摘要：2025年华语电影、在国际电影节爆发？会对华语电影带来哪些影响？
别看网友嘲讽得多，骂得厉害，拿洋奖如何如何，就我了解来看，因为中国电影只要有追求艺术的，仍然对于欧洲三大会趋之若鹜，再加上2025年连续几部电影，演员，导演都拿奖，并且实打实反哺国内，未来这个趋势只会加大，而不是减少。
至于原因，那就是中国电影在追求艺术上，事实上被官方放弃了。
那么为什么会导致这样呢？
如果你看历史就会知道，这和中国历史阶段发展是一起的。
一、再远我们不说了，只是说开放过后，我经常看到网友会嘲讽五代导演的一段话，那就是说张艺谋，陈凯歌他们的电影是讨好外国人，为了在国外拿奖，但很多网友说这话都没查一下国内，张艺谋，陈凯歌五代导演时代，他们拿金鸡奖是比国外电影节拿得更多的。
原因就是那个时候全面放开，官方对于电影艺术掌控全面下降，虽然有《大决战》系列那类现在看来主旋律作品，但当时是从内部都认可这种转型，也可以说认可这种电影艺术。
当然，现在的网友可能就会有话说，还是讨好外国人，那我就有三个问题。
1、你是否承认张艺谋代表的五代导演的电影艺术，是否是艺术？
2、你是否认可张艺谋代表的五代导演，他们这些人是有时代的局限性？
3、现在这个时代，中国电影是否需要这种电影艺术？也就是当代的《红高粱》《霸王别姬》这类电影，而是不是都是“包饺子”（争议肯定存在，全是包饺子，观众要反应现实，有了现实电影，观众骂给外国递刀子）。
二、90年代末期，众所周知开启中国电影大片时代是2002年张艺谋的《英雄》，更早是李安的《卧虎藏龙》，成龙和港台电影人，这个时期中国也进入经济告诉发展，但是舆论最为混乱，叠加网络氛围，大家可以想想当时情况。
1、内地之前是没有商业大片的，在此开始有了商业大片，市场开始迅速增长，以五代导演为主的大导演都转型去拍商业大片，并且获得了前所未有的成功，这当中主要是张艺谋和冯小刚，至于陈凯歌都只能说毁誉参半，但他们已经是当时唯一能和港台商业大导演抗衡的内地导演，其它五代导演基本淘汰。
2、原本内地文艺片就过渡给了以贾樟柯为首的六代导演，但他们的电影基本不承担任何市场价值，也就是没有什么票房，完全走外国电影节，拿奖，再反哺国内，叠加当时舆论风潮，然后在文艺片内爆红的路子。
3、这个时候官方基本上事实放弃文艺与红色叙事，因为当时环境的关系，全力在推动商业大片，并且是国外拿奖的风潮，从李安《卧虎藏龙》成功，张艺谋《英雄》差点成功，一直推到2010
这个时期中国电影全在这种排场上面打转，而五代导演的前期转型对于中国电影工业有很大推动作用，很大程度和汪峰之于中国摇滚一样，但圈内多半是看不起，并且是批判的，因为圈内都是更倾向于批判性，现实性，还有学院派性的电影。
（多提一句，全世界电影节评委拿奖，其实都倾向于这三个方向，可能在对外国会有一定意识形态倾向，但是评价上面会叠加一定的艺术追求）。
三、2010年过后，一直到2017年都算得上是一个过渡期。内地电影市场从12年《泰囧》开始进入高速增长时代，但是官方主流推动还是大场面，拿奖，中国因为美国经济危机事件，事实上进入中美蜜月期。
张艺谋代表的五代导演那类大片拿奖，从两岸三地电影人合作，已经到开始加外国资本，外国电影人，还有外国制作方了，像张艺谋《金陵十三钗》，冯小刚《一九四二》，再到《南京南京》都是这类作品，一直到《长城》都是这样。
内地文艺片上面，一个导演生涯创作巅峰期也就十年左右，其实12年后六代导演就不行了，如果你把姜文，冯小刚看作五代导演后面的半代，那么刁亦男，程耳那类电影也差不多，比六代导演出道晚了很多年。
这个时期到2017年《战狼2》，再到饺子，郭帆《流浪地球》崛起，本来代表内地青年电影人，在商业大片上面开始取代张艺谋，还有香港导演开始广泛崛起，同时现在上映的《狂野时代》的毕赣，别看这电影争议大，但他的出现，包括《春江水暖》的顾晓刚，《河边的错误》的魏书钧，《大象洗地而座》的胡波，我认为这群人出现，虽然现在还定义，但他们是非常明显的取代了六代导演，新一代内地文艺片导演的。
