摘要：或者你正睡得香，枕边的音响突然炸出最大分贝的重金属摇滚，直接给你送走。

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今天是第3168天硬核不断更分享

想象一下，你正舒舒服服地泡在浴缸里，闭目养神，

突然，两只张牙舞爪的大闸蟹被丢进了水里，夹得你嗷嗷乱叫。

或者你正睡得香，枕边的音响突然炸出最大分贝的重金属摇滚，直接给你送走。

这还不算完。

前脚，老婆把你精心培育、视若珍宝的爱尔兰苔藓花园一把火烧了个精光。

后脚，你就把老婆珍藏多年的、记录着独家秘方的食谱书浇上白兰地，点火，看着它化为灰烬。

直到最后，两人看似休战，坐在废墟里吃蛋糕。

结果老公在蛋糕里藏了老婆过敏的覆盆子，手里攥着救命的肾上腺素笔，

冷冷地看着老婆呼吸困难，逼她签下放弃房产的合同。

老婆呼吸困难，只能签字，

老公拿过来一看，签的是麻辣鸡丝。

最终，夫妻二人，拔出手枪和匕首，决斗。

这对癫公癫婆是谁？

一个是咱们熟悉的卷福，本尼迪克特·康伯巴奇。

一个是拿奖拿到手软的奥姨，奥利维娅·科尔曼。

这部电影叫《玫瑰》（The Roses）

有人叫它【没好婚姻】，也有人叫它【死命撕夫妇】。

我觉得后者更传神。

这简直就是一场披着英式优雅外衣的体面屠宰。

玫 瑰

咱们先来复盘一下这场战争是怎么打响的。

故事的开头，美得像个假象。

十年前，西奥是个才华横溢但愤世嫉俗的建筑师，

艾薇是个在后厨默默无闻但天赋异禀的厨师。

两个同样怀才不遇、同样满嘴跑火车的抽象人，在一次无聊的晚宴后厨相遇了。

那种感觉怎么形容呢？

就是王八看绿豆，对上眼了。

他们刚认识2分钟，就在后厨的冷冻库里就直接干柴烈火，那叫一个激情燃烧的岁月。

婚后的前十年，他们活成了所有人眼里的人生赢家。

西奥在外设计大楼，赚钱养家；

艾薇在家相夫教子，岁月静好。

他们搬到了加州海边，有大房子，有一对可爱的儿女，生活得像个样板间。

但是，生活最擅长的就是打脸。

一场暴风雨，彻底掀翻了这个家的屋顶，不仅是物理上的，更是心理上的。

西奥设计的博物馆屋顶，那个他引以为傲的帆船造型，被台风吹跑了。

整个楼都因为那个船帆被吹垮了。

他在现场尖叫【不会垮的】，被做成了鬼畜视频全网群嘲。

一夜之间，他从天才建筑师变成了行业笑话。

而同一场暴风雨，把一位饥肠辘辘的美食家困在了艾薇的小餐厅里。

艾薇用剩下的食材做了一顿饭，结果直接征服了美食家味蕾。

一夜之间，她从家庭主妇变成了网红名厨。

餐厅的客人络绎不绝，比被隋坡推荐了还要火。

那个微妙的平衡，啪的一声，断了。

为了家庭，两人决定换位。西奥回家带娃，艾薇出门搞事业。

这听起来是不是特别现代？特别平权？特别政治正确？

但电影最狠的地方就在这儿。它把这层政治正确的皮撕下来，让你看里面血淋淋的人性。

西奥做得好吗？其实挺好。

他拿出了设计图纸的严谨来带娃，把孩子训练得像斯巴达战士。

但他心里苦啊。

以前他是家里的顶梁柱，现在他成了吃软饭的。

他的自尊心，在日复一日的琐碎中，碎成了一地玻璃渣。

而这种自尊心的破碎，艾薇并没有表现足够的关心。

艾薇呢？

她回家看到的，是孩子们跟爸爸更亲，是丈夫对她的冷嘲热讽。

她觉得委屈：

我赚钱养家，你还要给我脸色看？

于是老公刚做完家务活，她就直接丢地上。

于是，战争开始了。

这不是那种歇斯底里的泼妇骂街。这是英国人的战争。

他们会在朋友聚会上，用最礼貌的微笑，说出最恶毒的话。

这种煤气灯式的攻击，比直接扇巴掌还疼。

因为它否定了你的价值，它在告诉你：

你在这个家里，是个废物。

且这种攻击是双向的。

两个人都很有才华，都很要强，都能独当一面，也都有各自的缺点。

西奥确确实实是一个天才设计师，他的设计令人惊艳。

但也因为过于追求标新立异，导致翻船，一败涂地，又死要面子。

哪怕后面东山再起，却也还是放不下体面与自尊心。

在他心里，英国绅士+天才设计师的脸面，太重要了。

艾薇确确实实是一个天才大厨，可以不停的发明充满想象力的新菜。

但也因为过于发散，过于散漫，过于自我，所以毫无规划，也不靠谱。

且喜欢毒舌。

这部电影最让我细思极恐的，是它对性别议题的深刻剖析。

