摘要：一方面是豆瓣等评分平台上，国产电影高分迭出，尤其是女性题材作品，动辄七八分甚至九分的评价，仿佛进入了创作的“黄金时代”。另一方面却是这些“高分佳作”票房惨淡，叫好不叫座的现象屡见不鲜。

近年来，中国电影市场呈现出一种奇特的景象：

一方面是豆瓣等评分平台上，国产电影高分迭出，尤其是女性题材作品，动辄七八分甚至九分的评价，仿佛进入了创作的“黄金时代”。另一方面却是这些“高分佳作”票房惨淡，叫好不叫座的现象屡见不鲜。

这种冰火两重天的反差，不禁让人深思：我们的电影市场，到底怎么了？

大家好，小今这篇行业评论，主要来分析国产电影高分遇冷，行业属性错位，这才是市场冷清的根源。

“热搜话题破亿，讨论量近五亿，可电影上映四天，票房不到30万？”这听起来像是段子，却是当下电影圈的真实写照。

当一部电影被影评人捧上天，社交媒体上“反抗”、“觉醒”的口号喊得震天响，大家期待值拉满，可一走进影院，却发现它就像那件“皇帝的新衣”——除了“高分”这块遮羞布，其余什么都没有。

我们不否认有些电影确实立意深刻，主题宏大。但问题在于，现在行业内似乎形成了一种“政治正确”：只要沾上某些热门议题，只要打着“深刻”的旗号，即便电影本身叙事苍白、节奏拖沓、表演生硬，也能轻而易举地获得高分。

影评圈、媒体圈形成了一种默契，集体失语，没有人敢说它“不好看”，仿佛谁说了谁就站在了“进步”的对立面。

这种“集体装糊涂”，不仅欺骗了观众，更让真正的电影创作者感到困惑。当一部平庸甚至拙劣的作品，仅仅因为蹭上了“热门标签”就能获得高分、占据行业资源、享受流量红利时，谁还会脚踏实地地去打磨剧本、雕琢演技、追求视听语言的极致？

这无疑是在劣币驱逐良币，让真正有潜力的好电影失去冒头的机会。

电影的本质是什么？是造梦的艺术，是提供娱乐和情感共鸣的载体。经济学家提出的“口红效应”恰恰说明了这一点：在经济承压时，人们更渴望通过廉价的娱乐方式来缓解压力、寻求慰藉。

回想《疯狂动物城》的火爆，它并非没有内涵，但首先它是一部极具娱乐性的电影，精良的制作、引人入胜的剧情、巧妙的笑点，让观众花钱买票，能痛痛快快地享受一场视觉盛宴，获得情感满足。

然而，看看现在的许多“高分电影”，它们似乎早已偏离了“娱乐”的航向，反倒更像一艘艘承载着沉重思想负担的“教育舰”。从海报到宣传语，充斥着“苦难”、“压迫”、“觉醒”等令人心情沉重的字眼，仿佛观众走进影院不是为了放松，而是为了接受一场严肃的“思想洗礼”。

这种转变，或许源于某些电影人对“艺术”的过度拔高，或是对“社会责任”的僵硬理解。他们不再把观众视为服务的对象，而是视为需要被“教育”的对象。

电影成了他们表达个人主张、输出特定价值观的工具，而忘记了电影首先需要具备的沟通和娱乐功能。这就像你花钱去游乐园，结果发现里面全是教室，放映的都是纪录片，你还会愿意去第二次吗？

烂片并不可怕，市场的自然选择机制会淘汰它们。当年香港电影圈快速生产的流水线作品，虽然粗糙，但观众用脚投票，市场自有其优胜劣汰的法则。真正的危险在于，当市场失去自我修正的能力时。

现在的问题是，观众明明用票房表达了“不好看”，却被各种高分和热搜所绑架。这种高分低票房的诡异现象，本质上是电影市场的一种“失灵”。它意味着观众的真实反馈被某种“话语权”所压制和掩盖。

那些不叫座的“高分电影”依然能凭借其“高评分”和“社会话题性”继续占据媒体版面、获得奖项提名，甚至拿到更多的投资，形成恶性循环。而那些真正想拍出观众喜闻乐见、兼具娱乐性和深度的作品，反而可能因为不够“深刻”、“不够先锋”而被边缘化。

电影，归根结底是一种大众消费品。它需要回应观众的情感需求，提供放松、愉悦、共鸣的体验。迪士尼前些年也曾尝试过“政治正确”的路线，遭遇了观众的用脚投票，但其强大的工业体系和对娱乐本质的深刻理解，让他们能迅速调整，重新回归到制作出合格的娱乐产品上来。

所以，破局之道，或许就隐藏在最朴素的真理之中：让电影回归电影。

我们的电影人，与其花心思去琢磨那些“批判”、“觉醒”之类的宏大叙事，不如先沉下心来，学习好莱坞乃至所有优秀电影的基本功：扎实讲好一个故事，塑造鲜活的人物，创造引人入胜的视听体验，让观众在影院的两个小时里，能够全身心地投入其中，获得一次愉快的观影经历。

这并非意味着电影要放弃深度和内涵，而是要将深刻的思考融入到生动有趣的故事中，让观众在享受娱乐的同时，也能有所启发，而不是被动接受说教。

当观众愿意为电影买单，觉得每一分钱都花得值，当票房和口碑真正实现良性互动，我们的电影市场才能真正摆脱这种“皇帝新衣”的尴尬境地，迎来真正的繁荣。

毕竟，观众走进影院，是为了放松开心，而不是为了接受“灵魂洗礼”。能做到这一点，电影就成功了一大半。这看似简单的要求，却是当下中国电影行业最缺失的珍贵品质。

来源：奇闻观史