一切似乎欣欣向荣，但是最大的黑天鹅来了。
四、中美贸易战，还有疫情，再叠加经济下行，这一切导致中国社会环境急速转向，同时在舆论和各个层面，造成整个中国影视圈有一种非常焦灼，非常混沌，而网友和观众非常的二元对立，除了神作就是构思，除了赢就是输，除了夸就是骂的情况。
这么说吧，我们仍然以最开始提到的金鸡奖，中国电影的奖项为例。
1、中国电影节现在还追求艺术吗？要不要以艺术为评价为标准？
这里面问题当然可以值得讨论，是不是只是批判是艺术？中国电影节也有艺术类的电影节，比如贾樟柯搞的平遥（被招安），然后唯一国际A类电影节上海（亚洲不如东京，现在韩国的釜山也不行了，但也不如），再有之前FIRST青年电影（扶持新人）。
这个疫情过后，文艺片都人人喊打，都是讨好外国人，都是递刀子，都是批判。
这当中确实有历史惯性的片子，比如那部隐入尘烟的《隐入尘烟》，但是也有大量追求艺术的片子，比如这几年有几部可谓从电影艺术角度，受到夸奖很多片子，《南方车站的聚会》《宇宙探索编辑部》《河边的错误》等等。
从电影艺术角度，他们在国内电影节，尤其是重磅电影节是没有拿多少奖的，至少没有从官方的，主流的，艺术的角度上它们获得认可。这甚至可以推动到大量艺术电影评价上，比如今年中国电影在欧洲三大都是拿奖了的，已经上映的《狂野时代》不提了。这个拿了柏林电影节最佳导演《生息之地》，也被骂成是递刀子，但是看过导演前作《过昭关》嘛。
另外就是拿了最佳女主角的辛芷蕾的《日挂中天》，因为它是个文艺片，没有用流量，虽然有吐槽狗血，但是看过的都认为辛芷蕾拿奖没问题，而用了流量的《狂野时代》的争议，相信就已经超出文艺片本身，集资本热捧+外国阴谋+故弄玄虚=超级一坨等评价。
如果只是市场和观众这样反应还算了，但主流呢？也就是上面呢？
答案非常明显，19年中美贸易战过后，开始在主流上重拾以前红色精神，《长津湖》代表一系列商业大片出现了，但是因为开放后，自己逐渐放弃制作（国营制片厂改制的改制，倒闭的倒闭），早就丧失了制作商业大片的能力（却养了一大帮人）。
内部能生产的只剩下小成本电影，也就是《守岛人》《古田军号》这样的片子。如果是这样的片子拿最佳影片，又没有流量，又红又专，质量又高，又有艺术追求（你别管什么艺术），就我来看，观众争议是不大的（很大程度也是没流量话题）。
但它一边又在扶持那类硬凑的主旋律大片，我就说《长津湖》拿最佳影片它配吗？陈凯歌凭《志愿军》拿最佳导演是不是个笑话？
（别有人跳出来在那里戴帽子，指是的《长津湖》作为商业大片本身，跟志愿军没关系，历史上你可以对应好莱坞的《拯救大兵瑞恩》，《志愿军》同理）。
而上面认对于电影艺术的追求扶持吗？或者说认可吗？
电影艺术这个问题本身去谈会比较复杂，但它天然确实和批判，反映现实，还有学院派一些追求息息相关。很搞笑的是，上面显然不认可，至少是不鼓励，甚至因为现在网络环境，还有特殊历史环境，它是选择切掉的。
你说观众都会骂递刀子，是批判，不现实？
那春晚都是“大家一起啊，包饺子”，你们又在嘲讽什么呢？
你说《隐入尘烟》应该隐入尘烟，那谈到现在现实问题不敢反应，徐峥拍部《逆行人生》都不敢拍出来，你们在骂徐峥，那背后真正的原因又是为什么呢？这难道就真的只是徐峥问题吗？当每个人谈到了不敢拍，拍出来都不过审，每个人都知道这件事情的时候，那它就是搞笑的。
最后，因为贸易战，社会环境叠加AI，短视频崛起，最后和资本媾和在一起，影视圈都选择了一种自动迎合发声群体（市场热潮），再到不踩线，又能拿奖的路线。
说到底，这都是全社会上下一起推动导致的一个结果。
最终结果就是哪里有需求，人们就会往哪里去，中国环境对于这类作品打压得厉害，最终也就自动把这帮人还有作品往外推了，拿洋奖如何呢？
来源：阿宝侃电影