你们别搞到「芳华」也被下架

快播影视 内地电影 2025-12-14 15:00 1

摘要:B站上《芳华》解读爆了,爆到被下架的程度。你也许会问:Sir你不惭愧吗,没有危机感吗,人家电影解说都比你流量高那么多。嗯,俺寻思这和电影……也没啥关系啊。恰恰相

B站上《芳华》解读爆了,爆到被下架的程度。你也许会问:Sir你不惭愧吗,没有危机感吗,人家电影解说都比你流量高那么多。嗯,俺寻思这和电影……也没啥关系啊。恰恰相

B站上《芳华》解读爆了,爆到被下架的程度。

你也许会问:

Sir你不惭愧吗,没有危机感吗,人家电影解说都比你流量高那么多。

嗯,俺寻思这和电影……也没啥关系啊。

恰恰相反,它代表电影已经无人关心。

只是一个被各种“影射”寄生的可怜宿主。

为什么今天,“影射”反噬故事,主义反噬人物?

大概是,年轻人的表达和思潮在见缝插针地寻找一切可能释放的机会,管它正不正确,客不客观。

01

当然,不必一一纠正原博主对《芳华》的解读。

毕竟文本完成后,“作者已死”。

每个读者都拥有解释权。

但这就像是个“我注六经”还是“六经注我”的问题。

有的解读,是对作品顺藤摸瓜的探究。

但有的,是先射箭后画靶——我先有了立场和主张,再看看适合牵强附会到哪一个作品上。

《芳华》不是第一个。

这种“公认冤案”,影史上并不少见。

1996年,美国小说家查克·帕拉尼克出版了一部以消费主义为背景,以现代人精神世界为主题的悬疑小说——

一个对现代消费生活感到麻木空虚的失眠白领,和“朋友”创立了地下组织来宣泄痛苦,但事情逐渐失控走向了恐怖行动,主人公也失去了对生活的控制权……

3年后。

1999年这部小说被大卫·芬奇搬上荧幕,没错,《搏击俱乐部》。

当时小说不被看好:

首印不足5000册,影视改编权仅卖出1万美元。

电影也是,《搏击俱乐部》票房惨败,评价极低,很快转入地下,仅以DVD形式在影迷间流传。

直到2007年(好巧,《芳华》也是过去了8年)——

次贷危机爆发、雷曼兄弟破产、金融危机席卷地球。

尽管原作者一再强调:这是精神自救指南,不是社会运动手册。

但《搏击俱乐部》依旧被供上了“不属于它的”神坛。

台词被奉为精神宣言,泰勒·德顿成为行动领袖,片中种种恐怖主义的破坏行动,变得跟布拉德·皮特的腹肌一样迷人,以至于“反抗也会造就威权”的表达被无视,对电影的主流解读渐渐走向了完全相反的方向。

要的就是失控和破坏。

之前在Tiktok上,还一度出现了#fightclubchallenge 的文艺复兴,抽风抽出了一种美学。

解读不需要基本法,就让愤怒和焦虑去“说明”一切。

更典型的例子,是《美国精神病人》。

它原本拍的是一个“期待外界肯定、害怕失去地位又假装自己不在乎”的厌女变态,结果在今天变成了“西格玛男人,永远不会掉入女人的陷阱”的觉醒偶像。

拒绝承认“我没有”,反复宣称“我不要”。

这副“假装不在乎”的样子,恰恰是《美国精神病人》最想批判的:极度敏感与自卑。

类似的反向解读还有很多:

《黑客帝国》被理解成“一切都是幻觉”,《教父》被理解成“黑帮美学与成功学手册”,《华尔街之狼》被理解成“听懂掌声的销售技巧宣传片”。

反虚假,反权力,反贪婪,被解释成了“真实并不存在”,“权力如何博弈”,“贪婪才能成功”。

在难以填满的情绪需求前,创作者本意是什么似乎没有那么重要。

这也是今天《芳华》面对的处境,从反思一段历史,变成了反思那段历史怎么就失败了;从觉悟乌托邦不存在,变成了乌托邦一定要存在;从“从来都没有救世主”到“永垂不朽”......

