摘要：可偏偏有人不信邪，十年如一日地把“小众”作品送上戛纳、柏林、威尼斯，这个人就是单佐龙。

现在做一部华语艺术电影，比登天还难。

既要面对国内市场的冷淡，又要扛住国际发行的高门槛。

可偏偏有人不信邪，十年如一日地把“小众”作品送上戛纳、柏林、威尼斯，这个人就是单佐龙。

今天周叔就带大家看看，这位湖州“怪咖”是怎么在夹缝中为华语电影撕开一条出海通道的？

单佐龙的故事，起点不在北京，也不在上海，而是在浙江湖州双林镇的一条江南弄堂里。

他大学读的是新闻，却迷上了纪录片；2011年，靠着一部拍老家虹桥弄的片子，他闯进了柏林电影节“天才训练营”。

那一年，他还是个连智能手机都没用上的学生。

正是这段“朝圣式”的经历，埋下了他日后成为国际制片人的种子。

回国后，他没急着拍大片，而是和老师同学一起创办了“杭州亚洲青年影展”，一办就是五年。

这期间，他不仅认识了顾晓刚、毕赣等后来声名鹊起的导演，更通过邀请各国选片人，悄悄织起了一张通往欧洲影展的“关系网”。

2015年，他签下当时还在剪《路边野餐》的毕赣，两人共同创立荡麦影业，正式开启“作者电影出海”之路。

这条路，走得并不轻松。《路边野餐》成本不到200万，却在洛迦诺拿下最佳新导演奖。

毕赣

如果说前十年是“单佐龙+毕赣”的黄金组合，那么2022年之后，他的战场明显扩大了。

他先后担任李鸿其导演处女作《爱是一把枪》的制片人，该片拿下威尼斯“未来之狮”奖，成为首部获此殊荣的华语电影。

又监制陈剑莹的《海边升起一座悬崖》，助其摘得戛纳短片金棕榈。

2024年，他力推景一导演的《植物学家》，不仅入围金鸡创投TOP8，更在柏林新生代单元斩获国际评审团大奖。

更关键的是，他的工作逻辑已进入“3.0阶段”：不再只是帮一个导演打天下，而是系统性地构建一套“华语作者电影全球发行模型”。

比如2025年5月，毕赣新片《狂野时代》在戛纳拿下特别奖后，单佐龙推动其在中国大陆、中国香港、新加坡、美国、法国等地近乎同步上映。

这在过去几乎不可想象。

但周叔也注意到，单佐龙最近流露出一种深层焦虑。

他在多个影展创投中审阅大量青年导演剧本后坦言：“我们的想象力好像停滞了，还在重复自己。”

反观东南亚电影，类型融合大胆、叙事前卫，让他开始反思：华语电影是否陷入了某种美学闭环？

他强调，健康的电影生态需要“国内国际两个循环”并存。

单佐龙（右）和景一

比如《翠湖》从上海电影节崛起，在国内收获高口碑。

而《植物学家》虽从柏林出发，但在豆瓣积累超6000人“想看”，说明国内观众并非不接受艺术片，只是需要合适的入口。

他还特别看重短片的价值：“短片可以比长片更超前，它是创作者最自由的试验田。”

作为厦门短片周等平台的常驻评审，他始终在挖掘那些“不敢放进长片”的奇思妙想。

如今，37岁的单佐龙依然穿梭于富阳片场、杭州课堂与戛纳红毯之间。

在流量至上的时代，单佐龙选择了一条少有人走的路。

他不追逐爆款，却执着于让每一帧画面拥有穿越国界的力量。

这条路或许孤独，但正是这些“不合时宜”的坚持，才让华语电影在全球文化版图上，始终保有一席之地。

来源：南破青丝蛊