我们总以为，只要打破了男主外女主内的传统模式，婚姻就能迎来新生。

但《玫瑰》告诉你：没那么简单。

西奥努力想做一个现代好丈夫，但他潜意识里依然觉得，男人的价值在于社会成就，而不是家庭劳动。

所以当他失去工作，他感到的不是回归家庭的安宁，而是被阉割的恐慌。

他那些严格的育儿计划，其实是他试图在家庭领域重建掌控权的最后挣扎。

艾薇则代表了迷失的现代女性。

她走出了家庭，获得了成功，但她并没有获得解脱。

她陷入了另一种困境：

如何在拥有事业的同时，不被视为一个坏母亲、坏妻子？

当她掌握了经济大权，她不自觉地也沾染上了那种上位者的傲慢。

她开始用金钱来衡量价值，她觉得既然房子是她出钱盖的，那话语权就该归她。

她觉得既然自己有钱，就应该由对方提供情绪价值，且丝毫不顾对方受不受得了。

她从不道歉，从不说自己错了——哪怕真的是她错了。

唯一次，她终于肯撒娇道歉了，求一个抱抱，但又阴差阳错没听到。

唉。

这两个人，其实都还没有学会如何作为一个独立的人去爱对方，

而是依然停留在功能性的匹配上。

当功能错位，爱就变成了恨。

两个人都有很努力的去挽回，却又水火不融。

卷福在片子里有句台词，简直是婚姻劝退指南的金句。

他说婚姻中难免会有零星的强烈怨恨。

注意这个词：零星，但强烈。

它不是那种时刻存在的恨意，

而是在某个瞬间，当你看着那张熟悉的脸，突然涌起一股想掐死对方的冲动。

最终，这冲动付诸现实，他们拔枪射击。

这两个人，即爱对方，欣赏对方，但同时，又暗暗希望对方付出的比自己多。

两虎相争，必有一伤，两个人都要强，日子就过不下去了。

这部电影的商业元素其实非常足。

首先是视觉奇观。

那座海边的豪宅，那个巨大的、充满设计感的样板房，美得让人窒息。

毕竟一所让人惊艳的房子，才对得起天才设计师的人设。

导演杰伊·罗奇太懂了，房子越美，在里面发生的撕逼就越荒诞。

当那个象征着两人梦想的巨大水晶吊灯轰然坠落，

砸碎的不仅仅是地板，更是中产阶级那层体面的遮羞布。

其次是演技大赏。

卷福和奥姨的化学反应简直绝了。

虽然奥姨看着像卷福的长辈，但这反而增加了一种诡异的张力。

卷福把那种精英男的脆弱、神经质和毒舌演得入木三分；

奥姨则把那种隐忍、爆发和疯狂拿捏得死死的。

看这两个高手过招，就像看高手下棋，招招致命，步步惊心。

还有那个英式黑色幽默。

这片子太好笑了。

他们在离婚律师面前，还在强调我们是英国文明人，我们不搞野蛮那一套。

女的马上拆台，对对对，英国人一点都不野蛮，从来都没有殖民、掠夺其他人。

结果转头就在家里搞物理超度。

这种反差，就是高级的喜剧。

但笑完之后，你会觉得冷。

因为你会发现，他们争夺的那个房子，其实根本不重要。

房子只是一个容器。他们真正争夺的，是自我。

在漫长的婚姻里，他们都觉得自己为了对方牺牲了太多。

西奥觉得为了家庭牺牲了才华，艾薇觉得为了家庭牺牲了自由。

他们都觉得自己是受害者。

当两个人都觉得自己是受害者的时候，加害者是谁呢？

是那该死的自尊心。

是那个不愿意承认我嫉妒你、我需要你的Ego。

电影的结局，留下了一片白茫茫大地真干净。

有人说这是悲剧，但我看未必。

对于这样两个自尊心过剩的灵魂来说，或许只有在废墟之上，在所有的社会身份、财富地位都化为乌有之后，

他们才能重新看清对方，看清那个十年前在后厨因为一把刀而相视一笑的同类。

爱之深，恨之切。

这不仅仅是一部关于婚姻的电影，这是一部关于人性深渊的电影。

它告诉你，最亲密的人，往往掌握着最能伤害你的武器。因为他们知道你的软肋在哪，知道扎哪里最疼。

所以，看完《玫瑰》，你可能会恐婚。但也可能，你会更懂得珍惜。

因为你会明白，能在同一个屋檐下生活十年而不动杀心，这本身就是一种神迹。

在这个原子化的时代，我们每个人都是一座孤岛。

婚姻本该是连接孤岛的桥梁，但如果桥上站着的是两个带刺的刺猬，那这座桥，迟早会塌。

电影本身是极具观赏性的，一口气看完，感觉还没看过瘾，还想继续。

尤其是结尾，上一秒还在剑拔弩张，杀心成焚，下一秒只因一句我从未停止过爱你，而冰释前嫌，和好如初。

太可爱了。

然后，嘭！

来源：俊俊电影一点号