摘要：大家好，我是小锐，今天来聊聊《疯狂动物城2》，这部电影上映以后票房一路飘红，但社交平台吐槽声却没断过，有人二刷三刷只为嗑CP，有人直言剧情温吞没印象。

文|锐枢万象

编辑|锐枢万象

大家好，我是小锐，今天来聊聊《疯狂动物城2》，这部电影上映以后票房一路飘红，但社交平台吐槽声却没断过，有人二刷三刷只为嗑CP，有人直言剧情温吞没印象。

这部情怀拉满的续作，为啥既圈钱又遭骂？“安全牌”是聪明的市场策略，还是创作力枯竭的妥协？

票房飘红与口碑分裂

《疯狂动物城2》的市场表现称得上现象级，上映首周票房破5亿，豆瓣评分稳定在7.2分，表面看延续了前作辉煌。

走进影院就能感受到，观众热情大多集中在熟悉元素上，兔朱迪的正义感、狐尼克的痞帅灵动，树懒闪电慢到极致的搞笑名场面，夏奇拉配音的夏奇羊一出场，就有观众跟着哼唱主题曲。

这些前作里的经典亮点，成了吸引观众走进影院的核心动力，短视频平台上狐兔CP售后太甜话题播放量破亿，不少网友留言“为了这对CP，再平淡的剧情也能忍”。

但抛开情怀滤镜，争议同样突出，影评区里“炒冷饭”“新意不足”的评价随处可见，有观众精准点出，整部电影就像给第一部的叙事模板换了个壳。

矛盾从狐狸与兔子的天敌对立，变成猞猁与蛇的族群冲突，连“打破偏见、实现共生”的主题都原封不动。

作为独立电影，它的叙事流畅到缺乏惊喜，从爬行动物被诬陷到真相大白，剧情推进毫无悬念，更像是按部就班完成任务，值得注意的是，影片评分较前作的8.7分明显下滑，这背后藏着观众对续作“只守成、不突破”的失望。

这种口碑分裂并非偶然，前作2016年上映时，用动物世界隐喻人类社会的种族偏见，凭借超前主题和巧妙叙事成为现象级作品。

而2025年的《疯狂动物城2》，依然沿用这套“乌托邦”叙事，却没能接住当下的时代议题。

现实中大家热议巴以冲突、俄乌战事、AI对生活的冲击，为性别平等、Z世代生存压力争论不休，这部动画却选择避而不谈，用一个放之四海而皆准的“反偏见”故事讨好所有观众。

这种刻意的“安全化处理”，让部分观众感到疏离，不是故事本身不好，而是它和当下生活太割裂，看完没留下太多值得回味的东西。

安全牌背后的生存逻辑

《疯狂动物城2》的“保守”，其实是迪士尼在当下市场环境中的理性选择，如今的文娱行业，“冒犯性”几乎成了禁区，尤其是面向全年龄段的合家欢作品，稍有不慎就可能引发争议。

之前有动画因涉及地域文化差异被举报下架，有电影因探讨敏感社会话题遭遇大规模差评，这些案例让大制片厂不敢轻易冒险。

迪士尼摸透了其中门道，索性选了条“零风险”路线，不触碰敏感议题，不挑战观众认知，只用经过市场验证的旧模板，搭配熟悉的角色和桥段，确保票房稳赚不赔。

这种策略在角色塑造上体现得格外明显，影片新增的爬行动物族群，原本是打破世界观的好机会，却被处理得过于简单直接。

通过洗刷毒蛇的冤屈，传递“所有族群本质善良”的理念，却没深入挖掘不同物种间的文化差异与利益冲突。

更让人遗憾的是夏奇羊的人设，配音的夏奇拉在现实中经历了伴侣出轨、结束十一年关系的低谷，却把痛苦转化为力量，推出鼓励女性独立的单曲《Soltera》、

她在金球奖发布会上说“很多女性和我走上同样的路，音乐让我们共同疗愈”，打动了无数人。

但这样有力量的女性故事，压根没融入影片，夏奇羊还是那个只会唱“尝试一切”的符号化明星，白白浪费了让角色更有深度的机会。

影片对“殖民历史隐喻”的处理，也暴露了这种保守，爬行动物被解读为美洲大陆的印第安人，他们曾对欧洲殖民者慷慨相助，却遭到掠夺与杀戮，这个隐喻本身有深度，但呈现方式太直白，缺少当下性的延伸。

