摘要：广州的一场电影盛典，昨夜在中山纪念堂拉开大幕。这里没有红毯上的浮夸噱头，只有一群用影像书写时代的制片人和幕后创作者，为中国电影的120年里程碑，以及世界电影130年的历史，带来了最真挚的声音和坚持。

广州的一场电影盛典，昨夜在中山纪念堂拉开大幕。这里没有红毯上的浮夸噱头，只有一群用影像书写时代的制片人和幕后创作者，为中国电影的120年里程碑，以及世界电影130年的历史，带来了最真挚的声音和坚持。

这不是一场简单的颁奖仪式，事实上，整个荣誉盛典承载的意义远远超出“仪式感”本身——它既是对中国电影从默片、黑白胶片一路走来的回望，也是“湾影新力量”发出的宣言。放眼整个粤港澳大湾区，广州已悄然成为中国影业的新核心地标，见证着产业转型与电影人的集体崛起。

昨晚最受瞩目的“十佳制片人”名单，依旧聚焦今年11月到2025年11月期间国内上映的热门影片。不是每一部上榜作品都以“票房炸裂”著称，但它们各自代表了中国电影不同的可能性：从《哪吒之魔童闹海》到《浪浪山小妖怪》，国漫的锋芒越来越不可忽视；《唐探1900》则用新叙事把老IP做出了新东西；《蛟龙行动》把中国动作片做到了极致，还有聚焦历史的《南京照相馆》《东极岛》《731》，以及用平凡视角写人心的小片《小小的我》——这些电影，都在各自维度对中国观众产生了说服力与共鸣。

其实，今年的荣誉盛典不光看票房，也格外强调制片人的业态创新，从幕后生产、资源调配到电影工业化流程，每一个入选者既是创作者，也是管理者、协调者。评委团阵容很硬核，囊括了资深电影人、学者和业内活跃人物。他们在现场话语间没有太多冠冕堂皇，更像是一次圈内的“思想夜话”，真实地把中国电影产业最需要解决的困惑，摆在了台面上。对很多观众来说，这样的“行业自省”才是比奖杯更有含金量的榜样力量。

王竞在致辞时重复了一句老生常谈的话——“最要感谢的还是观众”。但如果看看《哪吒》系列在广东的票房表现，多少能懂他这句话的底气。广东观众已是中国动画电影的最坚实支持者，“湾区”对动画和真人片的需求都在强烈增长。博纳于冬在现场谈新片拍摄，也直接表态“大湾区才是故事的富矿”，很多主流厂牌正在重新布局南沙、广州等地，把工业化片场和内容孵化基地都投了进来。中国电影真正的“生产线”现在俨然有了新的南方重镇。

值得注意的是，今年盛典除了“致敬”老一辈艺术家的传统环节，还多了一项“新片推介”。《中华白海豚》《匿杀》《用武之地》三部新作，主创团队不再藏着掖着，直接分享了拍摄背后的故事，也带动很多行业新人与观众互动。在产业展会上提前解锁未上映电影，本就是近年来电影圈努力突破同质化、内容空心的尝试。尤其是纪录片和悬疑片的涌现，进一步丰富了国产电影的类型多样性。

文艺表演也没有被边缘化，反而成为盛典不可或缺的一环。广东歌舞剧院《花城百花开》、广州芭蕾版《白蛇传》，以及压轴的原创大湾区歌曲，都让整个晚会不只是讨好电影圈里的人，对普通市民来说同样是个“看热闹”的好去处。文化自信和湾区新力量不是口号，是实打实的内容产能和审美创新。

很多人看完直播最大的直观印象，就是广州似乎在用越来越强势的姿态抢占中国影业的话语权。博览交易会马上开馆，国内外资源对接已经不是纸上谈兵。制片人在这些大场合上的发言，背后其实是行业变化的风向标：过去中国电影的核心聚点常常集中在北上广深的一小撮企业和导演，现在“南方力量”的集体爆发，为电影强国战略提供了新的支撑点。

和很多老电影人聊过，他们的理想从来不是票房的绝对领先，而是用更现代化的产业链打通各个环节，让好故事、好制片人、好技术、好演员都能被看见。昨夜，中山纪念堂窗外的花城灯火，正是这座城市敢于拥抱新电影时代的底气来源。

来源：花花侃大山