摘要：《疯狂动物城2》上映到现在快一个月了，排片榜上几乎天天在前列，票房也一路冲到了38亿，今年除了《哪吒2》，就它最能打。你周末去商场吃个饭，走到影城门口，电子屏幕上排得最密的那几场，多半就是它。

这一个多月打开购票软件，基本就是两张海报反复刷屏。

一边是《疯狂动物城2》，一边是《阿凡达3》。

你不想看都难。

《疯狂动物城2》上映到现在快一个月了，排片榜上几乎天天在前列，票房也一路冲到了38亿，今年除了《哪吒2》，就它最能打。你周末去商场吃个饭，走到影城门口，电子屏幕上排得最密的那几场，多半就是它。

《阿凡达3》也不甘示弱，内地预测票房只有11亿，看着好像一般，但这系列本来就不是靠内地吃饭。首周三天，全球就卷走了3.63亿美元，北美和海外才是主战场。卡梅隆还是那个卡梅隆，大家嘴上嫌他老套、嫌他“三小时PPT”，可到真掏钱的时候，腿还是很诚实地迈进了影院。

两部引进片“神仙打架”，挤得中间那条缝，留给国产片的空间就非常窄了。

最先被挤到缝里的，是那部名字看着就很“港味”的《得闲谨制》。片方聪明，专门挑在两部大片的档期间隙上映，以为能吃点“喘息期”的红利，结果也只拿了3亿出头。更尴尬的是，连着9天都是票房倒挂，口碑看起来不差，但就是拉不动更多人进场。

但放在最近这一波国产片里，这3亿多已经算“尖子生”了。

因为其他片子，连往上冲一冲的劲都没有。

郭富城、吴镇宇几位影帝一起上阵的《内幕》，排面看着很吓人，结果票房才两千万出头；舒淇、黄晓明、陈坤、富大龙这些熟脸加起来的阵容，想都不用想，以为怎么也得有个八位数吧，现实给了一记耳光——连一千万都没摸到。

真正能站上“破亿”这条线的国产片，还得往前翻，翻到一个月前的《狂野时代》。

说实话，这部片子是最尴尬的那种。

上映前，各种预告、路演搞得挺热闹的，预售直接冲破了1亿，气势上完全不像是小众文艺片，更像是一部准备“屠榜”的爆款。结果正片放完，一个月过去了，总票房还在1.9亿附近打圈圈，迟迟上不去2亿。

预售1亿，总票房1.9亿，什么概念？

基本可以理解成，前期粉丝已经把子弹打光了，后面没什么路人接力，属于“仅粉丝可见”的电影。影院里坐着的大多是为了易烊千玺而来的观众，冲着导演来的、冲着类型来的，反而没多少。

导演是毕赣，他之前那部《地球最后的夜晚》，靠着“跨年电影”“吻别2018”这些噱头，首日狂收2.6亿，第二天立刻断崖式下跌，口碑一出来，很多人都觉得被“营销耍了一把”。那次之后，观众对他已经有了心理阴影，这回看到他的名字，自觉在心里拉了个红色警戒线，宁愿绕开。

站在海报C位的，是易烊千玺。

别看这次扑得厉害，前几年，他几乎是电影院里的“稳赚招牌”。

《少年的你》15亿，《送你一朵小红花》14亿，《奇迹》13亿，这三部里，他都是核心角色，成本都不算高，但因为有他在，票房回报非常可观。只要片子不是太离谱，把他放在中间，就有很大概率收回成本、甚至赚钱。

如果再给他配一个强势一点的中生代演员，这块招牌威力更明显。

和沈腾合作的《满江红》干到45亿，春节档一骑绝尘；和吴京等人一起打仗的《长津湖》，更是拿下了57.7亿，现在还稳坐国产电影票房榜第二的宝座，也是真人电影里的第一名。

