摘要：年末，很多老片被拿回大银幕。这一波院线重映里有不少经典片子回来了，但也有些反响一般。周星驰主演的老片这次以4K修复版重映，本来指望靠着怀旧情绪能卖点票，结果上映三天票房总和才到七八十万的样子，首日大概四十万，第三天就掉到了十几万。影院给它安排的排片份额压得特别

年末，很多老片被拿回大银幕。这一波院线重映里有不少经典片子回来了，但也有些反响一般。周星驰主演的老片这次以4K修复版重映，本来指望靠着怀旧情绪能卖点票，结果上映三天票房总和才到七八十万的样子，首日大概四十万，第三天就掉到了十几万。影院给它安排的排片份额压得特别低，不到1.1%，上座率只有2.4%。二线以下城市基本看不到它的排片，在这种情况下，光靠名字和记忆已经不能保证大家走进电影院了。

周星驰的历史票房被经常拿出来讲，数字接近九十亿。以前有《美人鱼》这样的现象级作品。这次老片重映连百万都没破，落差非常大。大家会把这次的表现看成是他号召力下降的信号。市场上同时发生了好几件事情导致了这一次失败。

片子本身是改编自武侠小说，讲的是韦小宝从小混混到成为康熙身边人的过程。有帮派和朝廷之间的拉扯，也有他与七位女子的感情线。当时那些情节在上个时代被当作幽默冒险来看待，现在再拿出来部分桥段让观众感到不适。人物常用的油嘴滑舌、投机取巧的方式，在当年被看作机智或者搞笑，如今很容易被认为“三观不正”。特别是他追求多个女性时所使用的套路欺骗手段，在当下越来越重视性别平等以及相互尊重的社会语境下很难被当作单纯的笑料看待。

技术上也有问题，4K修复本来是为了让老画面看起来更清晰一些，更适合现在的屏幕放。但是实际效果并没有达到预期，画面确实变亮了，但色彩调得有点饱和，人物面部常常显得有些僵硬，影像原本胶片的颗粒感和某些氛围被弱化掉了一些，丢失了一部分原版的感觉，而且在修复的时候对于噪点跟颗粒处理过度的话也会导致演员表情不够自然。片中很多原本就不怎么好的特效放大之后就更加明显，几场打斗还有神秘教派的布景，在修复过后依旧廉价，拿现在的一些大制作

配音也成为了一个问题，原来粤语对白中有很多地方是语气很细的地方，节奏是很自然的。修复版大部分都是用普通话配音，而且语速很快，很多细节处把原声的小表情给抹掉了。韦小宝这个角色在台词上和语气上是有特殊魅力的一个角色，普通话配音就冲淡了这种味道，喜剧性也弱了很多。不是演员的问题，在片子中的主要演员当年都可以把这个人物撑起来，演员没有因为时间去变差，只是时代变了，对于表演的要求改变了。

上世纪的表演方式，很多都比较外放夸张，在那个年代有那样的背景和市场，大家对影像文化的选项有限，夸张能很快制造笑果，填补精神生活的一块空缺。现在的观众特别是年轻人，他们想要的是细腻自然又层次感强的表演，在笑点之外还能看到人物复杂的内心世界，真实的情感流露。如果把表演放大了，反而会让他们感到隔阂，觉得不自然。

文化语境也在变，以前江湖义气、市井投机这些价值观，在九零年代到零零年代有观众群。那时社会变动大，媒体供应、文化表现的条件跟现在不一样，当代年轻人从小生活在线上和多媒体里，接触的思想和价值更多元，他们看重个人权利，平等和个人实现，老电影里的凭借机智获胜或靠手段追女人，把人关系当棋子的情节会被认为不尊重或者不合时宜。

市场机制也变了，以前常说“欠他一张票”，为补看老片就去影院。那种感觉支撑着一次次重映。现在流媒体普遍存在，很多经典电影随时在家就能重映，怀旧变成了一种随手可得的消费，付费走进影院去看老片的动力变小了。早几年有新的作品拿怀旧做卖点试探过，像《新喜剧之王》票房没好到位，就已经说明靠怀旧不一定稳。

院线安排也不利于这次重映的表现，重映档期往往会被同期大片挤压。大片优先拿到排片，老片的场次就被压缩了。在票仓城市的能见度就低，在二三线城市更少，观众想看没地方看，票房也就被限制住了。再加上电影本身传播力度不够，社交媒体上讨论量不多，宣传无法形成口碑扩散。

当下喜剧市场的风格也有所变化，新生代的喜剧演员和作品更喜欢把话题切到更加贴合当下的生活上。节奏感、段子、人物设定都比较符合如今社交媒体时代的传播方式。这种风格更容易引起年轻人的共鸣。周星驰式的无厘头是一种独特表达，在过了很多年后之后已经变得套路化了。市场以及观众都在找寻新的笑点与新的一种表达方式。如果创作者不跟上时代步伐的话，老一套的方法就很难直接打动新人粉。

周星驰本人这几年在创作和出场频率上都有变化，他更多时候是退到幕后，主演和导演作品产出不如巅峰时期。新作没有再带来票房惊喜，连带着老片重映也缺少了吸引力，从创作者角度固守自己熟悉的风格是一条安全的道路，但也有落入重复的可能，很难与新的观众建立连接。

要想改变这样的情况，有几件事可以考虑。修复工作上保留原版一些质感，不要为了清楚而破坏原有的气氛感，细致地调整画面比单纯提高分辨率重要得多，声音部分保持原声或者提供更符合角色的配音选项，也可以留下不少原本的魅力，在内容上创作者若想重新与现在的观众建立起联系，就要把人物放到现代语境中来重新思考，处理性别关系和人物动机的时候更加注重平衡和尊重，喜剧表达里可以保存某些经典特质，但节奏和情绪上的外放要适当压制，用更细腻的方式去展现笑点和人设。

商业运作也要调整，要挑更好时段和城市做重映组合，还得有好的宣传手段才对路，并非只靠念旧情怀能解决事儿，线上线下联合起来行动、让影评人社群加入进来参与讨论，票房转化效率也许会变高，关键之处还在于如果希望周星驰这个名字还有很强市场号召力的话，他得跟现在年轻人感兴趣的东西产生共鸣才行，那就不得不试一些新的表达方式或者寻找新鲜面孔合作创作作品，在题材选择上也可能会更多涉及当下热点议题。

这次的4K版重映，给我们带来一个很明确的事实。就是我们影迷对于一些老作的感情并没有消失，但是要把这种感情转化为走进电影院的动力，并没有那么容易，怀旧并不是无限量的货币，经典有它的价值，但是如何将它转变成为当代可以接受的文化产品，需要技术、内容以及营销这三方面一起适配才能完成，对观众来说这部电影还承载着很多人的一段青春岁月，对市场来说也给所有人敲响了警钟，过去那种成功的方法已经过时了，如果你不能找到一种新的讲法和一个新的说法，过去的光环就会慢慢退去，留存在我们的记忆里而不是票房排行榜上。

来源：仁爱菠萝Incfls