摘要：最近一个多月，都是两部引进片“神仙打架”，那就是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》了

最近一个多月，都是两部引进片“神仙打架”，那就是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》了

前者上映快一个月了，连续屠榜了20多天，还拿下了38亿的票房成绩，除了《哪吒2》之外，今年就属这一部电影最火了；

这就是今年院线的主旋律：进口大片抢风头，国产片挺难

国家电影局给出的全年总票房超过500亿元，国产片占比81.9%，这说明体量还在，但观众的注意力被少数头部牢牢吸走，《哪吒2》吃下大盘三成以上，《疯狂动物城2》刷新进口动画纪录，《阿凡达3》内地首周超过4亿，海外三天3.63亿美元

引进片的强势，是市场的现实，不是阴谋

国产片这边，能靠内容把票房抬起来的不多

《得闲谨制》在两片间隙硬扛到3亿，已经算不错；

郭富城、吴镇宇坐镇的《内幕》只有两千多万，舒淇、黄晓明、陈坤、富大龙参与的片子甚至不足一千万

国产片在今年的整体疲软，让每一部尝试都显得孤独

《狂野时代》是这一轮讨论的焦点

它的起点并不低：5月在戛纳全球首映，拿到主竞赛单元特别奖，导演毕赣七年后回归，携手易烊千玺、舒淇做科幻艺术片

11月22日内地上映，粉丝把预售推到破亿，眼看像是一次漂亮的回归

预售破亿不是胜利，是压力

上映后口碑两极，豆瓣6.5分，观众反馈“看不懂”“晦涩炫技”，次日票房暴跌超过一半，还曝出幽灵场包场刷票房争议，上海多家影院出现满座却无人放映的情况

口碑两极、次日暴跌、幽灵场争议，把片子推到风口浪尖

易烊千玺之前在《少年的你》《送你一朵小红花》《奇迹》都稳定在十几亿量级，配上沈腾有《满江红》45亿，和吴京们的《长津湖》更是到57.7亿

易烊千玺的“金字招牌”从57.7亿到1.9亿，是一次艰难的转型考验

猫眼给出的最终预测约2.07亿，距离回本线3亿有差距，路人盘薄弱，票房更像是粉丝在托举

该片三个多小时分成六个单元，从味觉、听觉去讲一个抽象故事

导演想立住个人风格，想把影像玩到极致，演员也很拼，但普通观众需要一个清楚的抓手

内容不清楚，就谈不上共情；

时长过度，就消耗耐心

这是《地球最后的夜晚》留下的旧问题，这次没解决

《河边的错误》的经验也在那儿：朱一龙加持能把首发拉起来，但长尾要靠可看性和口碑，晦涩不等于高级

我更愿意把这次当成行业的一次提醒

粉丝愿意付出，但不该替整个票房兜底；

导演需要表达，但也要考虑影院环境和观众的时间成本；

制片方不能只押注流量，也要按类型和时段做策略

猫眼的分析师说得很实在：艺术片在内地要靠口碑长线

流量的保底能力在减弱，信任的保底要靠故事和人物

这两年还有一个新话题：动画片配音争议

《疯狂动物城2》让大家重新讨论专业配音与明星配音的边界，专业度被看见，尊重工种被看见

文艺片也一样，尊重观众的理解阈值，尊重影院的放映秩序，别用幽灵场刷数据

海外叫好不等于内地叫座，文化落差需要可理解的桥梁

从剧本到节奏，从镜头到声音，都可以更友好一点，观众不是敌人

动机这块看得很明白：毕赣要巩固作者身份，冲击世界电影节序列；

易烊千玺想扩展表演疆界，摆脱“只靠票房”的单一标签；

片方需要资本回收，押在粉丝盘上；

院线想要场次好看，才会出现操作边缘

别让粉丝替行业买单，别让影院用幽灵场制造虚假繁荣

我的态度很直：文艺片可以大胆，但也要给观众抓手

这不是让创作后退，而是让表达更精准

时长压一压，段落更清晰一点，路演多做交流，宣传别用“看不懂就是懂了”的话术去推卸

行业有数据支撑，观众有耐心，只要作品愿意走近一步

当创作回到朴素，观众会回到影院

金字招牌不是用流量镀的，是用好故事和尊重观众打磨的

来源：奋发的熊猫