摘要：“我们像学成下山的刀剑师傅，却发现世界已换了新的枪炮。”编剧张这样形容自己面对AI冲击时的震动，这也成为了2025年中国金鸡百花电影节电影人们的集体情绪——当120幅AI生成的经典电影海报在颁奖典礼上汇合呈现，当韩国财阀联手硅谷豪掷350亿美元打造AI版“皮克

“我们像学成下山的刀剑师傅，却发现世界已换了新的枪炮。”编剧张这样形容自己面对AI冲击时的震动，这也成为了2025年中国金鸡百花电影节电影人们的集体情绪——当120幅AI生成的经典电影海报在颁奖典礼上汇合呈现，当韩国财阀联手硅谷豪掷350亿美元打造AI版“皮克斯”，当北京推出“人工智能+视听PILOT领航计划”……

我们不得不承认，AI这列“火车”已经如当年卢米埃尔兄弟的《火车进站》般，轰然驶入电影制作的轨道。有人欢呼这是“造梦权”的全民下放，也有人担忧技术会消解电影的人文温度。争议背后，一个核心问题亟待解答：当下AI拍摄电影，究竟是可行的现实，还是遥远的想象？答案或许是：它已不是“能不能”的选择题，而是电影行业必须拥抱的未来进行时。

创作门槛瓦解

AI让“全民导演”成为可能

在AI介入前，电影是典型的“重资产”创作——一部含特效的作品，需要庞大的团队、昂贵的设备和漫长的制作周期，无数怀揣电影梦的创作者，往往因资金与技术壁垒对其望而却步。但AI的出现，正在快速瓦解这道门槛，让电影创作从“工业奢侈品”变成触手可及的“个体表达工具”，这正是当下AI电影最明确的可行性体现。

青年导演胤超的实践颇具说服力。他的AI短片《河水东流又往西》中，19分钟的成片包含约300个镜头，而这些镜头源于从1万张生成图中筛选出的2200条10秒视频，其中“父亲从雪山上坠落”的画面，若是采用传统实拍像他这样的创作者未必能实现，“如果采用传统实拍，我不知道还要积累多少年才能完成这样的视觉拍摄。新技术让我脑海里的梦就这样实现。”

无独有偶，在第30届釜山国际电影节上，香港团队创作的3D AI短片《九宵》惊艳亮相，这部讲述人生意义追问的作品，人物微表情与情绪转变真实到可以捕捉细微的肌肉变化，而背后的创作团队仅二十余人，AI的介入让其产能成倍提升。

AI正在催生“超级个体”创作时代。以往“导演+摄影+美术+特效”的复杂分工，如今可由创作者借助AI工具独自完成核心环节。2024年起，AI导演齐磊便用AI制作出一系列短剧，

其中，《秦海战姬》片长10分钟，齐磊仅用20天就完成，片中既有宏大的战争场面，也有对女战士脸上汗水、血水的细节刻画；既呈现了空战海战爆炸烟雾，也有冷兵器战斗的刀光剑影。

尤其是当下许多AI大模型能生成近一分钟的长镜头，精准匹配了电影叙事的核心需求。这种可行性不仅体现在短片创作中，更已延伸至长片开发——胤超的AI短片《夜奔》已获上海电影制片厂青睐，开启长片合作之路，这标志着AI创作的成果已获得传统电影工业的认可。而杭州炬核智能科技有限公司制作的AI短剧《兴安岭诡事》上线，外界称其为业内首个付费AI短剧。

可以预料在未来，AI将让“一人一部电影”成为常态。独立创作者只需具备清晰的叙事逻辑和审美判断，就能通过AI完成场景搭建、角色生成、特效制作等工作；低成本电影的产量将迎来爆发式增长，题材也会更加多元，小众化、个性化的故事将有更多机会走向观众。

创作类型扩容

当AI创造的不仅是奇观

梳理当下AI电影创作的版图，类型与内容呈现出鲜明的聚焦特征：短片创作中，科幻、神话题材占据绝对主流，且多以动画为载体；而少数如青年导演胤超这般的突破者，尝试用AI驾驭恐怖惊悚现实向题材，为行业提供了不同的探索路径。这种差异化的创作选择，本质上与AI“无中生有”的技术特性深度绑定。

科幻、神话、历史等题材成为AI创作的“宠儿”，核心原因在于其为AI的想象力提供了广阔的发挥空间。AI生成的核心优势是快速构建脱离现实场景的虚拟世界，而科幻题材中的未来都市、星际战场，神话题材中的奇幻生物、仙侠秘境，历史题材中的宏大战场、古代场景恰好契合这一特性——无需依赖实景拍摄资源，创作者只需通过提示词勾勒核心元素，AI就能高效生成符合预期的画面。

