摘要：如果将2025年中国电影市场的数据制成一份心电图，它显示的将不是平稳的生命律动，而是一次惊心动魄的过山车：在春节档因《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的单片爆发冲上292.31亿元的票房高点后，紧接着便是断崖式的下跌。3月至6月，全国票房连续四个月不足2
如果将2025年中国电影市场的数据制成一份心电图，它显示的将不是平稳的生命律动，而是一次惊心动魄的过山车：在春节档因《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的单片爆发冲上292.31亿元的票房高点后，紧接着便是断崖式的下跌。3月至6月，全国票房连续四个月不足20亿元，暑期档开局的6月票房仅19.1亿元，创下十年同期新低。更具讽刺意味的是，在市场极度萧条的这几个月里，全国影院总量却历史性地突破了1.3万家。
这一组矛盾的巅峰数据，并非行业繁荣的注脚，而是一份清晰的病危通知书。它揭示了一个残酷的事实：电影院的倒闭潮并非即将来临的预警，而是已经展开的行业现实。 其根源远非周期性波动，而是一场由供需结构性断裂、成本刚性挤压与消费者娱乐范式迁移共同引发的“完美风暴”。
影院危机的第一重压力，直接来源于内容生产链条的“上游断流”。
供给侧的“超级单品”依赖与腰部塌陷：2025年上半年，破亿票房的新片仅23部，而《哪吒2》一片就贡献了超过52.8%的票房。这种“一片独大”的格局，使得行业盈利变成了危险的“俄罗斯轮盘赌”。赌中《哪吒2》的影院得以短暂回血，甚至有濒临倒闭者因此“起死回生”。然而，赌输之后便是漫长的饥荒。当爆款热度退去，市场立即显露本相：3至6月，全国影院场均观影人次跌至2-4人，空场率高达40%。这意味着，全国有近四成的放映场次在空转，消耗着租金、电力和人力，却没有任何收入。生产机制的恶性循环与资本退潮：面对巨大的不确定性，电影公司的策略趋于保守。多位头部公司高管明确表示，投资正急剧向“大项目”集中，以往作为市场中坚的腰部影片投资风险被极度放大。其结果便是内容供给的进一步枯萎和同质化。2025年前五个月，全国备案影片数量同比减少超过两成。资本正在用脚投票，从电影长片流向确定性更高、节奏更快的微短剧、短视频等领域。一位有着8年宣发经验的人士坦言，她见证了不少公司“扑了两三个项目就没钱了”。产业上游的收缩，意味着下游影院赖以生存的“水源”正在变得日益稀少且不稳定。即使没有观众，影院的成本大门也不会关闭。高租金、高设备迭代压力与高昂的分账博弈，构成了对影院，尤其是中小影院的刚性绞杀。
固定成本与营收的致命倒挂：影院多位于商业综合体，85%采用“保底金额+营收分成”的租金模式。2025年第三季度，全国影院平均租金占营收比重已高达28%，远高于2019年的22%。当营收因空场而锐减时，部分影城甚至出现了“票房收入不足以覆盖月租金”的极端情况。与此同时，为留住对观影体验日益挑剔的观众，激光厅、CINITY等高规格影厅已成为标配，但单套设备升级成本高达50万至120万元。对于现金流紧张的影院，这构成了“不升级等死，升级找死”的两难困境。分账博弈下的零和困局：行业的内部矛盾在危机中被激化。《哪吒2》出品方光线传媒董事长王长田公开呼吁改变分账比例，称片方在扣除宣发成本后仅能分得票房收入的约33%，无法维持行业基本投入。他主张利益应向制片方倾斜。这声呼吁的潜台词是：如果行业总收入这块蛋糕无法做大，那么幸存下来的唯一办法，就是从下游影院本已微薄的利润中再切走一块。一旦分账比例调整，影院的淘汰潮必将加速。影院危机的本质，是它作为过去几十年核心娱乐场景的地位，正在被新一代消费者系统性重塑。
