摘要：再看一眼后面的片单：2026 年排队等着上的《三国第一部：争洛阳》《水浒 1：风雪山神庙》《玩具总动员 5》《小黄人 3》，清一色全是动画片。

2024 年全球票房前四里，有三部都是动画电影；2025 年，动画电影继续一部接一部爆火出圈。

《哪吒 2》以 154.5 亿元成为中国影史票房冠军，年底一部《疯狂动物城》又再次掀起了沉寂已久的电影市场。

再看一眼后面的片单：2026 年排队等着上的《三国第一部：争洛阳》《水浒 1：风雪山神庙》《玩具总动员 5》《小黄人 3》，清一色全是动画片。

纵观全球，在整体电影沉寂的大环境之下，动画电影却风生水起。而这背后，正暗藏着属于普通人的时代机遇。怎么抓住这波机会，我给你慢慢掰开讲。

这事得从观众和资本两头说。

首先，观众为什么越来越爱看动画电影？因为全年龄段覆盖，老少爷们一锅端。

以前的真人电影，不管是犯罪、爱情，还是喜剧、文艺，每一类都会劝退一波人：小孩不爱看爱情片，长辈不爱看文艺片。但现在的动画，主打一个全年龄通吃。

比如《浪浪山小妖怪》，表面是小妖怪的经历，实际上是在演当代打工人的人生，一堆成年人看完直呼 “这不就是我吗”。结果就是一部动画，全家进场，观影人数能不大吗？

其次，动画电影自带庞大的 IP 基本盘。要么改编自经典小说，要么来自历史题材，要么直接用热门漫画 —— 哪吒出自《封神演义》、浪浪山出自《西游记》，故事和人物观众本来就熟，想不破圈都难。

而制片方的逻辑就更简单了：动画电影比真人电影更可控。

角色演绎会更准确、更丰满，可以天马行空的创作，更不必把大预算都花在明星片酬上，而是用在内容制作上；角色还永远不会塌房。

更关键的是：一旦动画的 IP 形成，后面是一条长长的价值链，像迪士尼一样 —— 可以拍续集、拍系列，一直拍下去；可以做周边、开主题乐园。

生意模式从 “赌一个项目火不火”，变成 “长期做 IP 资产”。所以，越来越多的资本开始拍动画电影。

先说底层逻辑：科技进步的红利，让参与行业的门槛拉低了，创意成了第一生产力。

标志性人物是《哪吒》的导演饺子 —— 不是科班出身，也没有什么耀眼履历，硬是靠着对动画的热爱和死磕，把片子做到国内票房第一。这在过去几乎是想都不敢想的事。

为什么？因为以前国漫最大的阻碍就是技术。

中国拍第一部动画片《铁扇公主》的时候，是在 60 平米的小空间里画了 42000 张手绘原画；后来拍《大闹天宫》，又是 12 万张原画、4000 多幅背景图 —— 全是靠 “人海战术” 堆出来。一张云层背景，得七个画师一起画，画三天，成本巨高，年产量还极低。

而迪士尼同时期已经在用复印和工艺创新提效了。结果就是：我们这边画得很美，但贵、慢、累，产能上不去，年产量还不如国外动画的一个零头。

所以很长一段时间里，在特效技术方面，我们只能模仿学习国外的皮克斯、迪士尼等大厂商，很多国漫的片尾一拉，背后都有国外特效团队的名字。

而现在，局面变了：国内技术上来了，整个制作流程也在升级。

AIGC 开始介入分镜、建模、渲染这些环节，原本过去要干几个月的活，现在几天就能跑完一版。比如《哪吒 2》里，哪吒脚踩风火轮日行千里去找东海龙王那段镜头，传统渲染时间要 412 天，而借助国内最新技术支持，24 小时就全部搞定。

所以今天做动画，技术已经不再是最大问题，拼的是谁更有创意。

更妙的是，我们正处在 “文化自信” 上升周期。这几年大量影视资本都在干一件事：把传统神话、历史人物、民间故事，通通转成影视 IP。

背后连着一条巨大的产业链：电影 + 剧集 + 游戏 + 文旅 + 手办周边。而普通人的切入口就在这里。

只要你有内容创作能力，这就是最好的时代 —— 不管你会写、会画、会编剧，产业链的每个环节你都有机会参与。技术门槛在降，平台越来越多，你卖的不再只是 “一个剧本”“一张图”，而是一套世界观，甚至一个 IP。

创意成为了这个时代最稀缺也最值钱的东西。

2025 既是动画电影集体爆发的一年，也是文化资产加速 IP 化的转折点。我们的技术把门槛压低了，文化资源把上限抬高了，留在中间的机会区，正等着那些有想象力、肯行动的普通人上场。

来源：夏夏这顿饭新的