电影是一场梦,网左也在做网左们的。

就像一颗被研发用于治疗心脑血管的蓝色药丸,能被发掘出壮阳功能,不是因为想点子的人有多天才。

而是因为壮阳本就是刚需。

因为阳痿的人太多了。

02

对历史好奇与现实不满的刚需,推动“反向解读”。

如果面对误读。

别的作者可以出面澄清。

那么今天《芳华》的特殊性在于——

它的作者早已消声。

无论是导演还是原作者。

这就导致《芳华》陷入“弃儿”的境地,任人摆弄。

这个昔日被称为“小刚炮”的人,如今仍有新作品面世,但你还会听到过去那样破格的言论吗?他还有那样强的表达欲吗?

要还原《芳华》,只能去找他当年的话了——

你看到什么就是什么,完全没有背后那一层。

《我不是潘金莲》到处是陷阱到处话外有话,这个没有。

《芳华》肯定是便于阅读的,而且看完了也会让你比较舒服。我这次拍的时候跟摄影和主创都说,这个电影不承载那么多的东西,电影就是一段特别美好的青春的记忆,拍出来。

所谓的《芳华》影射。

其实已经抛弃了原作者,变成了地下社会的接头暗语——

“搏击俱乐部的第一条规则是,你不能讨论搏击俱乐部”。

Sir想起《甲方乙方》中的一段。

嘴松的李琦,被两个官兵拷打要求说出真相,但回答只有“打死我也不能说”。

因为被交代的机密就是“打死我也不能说”。

后来他反思,“我原来也以为自己是条硬汉子,没想到,我不光嘴不严,胆还小。”

这话也适用于冯小刚。

刚开始拍电影的冯小刚,走的并非是喜剧风格,早年《永失我爱》《一地鸡毛》《月亮背面》,都是两性情感+批判现实。

以至于《月亮背面》因为过于尖锐和大胆,遭到了冷处理。

后来,他拐了一个弯。

靠着三部贺岁剧,他调转船头,成为了国产片里的最大公约数,是把通俗易懂刻在每一格胶片上的。

自我表达?

有。

但藏着掖着、别有用心?

咱小刚没那个兴趣......

商业导演不打谜语,《锵锵三人行》上,他说过拍喜剧其实重要的就是说人话,也就是让大家听得懂,还爱听。

电影这东西,主要是满足大众的一个,欣赏的一个需要。我基本上是沿着这样一个思路来走。

这是局限,也是优势。

在创作上冯小刚贯彻的是实用主义,自我表达要么大开大合,要么平铺直叙。

《芳华》也是如此。

它聚焦了一段过去,甚至视角相对私人,无论是文工团的回忆和情怀,还是平民出身的心酸和委屈,都能在他的个人经历上找到影子。

只可惜。

那个时代背景,特殊得就像那句“打死我也不能说”。

会让人一直追问下去。

03

如今冯小刚能变成“谜语人”,8年前的《芳华》能被拉出来做解谜游戏,其实就能反映出:

