《749》赵林山，《东极岛》管虎？谁是国内第一战争片导演？

摘要：郑保瑞是徐克那一代下面的香港大导演，如果你硬和内地导演划分那样去套，比如说徐克代表的这一代香港大导演=张艺谋代表的内地第五代大导演，那么郑保瑞这一代导演=贾樟柯内地第六代导演。

文|令狐伯光

在某平台看到一个问题，管虎、赵林山和郑保瑞谁是国内第一战争片导演？

这个问题是真的闹麻了。因为这三个导演在中国电影圈，基本上属于三种类型（虽然我知道这问题本身，是现在网友阴阳怪气那种情况）。

郑保瑞是徐克那一代下面的香港大导演，如果你硬和内地导演划分那样去套，比如说徐克代表的这一代香港大导演=张艺谋代表的内地第五代大导演，那么郑保瑞这一代导演=贾樟柯内地第六代导演。

和郑保瑞同时代的香港大导演还包括叶伟信、林超贤、邱礼涛、陈木胜、陈德森、李仁港、麦庄等等，而这些香港大导演当中擅长警匪片的导演又很多，你就算把它换到内地环境拍战争片，目前表现最佳大概还是林超贤，毕竟有《湄公河》《红海》两部，《长津湖》半部，再到《蛟龙》，总共三部半了。

那个时代香港大导演中，像郑保瑞等都b级片出家，来内地拍商业大片都那样，早期拍《西游记》这种古装魔幻，现在又拍了《澎湖海战》这种古装战争，有一说一，这电影虽然网络争议大，但是电影没上映，质量未知。

如果你硬要选香港导演北上战争片导演，还是林超贤。

《澎湖》对应的应该是韩国那部《鸣梁海战》，虽然我不看好他能拍好。

2、赵林山在中国电影界什么路边一条，《731》这片子就非常特殊，某种程度和《热辣滚烫》是差不离的一种商业手法，电影本身是真的没什么好评价的，更不用说导演了，更何况，《731》算什么战争片，那《南京照相馆》算不算战争片？

如果算，那是不是申奥有竞争中国战争片第一导演的潜力？

最后，这个问题虽然很滑稽，如果要认真分析一下，我不知道大家有没有想过一个问题，那就是中国第一战争片导演，可能是谁？

我个人比较擅长用产业发展看问题，其实之前也写过中国战争片大致发展的情况，它主要是分时代，如果综合来看大概是谢晋，群策群力的李俊和冯小宁，2000年后到现在大概冯小刚强一点，而管虎在这个位置，但影响不如冯小刚。

怎么理解这个划分。

第1，开放之前更早的战争片那些暂时不去列，也就是什么《英雄儿女》《上甘岭》那些。开放过后，因为改制，中国电影呈现出市场化和集体的两条路线，这个时期个人战争片拍得最好，水平最高的，肯定就是谢晋的《高山下的花环》。

最近《芳华》不是火，这电影在战争层面其实不多。但它在表达上可谓是《芳华》的全方位升级版，其人文内涵，政治隐喻，还有各种层面都达到中国人文战争片的巅峰，后面没有一部超过的。但谢晋和后来张艺谋一样，他不是只拍战争片，而是各个题材都拍过，一出手就是部巅峰作品。

另一条路线就是还遗留的“集中人力办大事”的《大决战三部曲》，这是中国举国体制战争片的巅峰，导演是李俊，他导演生涯还有一名知名作品是《闪闪的红星》，但这电影显然是群策群力了，此后中国再没有这类宏观叙事的战争片，就像俄罗斯也拍不出苏联时代拍出来的《战争与和平》一亲。

这个时代还有一位导演堪称中国战争片导演代表，那就是冯小宁，首先是《战争子午线》《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》，堪称中国视角反战战争片的巅峰，除此之外，他拍的战争喜剧《举起手来》，也绝对是国内同类电影的巅峰（另一部同时期能媲美的就是弹棉花的《巧奔妙逃》。）

冯小宁无论是战争片数量，还是类型风格，质量上面都可以说是翘楚。可惜的是没拍部宏观叙事战争片，如果拍了，质量还高，那毫无疑问中国战争片第一人。

第2，冯小宁为什么吊队呢？很大程度是当时环境和电影技术全面升级，但是他非常落后。你从这一条也能窥见中国电影工业发展情况。

《紫日》是2001年4月11日上映的，人家好莱坞更早两年斯皮尔伯格拍了《拯救大兵瑞恩》，在电影工业技术上面全面革新，你看《紫日》战争表现手法和90年代初没有太大区别，还是国内的，毕竟世界上《全金属外壳》《现代启示录》都什么程度了。

