摘要：在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

文：奇史怪谈

编辑：奇史怪谈

11月26日《疯狂动物城2》正式登陆院线，冷清了小半年的电影院突然就热闹起来了。

这部片子一周就拿下20亿票房，最终预测营收能摸到40亿门槛，直奔进口片票房榜前三。

我一开始以为只是普通的动画续作，没抱太大期待，但后来发现它的排片力度属实夸张。

有影院一天给它排了125场，黄金时段差不多每5分钟就有一场开映，狐兔CP时隔近10年回归，确实攒足了观众缘。

本来想统计下全国的观影人次，后来发现光看衍生品销量就能知道热度，一些人气周边预售刚开30秒就被抢空，这种热度在今年的院线市场里算是独一份。

有人说它拯救了国内院线的寒冬，这个说法我觉得不算夸张，毕竟之前不少片子连基本的排片都难保障，它的出现直接盘活了整个大盘。

在108分钟的光影流转间，宏大壮阔如《沙丘》般的震撼场面纷至沓来，亦不乏《速度与激情》那种激情四溢的动作戏码，令人目不暇接，沉浸其中。

动物们因习性闹出的笑话很有新意，水打湿皮毛的细节、文戏里的微表情都做得很到位，4D版本还能体验到温度变化和场景颠簸，不少观众说像在迪士尼玩项目。

在近两年好莱坞特效普遍缩水的情况下，这种沉浸式体验确实能勾起观众的观影欲，联名周边掀起吸金热潮《疯狂动物城2》的火爆不只是在影院里，它的商业联动也玩出了新高度。

该片上映前后和70多个品牌搞了联名，从盲盒到黄金饰品，几乎覆盖了各个消费圈层。

52TOYS的相关盲盒订单排到了明年1月，周大福的动物城主题黄金单品最高卖到3280元，这个价格在联名饰品里算是很高的了。

相较于北美市场，国产市场对这部片子更为青睐，其在北美票房换算成人民币仅12亿出头，与国内票房成绩相比，差距颇为显著。

如此看来，迪士尼2023年把全球首个疯狂动物城主题园区建在上海，算是提前押对了宝。

园区和影片形成了双向引流，不少游客看完园区再去补电影，也有影迷为了园区专程去上海，这些数据能看出来，观众对IP的情感已经转化成了实际消费。

我觉得这种联动模式很聪明，它把观影的快乐延伸到了生活里，也让IP的商业价值最大化了。

国产动画形成强势呼应《疯狂动物城2》的亮眼表现不是孤例，今年国产动画也交出了漂亮的成绩单。

年初的《哪吒2》拿下了超高票房，主投的光线传媒上半年净利润涨了不少，围绕这个IP开发的500多款衍生品持续热销。

暑期的《浪浪山小妖怪》成本不算高，却收获了17亿多票房，它的普通钥匙扣曾有工厂一天卖1万个，相关IP商品销售额超22亿，还带动了取景地的旅游订单。

这三部动画加起来，占了2025年国内院线总票房的五分之二，很显然，国产动画已经成了院线的中坚力量。

它们的成功路径和《疯狂动物城2》有相似之处，都是靠优质内容圈粉，再通过衍生品和文旅联动放大商业价值。

本来想把它们的成功归结为运气，后来发现背后是整个行业的用心打磨，从剧本到特效都有明显进步。

给行业提了个醒，本土IP的潜力是巨大的，它们能精准抓住国内观众的情感共鸣，比如《浪浪山》里的小人物情怀，就戳中了很多打工人的心。

这种本土化的表达，是不少进口片难以替代的，动画成院线新救命稻草不只是国内市场，全球院线都在靠动画电影回血。

日本的《鬼灭之刃，无限城篇第一章》成本只有2000万美元，却拿下了8.31亿美元票房，就算在北美被定为R级。

失去了不少青少年观众，也成了日本影史首部票房过千亿日元的电影。

Netflix的《Kpop猎魔女团》首周末就拿下票房冠军，线上点击量也很高，衍生音乐还霸榜了各大平台。

这些动画都有个共同点，它们的故事可能不算深刻，甚至被影评人说平庸，但视听效果都很震撼。

要么是炫酷的打戏，要么是精彩的特效，要么是抓耳的音乐，如今的观众生活压力大，去影院更多是想放松，不是想深度思考。

毋庸置疑，动画所构建的虚拟世界宛如一处静谧港湾，为人们提供了躲避纷扰的栖息之所，能让大家暂且摆脱现实生活的劳顿与疲惫。

毕竟，观众的审美水平会逐步提升，整体来看，2025年的动画电影确实扛起了全球院线的大旗。

它们用优质的视听体验和治愈的故事，让观众重新走进影院，但行业也得平衡商业和内容，不能只追求短期收益。

动画不只是救市的工具，更应该是传递情感和思想的载体，只有这样，这个赛道才能走得更远。

不知道您对此有什么看法呢？欢迎在下方评论区留下你的想法，喜欢文章记得点赞关注我们下期再见。

来源：银幕日常簿