摘要：谁能想到，顶着“正午首部院线电影”“孔笙兰晓龙15年再联手”光环的抗战片，没走宏大叙事老路。

最近影视圈的最大黑马，非《得闲谨制》莫属！

谁能想到，顶着“正午首部院线电影”“孔笙兰晓龙15年再联手”光环的抗战片，没走宏大叙事老路。

不靠大场面堆砌，单靠一群碎嘴小人物，就把观众拿捏得死死的。笑着笑着就湿了眼眶，最后直接热血到起鸡皮疙瘩。

8天预售狂破1.47亿，刷新国产战争片纪录，首轮口碑两极，可话题度直接拉满。

这片子，彻底颠覆了大家对传统抗战片的刻板印象。

提起孔笙和兰晓龙，老剧迷第一反应就是《生死线》《我的团长我的团》。满屏铁血豪情，满眼家国大义，那是刻在骨子里的硬核正剧范儿。

但《得闲谨制》一开场，画风就彻底跑偏。肖战演的莫得闲，是个从南京逃出来的钳工。

拖家带口，拽着老婆、神神叨叨的老太爷、年幼的儿子，一头扎进宜昌山区的戈止镇。

张口闭口“就这样吧”，一门心思只扑在加固房子、打防御家具上，活脱脱一个“保命优先”的怂包。

就连片名都透着反差。“得闲谨制”四个字文绉绉的，和炮火连天的抗战背景格格不入。

可偏偏，这份违和，成了整部片子的灵魂。

片子里的角色，没一个是传统高大全英雄。

彭昱畅的防空炮长肖衍，一听枪炮声就腿软，前期全程插科打诨，只想躲起来苟命。

杨新鸣的莫太爷，半梦半醒总念叨“占了好地方就有人抢”，看着糊涂，却最懂颠沛流离的苦。

尹正更让人意外，竟演了个日本兵，一口地道日语直接让观众秒入戏。

还有“莽村战神”阿如那，这次转型正派，抡起农具抗敌的模样，又憨又飒。

而肖战的莫得闲，把兰晓龙笔下的“疯癫”小人物演到了骨子里。

上映前不少人捏把汗，他以往荧幕形象太“正”，怕撑不起这种神经质角色。可电影里，他一边碎碎念榫卯结构的门道，一边在生死关头甩冷笑话。

前半段的钝感和怂劲，和后期“活路被堵死，就打死堵路的”的决绝，形成强烈反差。

尤其是最后嘶吼出“撕了我，再用我的骨肉撕了他们”时，小人物被逼到绝境的血性，瞬间戳中无数观众泪点。

有人说这片子像《举起手来》式抗战喜剧，这话只对一半。

《得闲谨制》的幽默裹着玻璃渣。

前半段莫得闲用辣椒粉做“生化烟雾弹”、靠旗杆爆炸击退侦察兵的桥段，能让影院笑声一片。可笑着笑着，就会被突如其来的残酷戳破幻想。

夏橙轻描淡写提了句，儿子莫等闲学会的第一个字是“死”。没有嘶吼，没有哭嚎，却瞬间把战争的窒息感压到观众心口。

日军士兵前一秒假惺惺说“喜欢中国”，下一秒就摸向了枪栓，最后被村民一铳子撂倒。

干脆利落，没有废话，侵略者的虚伪嘴脸被撕得粉碎。这些细节不刻意煽情，却把战争残酷和民族恨，狠狠砸进人心。

孔笙和兰晓龙这次玩的是小切口见大格局。全片没拍一场正面大仗，只聚焦戈止镇的平民守卫战。

格局看着小，内核却大得惊人。

莫得闲守的是自己小家，村民护的是赖以生存的小镇。这些微不足道的“小守护”拼起来，就是整个民族的“大防线”。

镇口“戈止”牌坊的隐喻堪称神来之笔。起初被日军错认成“武”字，后来在炮火中轰然倒塌。

这一倒，恰好印证了“止戈需用武”的道理。和平从不是退让换来的，小人物的血肉之躯，才是最硬的盾牌。

当然，片子也有争议。有人嫌片名太文艺劝退路人，有人吐槽部分桥段荒诞过了头，还有人替4亿票房预测惋惜。

但在很多观众眼里，这些瑕疵盖不住片子的亮眼。

它没把角色符号化，没喊空洞口号，只把家国情怀揉进柴米油盐。

让我们看清，英雄从不是天生的。

那些乱世里只想守着家人的普通人，被逼到退无可退时，迸发出的血性才最动人。

如今影片口碑还在发酵，不少人预测票房能冲5亿甚至10亿。毕竟在流量至上的当下，能有一部用心讲小人物抗战的片子，本就该被更多人看见。

莫得闲说“得闲是奢望，谨制才是本分”。

这群平民英雄用最土的法子打了最硬的仗，正午阳光也用最接地气的叙事，给国产抗战片开辟了全新赛道。

来源：吃瓜吃到撑