摘要：2025年12月13号下午两点半，一个值得中国电影人mark一下的时刻，全年总票房突破500亿。这不是什么预测，是实打实的数据，国家电影局刚公布的。

2025年12月13号下午两点半，一个值得中国电影人mark一下的时刻，全年总票房突破500亿。这不是什么预测，是实打实的数据，国家电影局刚公布的。

说实话，看到这个数字我第一反应是：就这？毕竟2023年可是冲到了549亿。但再一想，去年才425亿，今年直接反弹回500亿俱乐部，这曲线画得比基金走势好看多了。

扎眼的是另一个数字：近12亿张电影票。差不多平均每个中国人都进了一次电影院。但你我心里都清楚，现实肯定不是平均分布，有人一年看十几部，有人三年没踏进影院一步。

这背后藏着一个被很多人忽略的事儿，电影这玩意儿，早就不是“两个小时黑暗里做梦”那么简单了。

它正变成一台精密设计的消费引擎，带着你花钱的那种。

今年有个词特别火，“票根经济”。听着挺文雅，说白了就是：一张电影票，撬动了“游、购、吃、住”全套消费。

《哪吒2》上映那会儿，我亲眼见证了一场消费狂欢。154.46亿票房，登顶中国影史冠军。但这只是冰山一角。

你去趟电影院，爆米花+可乐套餐45块起步，情侣套餐能卖到88。出来吃个饭，商场里餐厅门口全挂着“凭《哪吒2》票根享9折”。再逛个街，衍生品店门口排起长龙，一个正版手办标价299，眼睛都不眨就买单。

国家电影局联合各地搞的“跟着电影去旅游”系列活动，直接把银幕上的风景变成旅行目的地。《窗外是蓝星》带火了取景地三亚的酒店预订，《水饺皇后》让青岛某条老街的客流量翻了五倍。

现在电影票根能当优惠券用。看场电影，酒店住宿减50，餐厅吃饭打八折，连加油站都给优惠。电影院成了流量入口，把观众导流到各个消费场景。一张30块的票根，可能撬动300块的附加消费。

如果说票根经济是即时转化，那衍生品市场就是在玩“长期主义”了。

以前中国电影靠票房一条腿走路，现在不一样了。今年春节档，《哪吒2》的文创产品销售收入，居然超过了电影票房本身。

你没听错，卖手办、卖联名款赚的钱，比卖票还多。

这背后是IP运营思维的彻底转变。

过去电影上映完，热度也就散了。现在从立项开始，衍生品开发就同步进行。电影上映前，盲盒、手办、联名款已经铺货。上映期间，限量款、隐藏款刺激收藏欲望。下映后，通过持续的内容运营维持IP热度，为续集和周边销售铺路。

《浪浪山小妖怪》暑期档拿下17.19亿票房，成为二维动画冠军。但它的商业价值远不止于此。电影火了之后，同款文创在电商平台月销过万，主题咖啡厅一座难求，甚至带动了原著图书的销量暴涨。

这种“电影+文创+餐饮+出版”的矩阵式开发，把单次观影行为变成了持续消费关系。

今年还有一个信号特别明显，中国电影开始赚外汇了。

46个国家和地区，13部影片海外票房破百万美元，《哪吒2》在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、英国等地同步上映。

这不仅是文化输出，更是商业输出。

过去中国电影出海，主要靠电影节、版权销售，赚的是吆喝。现在直接上商业院线，跟好莱坞正面刚。

海外华人市场是基本盘，但更重要的是吸引当地观众。《南京照相馆》全球票房破30亿人民币，其中海外贡献不小。

这说明中国故事的商业模式，开始具备跨文化吸引力。

这背后是中国电影工业体系的成熟。从制作水准到发行网络，从IP运营到品牌营销，我们不再只是“内容提供者”，而是“全产业链服务商”。

海外票房10亿，听起来不多，但这意味着中国电影找到了第二条增长曲线。

说到这里，得掰扯掰扯一个核心问题：电影到底是什么？

传统认知里，电影是内容产品，观众花钱买体验。这个逻辑没错，但太狭隘了。在当下的商业生态里，电影更像一个“消费操作系统”。

它有三个核心功能：

流量聚合。

一部爆款电影，能在短时间内聚集上亿级关注度。这种流量密度，连头部主播都羡慕。春节档95.14亿票房，背后是数亿人的注意力集中爆发。注意力在哪，钱就在哪。

场景再造。

电影创造了新的消费场景和理由。平时你可能舍不得住五星级酒店，但“跟着电影去旅游”让你觉得这钱花得值。平时你不会买某个手办，但电影情感共鸣让你冲动下单。它重新定义了“刚需”。

信用背书。

电影IP成了品质保证。联名款为什么好卖？因为电影帮你筛选了一遍，降低了决策成本。消费者买的不仅是商品，更是电影带来的情感附加值。

所以你看，电影票房只是这个操作系统的“安装费”。真正的盈利点，在于后续的应用生态，衍生品、文旅、餐饮、甚至房地产。

电影成为消费引擎，是文化产业发展到一定阶段的必然。它不再是单纯的艺术创作，而是复杂的商业系统工程。

500亿票房是面子，“电影+”生态是里子。

来源：影视背后的光