摘要：最近这阵子，影迷圈里最热的话题之一，莫过于导演毕赣的新片《狂野时代》终于上映了。

哈喽大家好，我是小玖。

最近这阵子，影迷圈里最热的话题之一，莫过于导演毕赣的新片《狂野时代》终于上映了。

从官宣易烊千玺和舒淇主演，到带着“眼耳口鼻身意”的先锋概念去戛纳遛了一圈，这片子可谓是吊足了所有人的胃口。

今天，咱们不聊那些虚头巴脑的噱头，就掰开揉碎了说说，毕赣这次到底搞出了什么新名堂。

毕赣用《狂野时代》造了一场“感官革命”

说实话，我第一次看到“人类不再做梦”这个设定时，心里就“咯噔”了一下。

这可真够伤感的，也够大胆。

在电影里，世界失去了梦境，而易烊千玺饰演的“迷魂者”就成了一个叛逆的载体。

他的肉身沉睡百年，灵魂却一头扎进一部部电影构成的醉生梦死里，去反复体验人生的各种滋味。

你看，这哪是在看电影，这简直就是把自己“上传”到电影里活了一遍。

毕赣这回，野心是真不小，他不再仅仅满足于讲一个私人化的、湿漉漉的诗意故事，而是要构筑一个关于电影百年历史的宏大寓言。

片子最让我觉得有意思的，是它那套“感官通道”的理论。

咱们都知道，电影传统上是“视听艺术”，但毕赣这次偏要搞点不一样的。

他试图打通观众的“眼耳口鼻身意”，也就是所谓的“六根六识”。

比如，第一个梦境里用了大量表现主义默片元素，带你回到电影诞生时那种纯粹的“光影杂耍”。

后面的梦境里，黑色悬疑、哥特吸血鬼轮番登场。

但关键不在于你“看”到了什么类型，而在于你能否“闻”到旧胶片的气味，“触”到默片时代的悸动，“感”到那些角色最质朴的情感。

这就像吃一道分子料理，毕赣把“电影史”和“人类情感”分解成最基础的感官元素，再重新组合，端到你面前。

他不是在简单地“转译”梦境，而是想给你修一条全新的、绕过传统戏剧冲突的“高速路”，让你能更直接地抵达故事的情感核心。

用他的话说，是希望观众能“变成真真正正的迷魂者”，最后带着复活了的做梦能力，回到自己的生活里。

易烊千玺“毁容”出演

聊完了概念，咱再来唠唠实际的。这次毕赣的“狂野”，在我看来，恰恰体现在一种“更客观”的真诚上。

距离《地球最后的夜晚》已经过去了7年，他坦言，这次个人化的文学感受少了，更多是在回应一个时代的普遍情绪。

他甚至会在路演中，主动去解释电影里的一些细节和情感。

这对于以前那个不太爱解释自己作品的毕赣来说，本身就是一种“狂野”的转变。

为什么呢？

因为他怕，怕观众迷失在那些精巧的视听迷宫和繁杂的电影史指涉里，反而错过了电影中最宝贵的东西。

那一个世纪光影中，包裹着的关于亲情、友情、初恋的，最朴实无华的人类情感。

最能体现这种“朴实”与“狂野”结合的，莫过于易烊千玺饰演的迷魂者。

一出场那造型，可真是够“丑”的，驼背、怪相，堪称“毁容式”出演。

毕赣的解释很有意思：迷魂者其实是所有观众的化身，他的畸形，象征着我们身体里被电影“扭曲”又滋养的基因。

这个角色要跨越百年，在不同梦境中化身不同的人，最后形象还要形成一个闭环。

这就要求演员必须彻底忘掉自我。

小玖了解到，光是那个怪物特效妆，就得花两三个月建模测试。

为了演好第四个梦境里那个40来岁的沧桑角色，易烊千玺不仅要接受长时间的特殊化妆，还得提前好几个月去观察中年男性的状态。

这不是靠灵光一现就能完成的表演，而是导演、演员、化妆团队基于严密逻辑和大量功夫，共同“建设”出来的艺术结果。

《狂野时代》就像毕赣发起的一次“感官起义”。

在这个注意力被极度分散、公共记忆坐标逐渐模糊的时代。

他近乎执拗地邀请大家回到漆黑的影院，不只是用眼睛和耳朵，而是调动全部感官，去共同经验一场跨越百年的、关于电影本身的爱与哀愁。

这或许不是一部轻松的电影，它要求你投入耐心。

但它试图给予的回馈，可能是一次对“做梦”能力的重启，以及一份久违的、与他人共享一段生命经验的感动。

这片子到底成不成，还得大家亲自去“感受”一回才算数。

来源：米奇回来了哟