这在技术上面也影响到世界，然后有一个韩国导演叫姜帝圭，2004年上映了一部韩国战争片叫《太极旗飘扬》，他就是摆明学习的好莱坞电影工业（摇晃镜头），但当时韩国电影工业已经相当成熟，中国是没有的。

（当时中国电影工业主要靠港台，但港台没什么战争片经验，全点在警匪片和武侠片上面）。

冯小刚就找到韩国团队做工业，最终拍出了《集结号》，因为当时环境是先找港台合作，然后找日韩合作（属于国际化的一部分，你看张艺谋《英雄》，陈凯歌《无极》等用日本团队也用得很溜）。

现在谈到冯小刚的《集结号》表达上有争议，但主电影无论是从技术还是从表达上面，对于当时中国战争片，电影工业有很大的推动，技术上面明显跟上了世界，达到一流水准，表达上是符合当时环境完全学习西方的“反战”（反到有点解构和虚无了）。

再结合在当时金融危机中国为美国兜底，中美关系差不多在2015年前达到巅峰，中美合拍大片，还有《穹顶之下》都是那时候出来的，中国大片也从和港台合作到和日韩合作，再到和美国合作（主要是指电影工业层面）。

所以，当时不管是第五代导演，第六代导演拍战争片，基本上都是这种技术+表达模式。

有五代导演在这个类型上面走得不算远，比如张艺谋只有一部《金陵十三钗》，陈凯歌后面拍了《志愿军》三部曲，无论是技术还是表达上面都非常一般（技术只会狂轰滥炸堆料，表达也差不多）。

但是第六代导演无论在技术还是表达层面，现在看争议是很大的，但他们确实使了大劲，分别就是陆川的《南京南京》和管虎《八佰》《东极岛》，再加一个王全安的《白鹿原》，你能看出他们使了大劲想要拍出中国的《拯救大兵瑞恩》，其实在技术层面对于中国电影很大的推动作用，但表达层面就完全逆环境，非常拧巴。

结果就是中国观众这边不买账，他们想要拍给外国人看，外国人也压根不看。

这个时期唯一在技术和表达层面较为均衡的居然是冯小刚了，《集结号》之后有《一九四二》和《芳华》，后面两部算不算战争片有争议，但你就看《高山》算不算战争片，冯小刚对于中国电影最大贡献也就这两条。

一是冯氏喜剧，另一个就是战争片和对于中国电影工业的推动。

最后，有些东西如果你不看不知道，一看会发现挺巧合，《芳华》是2017年上映的，没错，吴京的《战狼2》也是这一年上映的，而前一年张艺谋《长城》，再到徐克《狄仁杰3》。在此过后，是不是发现电影题材全变了。

就战争片来讲，因为中美关系的急剧变化，其实吴京《战狼2》都用了不少外国团队，但是到19年郭帆《流浪地球》的独立自主，中国电影工业就来到下一个阶段，如果你从这个角度看，你也会发现为什么中国商业大片不行。

因为拍重工业大片最需要的就是年轻人了，不管是韩国还是好莱坞大片你查查，都是年轻导演找到机会掀起一个时代，乔治卢卡斯的《星战大战》系列，卡梅隆的《终结者》系列，彼得杰克逊的《指环王》系列，再到沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》系列等等。

在20年过后，中国拍重工业大片的只有两个青年导演，科幻有一个郭帆，奇幻有一个路阳（能力差些）。这个用了国内团队只沾了战争片的有《万里归途》的饶晓志（郭帆哥们），另外一个就是马上要上映的申奥的《用武之地》。

你看预告就会发现这帮年轻导演在审美上，技术上，已经做到花一半的钱能达到陈凯歌，林超贤的水准，关键是表达上面也更符合时代。

但是——

官方和电影圈反应非常滞后，加上之前徐克《智取威虎山》，林超贤《湄公河》《红海》成功，于是又交给了香港导演，最终杂糅出了《金刚川》《长津湖》系列，这两部都是多人合作的作品，整体水平很差。因为当时环境，这三部电影都非常赚钱，上面允许继续拍，陈凯歌觉得被限制单干，博纳大赚特赚虽然林超贤一直在亏仍然开了《蛟龙》，而管虎就是前作赚，完全市场行为想再来一波大的《东极岛》。

结果怎么样呢？

是不是非常明显了。

我记得《长津湖》上映的时候，我就说中国重工业大片最需要的是年轻导演，现在当一堆老人铩羽而归，你青年人才又没培养出来的时候，你会发现最惨一点是什么，技术没有推动，表达也没跟上，还成了中国观众眼中的笑话。