从57.7亿到1.9亿，只隔了四年。

这落差摆在那儿，谁看谁都要感叹一句：这块金字招牌，好像被砸出了一道口子。

但《狂野时代》这事儿，真没法只让演员一个人背锅。

影片本身的问题，观众走出场就能说出一箩筐。

第一个绕不过去的，就是时长。三个多小时，被拆成六个单元，什么味觉、听觉、触觉，一段一段地拼，听上去像是艺术展的主题陈列，真正坐在影院里多半是屁股先抗议。

易烊千玺在里面非常卖力，奔跑、呐喊、情绪崩塌，一个动作都不糊弄，可观众看着看着就开始打哈欠。有的人中途悄悄看表，有的人干脆刷起了手机，还有的人撑到最后走出门，只能憋出一句：“我到底看了个”

这其实就是问题的核心。

毕赣这种文艺风格，如果用一个词来形容，就是“玄”。

画面很讲究，长镜头、构图、光影、色块，每一帧都能抠出讨论点；叙事却极度抽象，用六种感官去诠释一个故事，听起来很高级，但故事本身又弱得要命。人物动机模糊，情节推进全靠象征和暗示，大段大段的“意识流”，像一场只存在于导演脑袋里的梦。

观众不是不愿意动脑子，只是这回连“解题思路”都没给。

很多人看完之后，对电影本身已经没有兴趣再讨论内容了，只剩下情绪：被绕晕了、被骗了时间、看不懂但又不敢说怕被骂没文化。有人调侃说：“文艺片不是这样搞的，文艺片也要讲人话。”

这话挺刺耳，但不算没道理。

真正好的文艺片，往往是形式感和故事感一起走的。你可以玩结构，可以打乱时间线，可以用隐喻、用象征，可底层的情感逻辑要清晰，要能让普通观众从某个瞬间找到共鸣。哪怕他没看懂全部，也能抓住一条线，不至于完全失语。

《狂野时代》现在给人的感觉，就是导演顾着炫技，顾着证明“我不一样”，顾着去堆叠那些聪明的设计，结果把最朴素的讲故事能力丢在了片场的角落里。

粉丝撑起了电影的上半场。

预售那一亿、首周末那几天的热度，大部分都是爱豆粉丝硬吃下来的，他们买的是支持、是信任、是曾经57.7亿和三连高票房积累出来的好感。可电影连续几天口碑滑坡之后，路人基础几乎没建立起来，新观众自然也就不来了。

这才是最危险的地方。

一个演员的“金字招牌”，其实不是某一部票房神话堆砌出来的，而是一次次走进不同类型、不同角色里，与观众之间慢慢建立起信任。之前大家觉得易烊千玺只要出现，影片至少“有保证”，不会太差。现在这一部挫败感太强，如果后面连续几部再踩坑，很容易从“票房锦鲤”变成“警惕对象”。

话也不能说得太绝对。

谁在自己职业生涯里没遇到过几次落差？只是这次落差，来得有点猛烈。

对毕赣来说，其实也是同一个问题：想坚持作者风格没错，可拍电影终究还是要面对观众。你可以不讨好所有人，但最起码要让那一小撮愿意走进影院支持你的人，感觉到“被尊重”，而不是看完出来怀疑自己是不是上了一堂收费的艺术哲学课。

对市场来说，《狂野时代》的扑街，刚好和《疯狂动物城2》《阿凡达3》这种类型片的稳稳收割摆在同一个时间段里，就显得格外刺眼。那边是大制作、强类型、稳叙事，把观众当成需要放松的普通人；这边是高预期、高门槛、高抽象，把观众推到一个需要“解密”的位置上。

大家用手里的那张电影票，做了一个非常现实的选择。

这一轮下来，最直观的结果是——国产片整体被打得有点抬不起头，《得闲谨制》勉强挣扎到3亿多已经算不易，大部分作品连过亿都成奢望；而原本被寄予厚望的《狂野时代》，没能成为扭转局势的一枚棋子，反而成了“粉丝电影”失灵、“作者电影”失衡的一个样本。

至于那块“金字招牌”到底算不算砸了，也许还得交给时间去评判。

一部电影拉低了口碑，下一部也有可能拉回来，只是观众的耐心在变少，票价在变高，大家越来越不愿意为“看不懂但不能说”的作品买单。谁愿意往前走一步，稍微弯腰听听普通观众在说什么，谁就有更大的机会，在下一个档期里重新被选中。

来源：红红娱乐一点号