摘要：这一点在恐怖片领域尤为明显。R级（18岁以下禁止观看）的分级直接砍掉了一大半观众，所以这类砍杀片和怪兽片通常都走“低成本、快节奏”的路子。账很好算：成本压得低，哪怕最终只收个几百万票房，也绝对稳赚不赔。

任何电影公司都盼着自家项目能赚得盆满钵满，最好是日进斗金。但期待归期待，总得脚踏实地。

这一点在恐怖片领域尤为明显。R级（18岁以下禁止观看）的分级直接砍掉了一大半观众，所以这类砍杀片和怪兽片通常都走“低成本、快节奏”的路子。账很好算：成本压得低，哪怕最终只收个几百万票房，也绝对稳赚不赔。

可总有一些打破常规的意外之作。有些电影，明明所有人都不看好，最后却成了现象级的文化爆款。突如其来的热度、口口相传的好口碑、颠覆认知的剧情反转，让观众心甘情愿二刷。要是影片能在国际大市场杀出重围，那票房更是能一飞冲天。流媒体和社交平台的推波助澜，更是让这些小成本独立制作，摇身变成风靡全球的热门大片，既给创作者带来了巨额收益，也收获了观众的一众好评。

如今回头再看，实在很难相信，这些电影当初竟然都是无人问津的“弃子”。

分裂

2016，Split，7.4分

M·奈特·沙马兰曾被誉为“鬼才导演”，但在接连拍出《水中女妖》《最后的风之子》《重返地球》等扑街的作品后，他的口碑一落千丈。在所有人看来，这位导演已经彻底江郎才尽了。

所以，当《分裂》立项时，没人觉得它能翻身。

这部心理惊悚片讲述了一个患有分离性身份障碍的人绑架少女的故事，主演是安雅·泰勒-乔伊和詹姆斯·麦卡沃伊。故事设定虽然抓人眼球，但观众对沙马兰的信任早就消耗殆尽了。

幸好，这部影片没有重蹈沙马兰以往作品的覆辙：既没有演员的生硬表演，也没有尴尬的台词，更没有导演本人尬出天际的客串。

《分裂》拥有扎实的剧本，安雅·泰勒-乔伊的演绎也相当出彩。而詹姆斯·麦卡沃伊更是火力全开，一人分饰24个人格，把一个原本可能沦为滑稽小丑的反派，塑造成了近十年最令人印象深刻的银幕恶人之一。

影片的制作成本仅为900万美元，沙马兰在拍摄时可谓步步谨慎。但事实证明，所有的担心都是多余的——影片最终拿下3亿美元票房，成为他职业生涯中票房最高的作品之一。

寂静之地

2018，A Quiet Place，6.3分

演员转行当导演，从来都是一场风险难测的尝试。约翰·卡拉辛斯基凭借《办公室》里的吉姆一角圈粉无数，但要让他执导一部恐怖片，外界的质疑声此起彼伏。毕竟，他的喜剧出身，和恐怖片需要的悬疑氛围，实在是八竿子打不着。

影片的设定其实相当带感：后末日世界里，一种双目失明但听觉敏锐的怪兽横行，哪怕是一点细微的声响，都能招来杀身之祸。

但问题是，一个喜剧演员真的能驾驭这么硬核的设定吗？再加上影片的宣发力度薄弱，更是让大家怀疑，连片方自己都不相信这部电影能火。

可成功还是如期而至。

《寂静之地》全程都让观众神经紧绷，影片的世界观构建得十分精妙，演员们的表演也细腻传神——毕竟整部电影里，他们几乎没几句台词。

最终的成绩远超所有人的预期：票房大爆、斩获奥斯卡提名、催生全新系列，约翰·卡拉辛斯基也成功转型，跻身实力派导演的行列。

巨齿鲨

2018，The Meg，5.7分

杰森·斯坦森主演的动作片，向来票房稳定，但除非是《速度与激情》这样的顶级IP加持，否则很难突破票房天花板。而《巨齿鲨》的设定——杰森·斯坦森大战史前巨鲨，听起来简直荒唐至极，活脱脱就是一部小众烂片的剧本。

没人对这部电影抱有任何期待。可华纳兄弟却豪掷1.3亿到1.78亿美元的制作成本，再加上1.4亿美元的宣发费用，砸向了这部“傻气冲天的怪兽片”。

要知道，当时暑期档的电影市场已经拥挤不堪，这部影片别说赚钱了，就连收回成本都像是天方夜谭。

但影片偏偏就爆了。

尤其是在中国内地市场，狂揽10.5亿人民币票房。最终全球票房突破5亿美元，远超《怒火保镖》《机械师》等杰森·斯坦森的代表作。

影评人对这部电影嗤之以鼻，但观众却用钞票投了票，证明有时候酣畅淋漓的视听片，比故作深沉的内涵大作更受欢迎。

十三号星期五

1980，Friday the 13th，6.3分

单看企划，《十三号星期五》不过是又一部跟风《月光光心慌慌》的平庸砍杀片。65万美元的预算少得可怜，影片里没有一个大牌明星，再加上当时同类恐怖片扎堆上映，竞争激烈，这个项目从财务角度看风险极高。在所有人眼里，它就是一部充斥着血腥场面的廉价悬疑片，翻不起什么浪花。

