摘要：电影电视剧领域都面临创作和市场的双重压力，整个行业都在收缩战线。

文 |有风

编辑 |有风

2025年的国产影视圈，开机率下滑成了绕不开的话题。

电影电视剧领域都面临创作和市场的双重压力，整个行业都在收缩战线。

这种收缩不是被动的退缩，更像是一种主动的战略调整。

电影行业这边，头部效应越来越明显。

就说《哪吒之魔童闹海》吧，一部片子就占了全年票房的半壁江山还多。

前五名的影片加起来，更是拿走了57%的票房。

这种情况对中小成本影片来说，简直是灾难。

投资方现在都变得小心翼翼，不敢轻易投钱给非头部类型片。

文艺片、现实题材这些小众类型，创作空间被严重挤压。

这种一家独大的局面，对整个行业生态并不好。

更让人头疼的是大数据预测频频失效，过去的数据统计和现在的实时消费动态完全对不上。

本来以为十拿九稳的题材，可能因为一点舆情变化就突然遇冷。

这种常识失效的状况，让创投逻辑都快崩塌了。

开机率的数据更是触目惊心，到2025年第三季度，全国电影备案立项772部，实际开机的却只有大约200部。

跟2024年的700多部比起来，下降了七成还多。

这数字背后，是上游创作信心的严重不足。

分账机制的问题也浮出水面，光线传媒的王长田在上海电影节上就呼吁调整分账比例。

《哪吒2》全球票房156亿，分账52亿，可这样的数据背后，院线、影院和片方的分账比例已经难以支撑行业可持续发展。

影院这边日子也不好过，全国影院总数突破1.3万家，创了新高，可3到6月的场均人次只有2到4人。

单影院放映场次同比锐减889场，空场率高达40%。

头部影片垄断排片，中小影片根本没机会上映，影院陷入了开得越多亏得越多的怪圈。

电影行业的这种结构性矛盾，让中小成本影片的生存空间越来越小。

投资者都追求稳妥，把宝押在大IP和头部制作上。

结果就是创作越来越同质化，观众也开始审美疲劳。

我觉得这种现象背后，反映的是整个行业的急功近利。

大家都想赚快钱，没人愿意沉下心来做有品质的中小成本作品。

长此以往，电影市场会变得越来越单调。

电视剧行业这边，开机率同样大幅下滑。

全年获批的电视剧数量从2014年的429部锐减到115部，缩水了近四分之三。

长剧开机项目也从36部减到25部，横店这些影视基地的剧组数量明显少了很多。

古装剧的日子尤其不好过，待播的古装剧超过110部，但真正能出圈的没几部。

除了《藏海传》这样的少数作品，大部分都陷入了同质化的泥潭。

仙侠、宫斗题材扎堆出现，观众早就看腻了。

让人意外的是，悬疑剧却在逆势崛起。

新开机的长剧项目里，悬疑剧占比达到32%，比去年提升了10个百分点。

这是悬疑剧首次超过古装剧，成为仅次于都市剧的第二大剧种。

各大视频平台也在加码悬疑剧，爱奇艺迷雾剧场、腾讯X剧场、优酷白夜剧场，都在持续投入。

短剧集模式成了主流，12集、16集的篇幅，用"少而精"的策略降低创作风险。

悬疑剧为什么能火起来？我觉得关键在于它抓住了时代叙事和情感共鸣。

就拿《树影迷宫》和《命悬一生》来说，都是通过一桩案件，还原特定的时代背景。

流行音乐、社会观念、场景细节，这些元素勾起了观众的集体记忆。

导演孙浩说得好，悬疑剧要"还原真实"。

用辛辣、锐利的人文角度触发观众的情绪G点。

《命悬一生》里田宝珍关于"女性命运"的演讲，《树影迷宫》中"疯僧"的情感控诉，都是用那种"非正确但契合心态"的语言，直接说到了观众心坎里。

这种创作理念，其实值得整个行业借鉴。

现在的观众不满足于表面的娱乐，更渴望有深度、有共鸣的内容。

悬疑剧恰好满足了这种需求，所以才能异军突起。

面对整体收缩的态势，整个行业都在寻求转型。

从追求数量到注重质量，从盲目扩张到深耕细作，这成了行业的共识。

光线传媒这些头部公司，也开始收缩"跑马圈地"式的生产。

他们把目光投向了不同观众群体的"真实情绪点"。

年代剧《小巷人家》《六姊妹》，软科幻悬疑剧《十二封信》，这些作品都在尝试垂直化、多元化的叙事方式，不再一味依赖爆款。

行业也开始反思对大数据的过度依赖，过度迷信数据，结果导致创作类型越来越狭隘。

其实真实的消费动态，需要主创团队真正对观众和市场负责，在创作中与观众进行平等对话。

品质升级成了关键词，实力派演员回归主流视野，黄渤、秦昊这些有演技的演员成了香饽饽。

编剧、导演在创作中的话语权也在提升，不再被资本和数据牵着鼻子走。

王长田之前就警示过，"生产过剩但质量不足"是行业的通病。

分账机制改革必须和"品质优先"的理念结合起来，让优质的中小成本作品也能获得生存空间。

不能再搞那种"竭泽而渔"式的创作了。

政策引导也很重要，对现实题材、创新类型的扶持，可以缓解市场的盲目性。

鼓励不同语境在银幕上表达，这样才能丰富影视生态。

行业需要和观众重建信任，观众的"滞后性报复"不是没来由的，那是因为他们的情感需求被敷衍了太久。

只有通过真诚的文艺创作，才能重新赢得观众的心。

用独特的视角、专属的素材、个性化的表达，和观众建立长期的对话机制。

这才是影视行业走出困境，实现可持续发展的关键。

收缩不是终点，而是回归创作本质的新起点。

现在的影视行业，正处在一个阵痛期。

但我相信，经过这次调整，行业会变得更加健康、更有活力。

未来的影视作品，也会更加贴近观众、贴近生活。

毕竟，好故事永远不会缺少听众。

影视圈的这场转型，说到底是价值观的重塑。

从追求流量到注重质量，从迎合市场到引领审美，这条路或许不好走，但必须走下去。

只有这样，国产影视才能真正迎来春天。

对于创作者来说，现在是挑战也是机遇。

少了浮躁，多了沉淀，反而能创作出更有深度的作品。

对于观众来说，我们也需要给行业一些时间，一起见证这个转型的过程。

影视行业就像一个生态系统，需要多元共存才能健康发展。

希望这次收缩能成为一个契机，让整个行业重新找回创作的初心，拍出更多真正打动人心的好作品。

毕竟，电影电视剧不只是娱乐产品，更是文化传播的载体。

它们记录时代，反映生活，连接情感。

期待2025年的这次行业调整，能为中国影视开启一个新的篇章。

未来的影视市场，可能不会再有那么多爆款神话，但一定会有更多用心之作。

这种从量到质的转变，对整个行业来说，未尝不是一件好事。

来源：有风来伊