同时，动画载体的广泛应用也与AI技术特性相匹配，动画本身就属于“虚拟生成”的艺术形式，AI在角色动作捕捉、场景渲染等环节的优势，能与动画创作无缝衔接，大幅降低制作难度。全身心投入AI影视商业化的西安导演王天海，在带领团队开展多部AI短剧创作的同时，他也意识到AI目前在制作真实人物剧上面还有一些不尽如人意的地方，所以他将目光投向了AI动漫短剧的制作。

与科幻、神话、历史等题材的“顺风顺水”不同，恐怖惊悚现实向的AI创作则极具挑战性，而胤超的实践恰恰证明了这类题材的可行性，其关键就在于优质剧本的支撑。他的AI短片《夜奔》《河水东流又往西》，并未完全依赖AI构建奇幻场景，而是聚焦现实中的人性挣扎与情感纠葛，恐怖惊悚感源于故事本身的氛围营造而非视觉特效。

在这类题材创作中，AI不再是“主角”，而是精准执行创作者意图的“工具”——比如《河水东流又往西》中对现实场景的细微刻画、人物情绪的精准传递，均以扎实的剧本为基础，AI则负责完成镜头语言的落地。这也揭示了一个核心规律：AI创作的上限，终究由人类的创意与剧本质量决定。对于现实题材而言，剧本的逻辑严谨性、情感真实性，是弥补AI在现实细节还原上可能存在不足的关键。

工业流程渗透

未来电影创作离不开AI

虽然说AI电影制作的技术越来越成熟，但是其在独立制作上仍有待进一步完善。多众视界视觉总监郭冠宇分享了参与《东极岛》《澎湖海战》等重工业视效大片的经验。他坦言，在电影制作中，AI技术“从0到80分做得非常好，但从80到100分，包括画面精度级别上，发展还不够完善”。但是在后期制作领域，AI的优势就很明显：“传统修容流程需要从人物扫描、模型搭建、贴图到重新打光，每个镜头都要手动匹配，耗时耗力；而AI介入后，不仅能快速完成修容，对人物口型调整、表演优化的效果也十分出色。”

所以AI作为辅助工具制作传统电影，则是其当下又一重要价值，并且扮演越来越重要的角色——当下的AI早已不是仅能生成简单画面的“玩具”，而是能深度融入制作流程、提升效率、降低成本的“得力助手”，甚至开始向核心生产环节渗透。

在迪士尼动画工作室，AI初创公司Animaj展示了一项足以改变行业游戏规则的技术：其AI工具能在动画师绘制关键帧后，自动填充所有中间动作，将一集5分钟动画的制作周期从传统的5个月锐减至5周。迪士尼创新副总裁大卫·敏评价，这并非取代艺术家，而是将动画师从繁重的重复劳动中解放出来，让他们能更专注于最核心的创意和风格把控。

在剧本开发这一最传统的创意源头，AI已成为高效的“分析大脑”。爱奇艺自研的“剧本工坊”工具，能在30分钟内完成对百万字小说的主题拆解、人物关系图谱绘制，将以往需要数周的人工分析工作压缩至小时级。它甚至能将角色间的情感互动量化成直观的曲线图，帮助决策者精准判断剧情节奏与情感浓度，这一能力已在《宁安如梦》等热播剧的评估中得到验证。

硅谷的AI原生影视工作室Utopai Studios今年8月成立，此前他们专注于在AI驱动下，精准设计和安排布景、环境乃至摄影机调度的系统，将高保真的3D场景直接转化为可供拍摄的虚拟制片方案。但此次转型背后，是团队对AI+内容生态的彻底重构：不再止步于为好莱坞提供工具，而是直接掌控内容从开发到全球分发的全链条。在他们看来“AI+娱乐”的终极形态不止降本增效，而是重构IP，“AI公司真正的价值天花板，是成为新时代的内容永动机。”

从独立创作的破茧成蝶，到传统工业的流程再造，AI拍电影的可行性，已毋庸置疑，这场由AI驱动的电影革命正在重新定义谁能拍电影、能拍什么样的电影以及电影如何被制作。它不仅关乎技术突破，更关乎艺术民主化，让更多元的声音、更丰富的故事有机会被看见、被听见。但值得庆幸的是，几乎所有的电影人在加快步伐跟紧AI创作时，也在反复强调，无论未来是由谁拍电影，但讲故事的，永远是人。

来源：深度文娱