现在全球化遭遇逆流，族群对立加剧，观众更希望看到对现实冲突的回应，而不是对历史的简单复刻。

就像有观众吐槽，2016年我们需要“打破壁垒”的鼓励，2025年我们更需要“如何在撕裂中共存”的答案，可这部电影没给出任何新思考。

这种妥协背后，是时代心态的巨大变迁，2016年经济上行，大家对未来充满信心，乐于拥抱陌生事物，兔朱迪和狐尼克跨越天敌的友谊，刚好契合当时“开放包容”的社会情绪。

但现在经济低迷，生活充满挑战，人们心态变得保守，不再热衷于冲破壁垒，反而更倾向于守护自己的小圈子。

面对有争议的议题，大家宁愿回避也不愿争论，这种心态反映在文娱消费上，就是偏爱“不费脑、无压力”的内容。

《疯狂动物城2》的安全牌，正好击中了这种需求，它不挑战观众，不引发焦虑，只提供熟悉的快乐和温暖的结局，这也是它能拿下高票房的核心原因。

电影市场需要的不只是情怀

不可否认，《疯狂动物城2》确实拉动了电影市场的热度，上映期间全国影院上座率比之前提升30%，爆米花和饮料销量上涨25%，不少影院经理直言“这部电影救了淡季票房”。

但这种热度能不能持续？答案恐怕是否定的，影片下映后，全国影院上座率迅速下滑40%，回到之前的低迷状态，这说明单靠一部情怀续作，根本救不了整个行业。

影视行业的发展，从来离不开创新的驱动，回顾影史，那些真正能推动行业进步的作品，无一不是敢于突破、贴合时代的佳作。

而《疯狂动物城2》的问题，在于过度依赖前作的成功经验，忽视了观众需求的变化，这种“躺赢”策略或许能奏效一次，却绝不可能长久。

片花透露，《疯狂动物城3》会聚焦从未出现过的鸟类族群，继续围绕“族群共生”展开，这不禁让人疑惑，如果还是沿用旧模板，只是换一批动物角色，第三部还能复制第二部的成功吗？大概率很难。

观众的情怀总有消耗殆尽的一天，等熟悉的CP互动、老套的叙事套路再也带不来新鲜感时，这个IP终将被市场抛弃。

更重要的是，当下的电影市场，需要的不只是“安全牌”，更需要能引发思考、带来疗愈的作品，人们走进影院，不只是为了逃避现实，更是想在故事里找到共鸣，获得面对生活的力量。

这个时代，社会撕裂的痕迹无处不在，即便在《疯狂动物城2》这样的合家欢电影里，观众也能从“女性蛇被男性猞猁陷害”的剧情中，读出当下性别议题的矛盾。

这说明观众并非不需要深刻的内容，而是需要更巧妙、更温暖的表达方式。

影视创作者应该跳出旧模板，用创新的叙事回应时代关切，比如探讨不同族群如何在尊重差异的基础上共存，如何在困境中保持善良与勇气，这些主题既能引发共鸣，又不会引发争议。

《疯狂动物城2》的结局，描绘了不同族群在动物城和谐共生的美好画面，既有自己的聚居空间，又能互相包容，找到共生的分寸，这其实也是人们的终极愿景。

但要实现这个愿景，影视行业不能只靠重复过去的故事，而需要用新的视角、新的叙事，一点点修补被撕裂的社会情绪，让观众在故事中感受到疗愈的力量，重拾对未来的信心。

所以观众对《疯狂动物城2》的“又爱又恨”，本质上是对情怀的眷恋与对创新的期待之间的矛盾，人们爱它带来的熟悉快乐，却恨它缺乏突破与惊喜。

对于影视行业来说，这部电影既是成功的市场案例，也是一个警示，情怀可以当敲门砖，但绝不能当挡箭牌，只有不断创新、贴合时代，才能真正赢得观众认可，推动行业持续发展。

而对于观众来说，我们期待的也不只是一部部情怀续作，更是那些能与生活同频、能引发思考的好故事，毕竟电影的真正价值，从来不是重复过去，而是照亮当下、预见未来。

来源：小张做梦都想赢一点号