“过度解读”市场供小于求,姜文真的不够用了。

当看到“解读《芳华》”视频中,激动到难以言表的刷屏弹幕,Sir想到的是崔健的歌词——

没有新的语言 也没有新的方式

没有新的力量 能够表达新的感情

不是什么痛苦 也不是天生爱较劲

不过是积压已久的一些本能的反应

如今的年轻人,被压抑的除了性还有表达。

首先,是语言。

让上一代人慢慢在适应的中国式讳莫如深、语焉不详,几乎是他们原生的语言环境,自我审查是出厂设定。

他们会被动技能式地杜绝一切风险——

性行为要写成不可描述,死要被写成亖,警察要叫帽子叔叔......从文化生活的严肃讨论,你能看到各种各样的字母简写。

语言反映思维。

跟上一代人区别就在于:有些东西不该讨论,而非不能。

哪怕是一些最主流,最核心正统的观念。

哪怕它又红又亮,也像是一轮灼热的太阳,让你不敢直视,无法直呼,只能用拼音代号。

接着,是包容度。

年轻人的讨论空间比我们想象的还要少,因为他们意识中的红线比现实存在的还要多。

于是今天的年轻人,反复地从过去的资源中寻找着表达。

无论是《芳华》。

还是贾樟柯在短视频上不断被切片传播的《天注定》。

因为今天,已经没有新片对社会和历史有这样强的介入。

不挑明的默契,维持正确的默契,包容集体沉默的默契。

最后崩塌的便是深度。

年轻人很爱猜谜语?

猜谜,它其实是一种低思考成本的文化游戏。

逆练《芳华》和最近大火的“悼明”并没区别,他们提供的都是一种参与社会文化讨论的错觉。

只有符号没有数据,只有联想没有因果,只有情绪没有逻辑,形式上和看到中分背带裤一样就脱口而出“两年半”并无太大差异。

听懂算命不需要门槛。

但太能够抒发情绪。

碎片中窥见宏大叙事的信息收获,是零,但收获感是持续不断的。

那段解读《芳华》的视频,真的有涉及严肃的路线问题吗?

其实没有。

它回应的只有情绪。

准确地说。

只有委屈。

为什么人善被人欺?为什么理想敌不过现实?为什么人跟人不平等?

刷屏的“人民万岁”,真的知道自己在说什么吗?

Sir怀疑。

04

说回《芳华》吧。

我们之所以需要电影,是因为我们需要还原现实的复杂,归根结底,是人性的复杂。

它需要理解。

而非清算。

但那个《芳华》的解读视频,Sir看不到一点面对复杂的勇气,但充满了毁灭的恶意:把一切局限问题归结于表面的政治问题。

比如。

片中干部子女郝淑雯一句“江山都是我们打下的”,让她变成了某一种人的代表。

但一个角色,真的能这样符号化地解读吗?

电影后面交代,指责她“臭毛病”的陈灿,自己就是一个高官子弟,只不过为人低调不声张。

但这样的照箭画靶式的批判,在那个视频中比比皆是——

舞蹈老师大家长式地让何小萍展示才艺,变成了官僚主义要体现业绩;舍友之间有小秘密所以互相包容,是建立羁绊的常见模板,但在UP主嘴下就成了相互威胁的求生策略;甚至,别人夸刘峰手艺好“什么都会修”,到他这变成了恶意栽赃刘峰是苏修......

Sir不懂。

这就是鲁迅笔下的“以最坏的恶意揣测人” 。

把道德解释为立场,把局限解释为阶级,把趋利避害解释为功利主义,总的来说,把一切蠢的解释为坏。

蠢是该被反思的。

坏是该被消灭的。

于是。

人被钉死了。

电影成了祭品。

说到底,《芳华》的确拍的是差异,但怎可能是为了找到敌人?

它在面对差异。

面对差异背后,那些喘气的、会疼的、会蠢的、也会闪出光的让你突然照见自己的复杂人性。

它批判的,恰恰是把人分成阶级,人与人只有斗争的荒诞思维。

很多人,真的不知道把人分成黑红几类的历史有多疼,多复杂,多血肉模糊。

他们只从碎片里看到“理想”“牺牲”“不公”,所以才会把叹息当成号角,把怀旧当成控诉,把复杂的人性简化成非黑即白。

重来?

别逗了。

该过去的闹剧早翻篇了,因为该留的教训早刻在骨子里。

别添乱了。

多看看电影。

即便是今天,那里姑且还算一个能慢慢说、慢慢想、慢慢愈合的空间。

来源:南方娱乐网

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