摘要：最近一个多月，都是两部引进片“神仙打架”，那就是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》了

最近一个多月，都是两部引进片“神仙打架”，那就是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》了

前者上映快一个月了，连续屠榜了20多天，还拿下了38亿的票房成绩，除了《哪吒2》之外，今年就属这一部电影最火了；

进口片把贺岁档的气势拉满，《疯狂动物城2》在国内冲到三十多亿，《阿凡达3》内地首周末直接打到约57亿元，卡梅隆还是熟悉的那股劲

热闹之外，国产片这段时间确实日子难过，《得闲谨制》趁档期空隙表现不错，但也没撼动两部进口大片的统治力

国家电影局通报今年总票房已破500亿元、国产片份额81.9%，整体市场在回暖，可这波档期的压力是真实存在的

回到争议的焦点——《狂野时代》

这片5月戛纳首映拿了特别奖，11月22日内地公映，预售破了1亿，首三天累计约1.24亿，后续涨势疲软，社交平台流传到1.9亿的说法不少

与易烊千玺的履历摆在那边对照，《长津湖》57.75亿、《满江红》45亿、《少年的你》15.58亿，数字好看，标签自然就贴上了“票房招牌”

当这次成绩拉胯，很多人顺手把锅往演员身上扣，这个思路省事，但真相没那么简单

这次的失利，类型和预期的错位，是最要命的一环

三小时、六个单元、从味觉听觉切入的感官叙事，放在文艺片圈子里是探索，放在贺岁档的广场上就成了门槛

预售靠粉丝“抢先冲”，开画后靠口碑“路人接力”，这条路一旦中间断档，后面就拉不动了

粉丝交了作业，路人看不进去，票房自然瘪下去

观众的信任也不是凭空来的

毕赣的《地球最后的夜晚》曾靠“跨年之吻”营销把首日拉到2.6亿，第二天断崖式下跌，很多人从那次开始学会了“自我避雷”

这回团队更该在物料上把话说清楚：这是一部高门槛文艺片，而不是一部“热闹大片”

当营销卖的跟电影给的不一样，观众用脚投票一点也不奇怪

档期压力摆在那儿

前有《疯狂动物城2》，后有《阿凡达3》，两头夹击，排片和关注度都会被挤压

片长三个多小时，单日能上的场次变少，翻台率也跟着掉，影院自然更愿意把黄金时段留给上座更稳的片子

这样的硬仗，拼的是“口碑续航”，不是“首日烟花”

“金字招牌”这四个字，也该降降温

易烊千玺参与的超级票房都不是一人之功，《长津湖》是工业体量与主旋律合力，《满江红》有沈腾坐镇与春节档红利

把任何演员当成“万金油”，放到什么类型都能保票房，这是不尊重电影规律

适配才是关键，演员的气质、导演的风格、观众的心理预期，三者对上号，才有化学反应

怎么走出来？

我看有几步是现实可行的

文艺片就该分众，不要硬顶贺岁档的流量洪峰，点映、艺联专线、映后交流，慢慢把懂片子的观众聚起来

宣传要诚实，用大众能听懂的话告诉大家这是什么片，不怕“劝退”，怕的是“误导”

影院也可以更精细化，把艺术专场做成品牌，而不是把它丢到排片的角落里听天由命

演员方面

别再透支粉丝，把短期的预售成绩当成长期的信用，稳定的作品才是信用背书

灯塔分析师陈晋的判断有参考价值：国产片在这个贺岁档的确被挤压，但市场整体向好，容量在变大

容量变大，对所有人都是利好，说明观众在回流，消费在回暖

但容量不是万能药，类型生态得更健康，动画、科幻强势，战争和主旋律也得有新意，文艺片需要更明确的通道

我不认同“招牌砸了”这种一锤定音的说法

这次的起落，更像一次“错位教育”：让创作者记住尊重观众的感受，让市场记住给多样性一个体面的舞台，让演员记住招牌不是护身符

来源：一往无前萝萝