可没想到，这部电影却狠狠抓住了恐怖片迷的心。悬念迭起的剧情、创意十足的实景特效、令人印象深刻的杀戮场面，都成了它出圈的利器。

虽说“一惊一乍”的惊吓手法常被诟病为低级套路，但在这部影片里却用得恰到好处，尤其是片尾那个经典镜头，更是成了恐怖片史上的名场面。

影片没有塑造一个面目模糊的杀人狂魔，反而讲了一个像篝火旁鬼故事般的惊悚故事，精准戳中了那一代观众的兴趣点。

最终的成绩相当亮眼：全球票房将近6000万美元。这个成功不仅证明了砍杀片类型片的市场潜力，更直接催生了一个包含11部作品的庞大系列。

有意思的是，直到二十多年后，只有《弗莱迪大战杰森》（2003）这部跨界作品的票房，才勉强超过了这部开山之作。尽管自2009年起，这个系列就再无新作问世，但1980年的原版《十三号星期五》，依旧是恐怖片领域的一块基石。

电锯惊魂

2004，Saw，8.7分

2003年，受《死亡幻觉》《布莱尔女巫》这类小成本爆款的启发，雷·沃纳尔和温子仁联手拍了一部9分钟的短片。狮门影业看中了这个创意，决定给他们开绿灯，投拍一部长片，并且让这两位新人继续执掌导筒。

即便手握投资，两人的胜算依旧渺茫。这对搭档几乎没什么长片拍摄经验，影片的预算更是少得可怜，再加上这部融合了悬疑与虐杀元素的电影，对营销团队来说简直是一场噩梦——预告片里那些血腥镜头，很容易就会把普通观众吓得望而却步。

但事实证明，这场豪赌赢了。

影片最终斩获超1亿美元票房。口口相传的好口碑，加上颠覆认知的惊天反转，让《电锯惊魂》一举跻身恐怖片经典之列，更开启了一个长盛不衰的系列。

此后六年，每到万圣节档期，这个系列的新作都会如期登陆院线，称霸票房。

驱魔人

1973，The Exorcist，7.7分

《驱魔人》之所以能产生如此深远的影响，其中一个重要原因就是它的开创性。在它之前，从未有过一部如此风格的电影，所以没人能预料到它会爆火到这种程度。

这部改编自威廉·彼得·布拉蒂同名小说的电影，起初因为充斥着粗鄙的脏话和令人不适的惊悚镜头，被贴上了“低俗”“荒诞”的标签。但影片却偏要逆流而上。它引发了全社会的热烈讨论：宗教团体怒斥它离经叛道，影评人却盛赞它的心理刻画深度。

在美国，去影院看《驱魔人》，一度成了一种成人仪式般的考验。

这部制作成本仅1200万美元的电影，最终在全球狂揽4.31亿美元票房，登顶影史最卖座恐怖片的宝座，这个纪录保持了数十年之久。

灵动：鬼影实录

2007，Paranormal Activity，6.6分

很长一段时间里，《布莱尔女巫》都被奉为低成本高回报的标杆。靠着几万块钱拍电影，赚回几百万票房，这简直是前无古人的操作。直到奥伦·佩利带着《灵动：鬼影实录》横空出世。

当初看好《灵动：鬼影实录》的人寥寥无几：零成本制作、没有专业演员、没有任何特效加持，就连圣丹斯电影节都把它拒之门外。

可史蒂文·斯皮尔伯格却从中看到了潜力，提出要翻拍这部电影，给他配上大制作和明星阵容。

但佩利拒绝了这个“天上掉馅饼”的机会，坚持要原汁原味地发行原版影片。这个决定差点让他万劫不复，但最终却为他带来了巨额财富。

这部仅花了1.5万美元拍摄的电影，最终票房高达1.94亿美元，投资回报率达到了匪夷所思的1279900%。

这还只是第一部的成绩。算上所有续集，奥伦·佩利这辈子都不用再为钱发愁了。

大白鲨

1975，Jaws，7.8分

时隔五十年，《大白鲨》依旧是影史逆袭片的最佳范本——一部所有人都以为会扑街的电影，最终成了传世经典。

当时的史蒂文·斯皮尔伯格还是个初出茅庐的新人导演，接手的却是个烫手山芋般的“诅咒项目”。影片里的机械鲨鱼频频故障，拍摄周期一拖再拖，制作成本也跟着水涨船高。

主演理查德·德莱福斯曾直言不讳地吐槽：“我们开拍的时候，什么都没有，没有剧本，没有演员，连鲨鱼道具都没法用。”

更糟的是，影片定档在六月上映，要知道在美国那个年代，暑期档可是公认的票房淡季。

可即便顶着如此多的质疑，经历了如此混乱的拍摄过程，《大白鲨》还是创造了历史。它成了影史上第一部北美票房破1亿美元的电影。最终全球票房达到4.95亿美元，而它的制作成本仅为900万美元。

《大白鲨》的成功彻底改变了好莱坞的游戏规则，催生了“暑期档大片”这个概念。

这也证明了：片场的一地鸡毛，未必会导致影片的一败涂地，有时候，混乱之中反而能诞生传世佳作。

来源：梦幻画板bVE44fZ