭档过沈腾的《满江红》拿到45亿，和吴京的《长津湖》更是刷到57.7亿
那时候，大家把“金字招牌”当作票房定海神针，如今发现，招牌不是永久保单，观众的耐心和好奇是流动的
我们如果用对比看，会更清楚
毕赣的《地球最后的夜晚》，当年靠“一吻跨年”营销，首日2.6亿，次日口碑崩塌，最后停在2.79亿
朱一龙的《河边的错误》，文学改编有话题，口碑还不错，豆瓣7.5出头，票房3.09亿
两部都证明了一个现实：明星能把开盘拉高，但艺术片要走长线，还是要靠口碑和可读性
观众愿意走进影院，但不喜欢被晾在门口
不是谁都乐意和导演玩深海捉迷藏
市场层面也有数据支撑
国家电影局披露，截至12月13日，全年总票房突破500亿元，国产片占比81.9%，观影人次近11.94亿
看起来国产片占比很高，但别忘了头部效应更集中
《哪吒2》一个片子就吃掉了30%以上的份额
有分析师提醒，今年动画片和小众类型涌现亮点
但艺术电影在内地还是更依赖口碑和时间，走得慢、站得稳，才可能走得远
另一个声音也很值得记下来
“流量明星的保底能力在减弱，内容质量回到核心位置”
这话听起来冷，但对所有从业者都是热的提醒
还有一个有趣的插曲，这波进口片热潮里
《疯狂动物城2》引发了明星配音和专业配音的讨论
观众听得出声音里的戏
同样也看得出镜头里的心思
这就是今天的观影现场——大家愿意买单，但要买到真货
再说回《狂野时代》
它在海外发行拿到不少好评，可惜没能反哺内地表现
这不是简单的审美差异，更多是语境和期待的错位
你在戛纳的掌声里选择更先锋的表达，回到内地的大盘里，观众的日常情绪和观影节奏，可能需要另一种照顾
艺术片当然可以晦涩，但不能无差别地晦涩；
可以雄心勃勃，但也要给观众一个抓手
我不赞成一句“收手吧”就把文艺电影打发走
与其收手，不如收一收炫技，收一收时长，收一收对观众耐心的消耗
把你想说的事说清楚，把你不想解释的留到余韵里
好电影不是让人一出场就懂，而是看完仍愿意想
这份愿意，是靠故事、情感和细节一点一点搭起来的
金字招牌没有碎，只是需要重新擦亮
它不靠过去的数字，也不靠粉丝的拼命，而要靠下一部真诚、好看、能让人走出影院还在聊的作品
观众在，市场在，耐心也在，只不过他们比你更会用脚投票
如果有一天你让他们在第三个小时仍坐得直、仍不舍得看手机
票房就不再是“从57.7亿落到1.9亿”的横幅，而是又一个值得记住的故事
我仍在期待那一天
也愿意为那样的电影，再走一趟夜路去影院
来源：欢快宇宙哥