Z世代的“选择性观影”与频次腰斩：核心观众正在远离。灯塔研究院报告显示，占整体观影人群62%的Z世代，2025年月均观影频次已从2019年的1.2次降至0.5次。近四成Z世代表示，“仅在有头部IP大片或特效片时才会去影院”。电影院从一种日常娱乐习惯，蜕变为一种为特定视听奇观服务的“仪式性消费”。对于中小成本剧情片、文艺片，他们更倾向于通过流媒体在家观看。多元娱乐的全面分流与体验对比：观众的娱乐选择从未如此丰富。2023年，中国微短剧市场规模已突破500亿元，首次超过同年内地电影市场总值。与此同时，线下演出市场火爆，家庭影音设备普及，都在分流用户的时间和消费预算。更关键的是，糟糕的影院体验正在加速观众的逃离。《哪吒2》上映期间，“影院避雷”成为社交平台热门话题，银幕昏暗、强制售卖3D眼镜、服务混乱等问题，消耗着观众最后的热情。当在家就能获得稳定、自主的高清体验时，为何要花钱忍受一场充满不确定性的线下“冒险”？行业的幸存者们已经清醒，单纯“靠天吃饭”等待下一个《哪吒2》无异于自杀。一场从“短期输血”到“长效造血”的生存法则重塑正在进行。
头部院线的“存量优化”与生态竞争：行业龙头正采取截然不同的策略巩固护城河。万达电影已暂停加盟业务，战略决心“聚焦直营”，以保障服务与品牌的标准化。其逻辑在于，在存量市场中，运营好10家有竞争力的影院，比盲目扩张100家缺乏盈利能力的影院更具价值。上海电影则持续探索“全产业链”模式，围绕如《浪浪山小妖怪》这样的成功IP，从内容投资、发行放映延伸到IP授权和衍生品开发，其单IP年商品交易总额（GMV）已达25亿元。头部玩家正在构建超越票房收入的、更宽广的盈利生态。“电影+”场景革命与零售化转型：将影院从一个单纯的放映盒子，改造为多元化的“综合娱乐空间”，已成为行业共识。这包括：业态融合：引入VR互动区、电竞观赛、小型演出、剧本杀等，将影院变为线下社交枢纽。零售思维：与热门游戏、动漫IP开展深度联名，吸引泛娱乐群体。万达电影与“原神”等游戏的联名活动，带来了千万元级的额外票房收益。体验升级：如贵阳越界影城将地方非遗文化与顶级IMAX视听结合，把观影升级为一种独特的文化沉浸体验。综上所述，电影院的倒闭潮是一个多重因素驱动的必然结果。它并非行业的瞬间崩塌，而是一场持续的、结构性的出清。可以预见：
倒闭与整合将是未来两三年的主旋律。大量设备老旧、位置欠佳、经营粗放的中小影院，将在现金流枯竭后率先倒下。行业集中度将快速提升，市场份额进一步向万达、上海电影等具备资本、品牌和生态化运营能力的头部公司集中。影院的功能将发生根本性蜕变。未来的影院将分化为两类：一类是位于核心商圈、拥有顶级视听设备、致力于提供极致沉浸式体验的“特效奇观殿堂”；另一类是深入社区、深度融合多元消费场景的“文化生活空间”。传统的、同质化的“影片放映站”模式，将失去生存空间。行业的健康取决于内容供给的深层改革。影院的自救可以延缓衰落，但无法扭转根本。只有当电影产业自身能够持续稳定地生产出多元化、高质量的影片，重新建立与观众的情感共鸣，影院作为内容最佳载体的价值才能被重新激活。电影不会消亡，但电影院的黄金时代已经落幕。这场倒闭潮，是一次残酷而必要的市场出清，它挤破的是盲目扩张的泡沫，淘汰的是无法适应新时代的落后产能。最终留下的，将是一个更精干、更专业、更懂得与观众对话的影院生态。只是，这个生态所能容纳的玩家，将远比1.3万家这个数字所暗示的要少得多。
作者简介：易白，智库学者，文艺创作者。长期从事政策研究、智库咨询与公益普法，曾担任军队政工网《建言献策》频道编辑、多家报刊专栏作者及特约撰稿人。在经济学、社会学、文化学及人工智能产业领域有持续观察与研究。文艺创作逾三十年，诗歌、散文、歌曲、绘画、影视及音乐作品累计在各级各类比赛中获奖百余次，作品散见于多种文学期刊及媒体平台。
来源：荧屏咖秀场
